鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沃爾特·艾卡德 著，沃爾特·艾卡德 編，硃淩雲 譯

圖書標籤:

• 鋼琴四手聯彈
• 鋼琴閤奏
• 古典音樂
• 現代音樂
• 海頓
• 斯特拉文斯基
• 初級鋼琴
• 中級鋼琴
• 鋼琴麯
• 聯彈麯譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513209

版次：1

商品編碼：12323297

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　收錄瞭一些鮮為人知的作品，包括海頓的兩首小步舞麯、莫紮特的迴鏇麯（選自《C大調小奏鳴麯》，K.19d）和安德烈的《C大調小奏鳴麯》等。值得一提的是，大部分作麯傢都曾創作過鋼琴四手聯彈作品，如18、19世紀的著名作麯傢海頓、莫紮特、貝多芬、馮·韋伯、舒伯特、門德爾鬆、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、鮑羅廷、比纔、德沃夏剋、格裏格和福雷。《鋼琴四手聯彈44首：從海頓到斯特拉文斯基（初級到中級程度原版引進）》所收集的為原創的、初級至中級程度的鋼琴四手聯彈作品，並按照作麯傢齣生日期為序排列。為最大限度地便於視奏，樂譜用橫開版式刻版印刷。低聲部和高聲部在休止小節時自由排列。小節數被標在每行譜的前麵，以便於毫不費力地在每行譜中查找某一小節的精確位置。

目錄

前言
約瑟夫·海頓
小步舞麯
小步舞麯
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
迴鏇麯（K.19d）
丹尼爾·戈特洛布·蒂爾剋
迴鏇麯
楊·拉迪斯拉夫·杜賽剋
舊鏇麯（Op.67，No.2）
路德維希·範·貝多芬
很快的怏闆（Op.6）
約翰·安東·安德烈
C夫調小奏鳴麯（Op.45，No.1）
安東·迪阿貝利
快闆（Op.149.No.10）
卡爾·瑪裏亞·馮·韋伯
德國舞麯
C大調小奏鳴麯
卡爾·車爾尼
小快闆（Op.824，No.18）
活潑的小快闆（Op.824.No.38）
弗朗茨·舒伯特
兩首連德勒圓舞麯
中等的怏闆
海因裏希·沃爾法特
中闆（Op.87，No.44）
羅伯特·舒曼
圓舞麯（Op.130，No.2）
生日進行麯（Op.85，No.1）
羅伯特·沃剋曼
布榖鳥和流浪者（Op.11，No.5）
俄羅斯人柬瞭（Op.11，No.3）
路易·剋勒
科內利烏斯·古利特
德國舞麯（Op.136，No.15）
農民舞麯（Op.211，No.17）
安東·布魯剋納
兩首小麯
卡爾·賴內科
C大調音階蔔的變奏麯（Op.122b，No.5）
鄉村舞蹈（Op.122b.No.6）
約翰內斯·勃拉姆斯
兩首圓舞麯（Op.39，No.10）
喬治·比纔
鏇轉木馬（Op.22，No.4）
加布裏埃·福雷
小貓圓舞麯（Op.56，No.4）
羅伯特·福休斯
維也納圓舞麯（Op.42.No.12）
莫裏茨·莫什科夫斯基
西班牙舞麯（Op.12。No.2）
安東·阿連斯基
布榖鳥（Op.34，No.2）
圓舞麯（Op.34，No.4）
剋洛德·德彪西
小舟
亞曆山大·格列恰尼諾夫
锡兵進性麯（Op.98，No.3）
小將軍（Op.98，No.15）
在牧場上（Op.99，No.1）
馬剋思·裏格
圓舞dh（Op.22，No.1）
伊戈爾·斯特拉文斯基
行闆
巴拉萊卡
圓舞麯
波爾卡

《鋼琴音樂的演變：從巴洛剋到20世紀的鍵盤作品精選》 導言：鍵盤音樂的宏偉畫捲 本書並非專注於特定的閤奏形式或某一特定曆史階段的普及讀物，而是旨在為鋼琴學習者和音樂愛好者提供一個更為宏觀的視角，探索自巴洛剋時期晚期至20世紀初中期，歐洲鍵盤音樂在風格、技術與錶現力上如何一步步演進的曆程。我們緻力於展現不同作麯傢在各自時代背景下，對鋼琴（或其前身樂器如大鍵琴、古鋼琴）這一載體的獨特理解與技術革新，從而構建起一座跨越數個世紀的音樂史廊。 本書的選材側重於展示不同風格流派的核心特徵，而非僅僅羅列某一特定難度的練習麯集。它提供的是對音樂“語境”的深入理解，幫助學習者建立起一套紮實的、橫跨不同曆史時期的演奏技能與審美框架。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典主義的清晰結構 第一章：巴洛剋末期的遺韻與賦格的邏輯（側重獨奏作品） 本章將深入探討巴赫之後，鍵盤音樂在織體復雜性與對位法的運用上所達到的頂峰。我們將分析剋萊門蒂早期作品中對巴赫對位法精神的繼承與轉化，特彆是那些在練習麯形式下蘊含的嚴謹結構。重點分析如何通過清晰的手指控製和對聲部綫條的獨立處理，來錶現巴洛剋音樂特有的“織體透明度”。例如，我們將選取一些早期的奏鳴麯中的快闆樂章，它們雖然結構相對清晰，但對位思維的滲透極為重要。 第二章：古典主義的平衡與奏鳴麯式的確立（重點關注早期奏鳴麯） 古典主義時期是鋼琴音樂確立其標準體裁——奏鳴麯——的關鍵階段。本部分將聚焦於海頓與莫紮特早期風格的成熟作品（非四手聯彈部分），分析他們在清晰的樂句劃分、平衡的結構布局（呈示部、展開部、再現部）以及對古鋼琴性能的充分利用。我們探討的重點在於如何通過控製音量動態（forte/piano）的對比，以及運用清晰的觸鍵來體現古典主義的“清晰性”與“典雅性”。選取的範例將側重於那些技巧上適閤中級水平學習者，但音樂理解上要求成熟的篇章。 第二部分：浪漫主義的激情與鋼琴的“歌唱性” 第三章：貝多芬的突破與鋼琴錶現力的拓展 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本章著眼於他如何拓寬鋼琴的音域、強化踏闆的使用，以及如何通過激烈的力度對比來錶達深刻的情感。我們不會選取他後期那些難度極高的作品，而是聚焦於他早期和中期作品中那些對技術要求均衡，但情感錶達層次豐富的篇章。分析點將集中在如何處理其作品中突如其來的戲劇性轉摺，以及如何在奏鳴麯式的框架內注入個人化的敘事性。 第四章：肖邦與李斯特的“鋼琴詩篇” 進入浪漫主義的巔峰時期，鋼琴成為瞭錶達個體內心世界的首要工具。本章將探討肖邦如何將民族性（如瑪祖卡、圓舞麯）與高度精緻的鋼琴技巧結閤，創造齣“鋼琴的歌唱性”（Bel Canto）。同時，我們將分析李斯特對鋼琴炫技層麵的革新，特彆是他如何通過復雜的琶音、跨越音域的音型，來描繪宏大的畫麵。本章選材將側重於那些要求極高觸鍵細膩度、對踏闆運用有獨特要求的作品，以培養學習者對“音色塑造”的敏感性。 第三部分：民族樂派與印象主義的色彩探索 第五章：民族樂派的地域色彩與民間元素的融入 19世紀後半葉，歐洲各地湧現齣具有鮮明地域特色的作麯傢。德沃夏剋、格裏格等人的作品將鍵盤音樂與本國或本地區的民間鏇律、節奏緊密結閤。本章將分析這些作品如何運用獨特的和聲色彩（如藉用民間音階）和律動來營造異域風情，這些作品往往對演奏者的“節奏感”和“鏇律綫條的連貫性”提齣瞭新的要求。 第六章：印象主義的朦朧與泛音的魔力（德彪西與拉威爾） 進入20世紀初，德彪西和拉威爾將鍵盤音樂帶入瞭一個全新的聽覺領域。本章的核心是理解“印象派”的審美：如何用和聲的堆疊、不協和音的消解以及對踏闆的極緻運用，來描繪光影、水波和瞬間的心緒。我們將挑選一些入門級或中級水平的麯目，分析如何通過對音色的微妙控製，去營造齣“模糊”而“豐富”的音響背景，而不是追求傳統意義上的清晰綫條。 第四部分：20世紀初的結構迴歸與新古典主義的語境 第七章：斯特拉文斯基的節奏衝擊與新古典主義的迴歸（獨奏與少量雙鋼琴作品的對比分析） 本章將聚焦於20世紀初的音樂思潮，特彆是斯特拉文斯基對古典時期結構（如奏鳴麯、賦格）的重新審視與解構。他的音樂充滿瞭鮮明的節奏動力、不規則的重音和鮮明的“切分”感。我們將分析他的部分鍵盤作品（非四手聯彈），探討演奏者如何處理其音樂中那種機械式、近乎“舞蹈化”的節奏精確性，以及如何運用清晰、有力的觸鍵來呈現其建築般的音樂結構，這與浪漫主義時期的“自由抒情”形成瞭鮮明對比。 結語：構建全麵的演奏技能體係 本書的最終目的，是為學習者提供一個全麵的技術與審美“工具箱”。通過對這些跨越數個世紀的代錶性作品的分析與實踐，學習者將能夠更有效地應對不同時期、不同風格的作品，建立起一套不受特定閤奏形式局限的、紮實的鋼琴演奏基礎，從而更好地理解鋼琴音樂的整體發展脈絡。本書的選麯是經過精選的，旨在平衡技術難度與音樂深度，確保學習過程既富挑戰性又具收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度》真是讓我驚喜連連，當初購買時，主要還是被“44首”這個數量吸引，想著能有足夠多的麯目來練習和欣賞。拿到手後，翻開目錄，纔發現它的內容之豐富遠超我的想象。從古典時期的海頓、莫紮特，到浪漫時期的舒伯特、勃拉姆斯，再到近現代的德彪西、斯特拉文斯基，這中間橫跨瞭幾個世紀，風格迥異的作麯傢作品被巧妙地匯集在一起。作為一名業餘愛好者，我一直覺得四手聯彈能讓我更深層次地體會到音樂的對話感，而這本書恰好滿足瞭這一點。它不僅僅是簡單地羅列麯目，更像是一次穿越音樂曆史的旅程。我尤其喜歡其中一些耳熟能詳的作品，比如莫紮特的《土耳其進行麯》四手聯彈版本，原本一個人演奏就充滿活力，兩人閤奏更是增添瞭澎湃的氣勢，每個聲部都充滿瞭靈動感。還有勃拉姆斯的匈牙利舞麯，那種熱情洋溢的節奏感在四手聯彈下被放大，仿佛真的置身於匈牙利的舞場。我嘗試彈奏瞭其中的幾首，發現選取的麯目難度梯度也相當閤理，從非常基礎的入門麯，到需要一定技巧但又不至於讓人望而卻步的中級麯目，都包含在內。這讓我感覺自己能夠隨著麯目的遞進，一步步提升自己的演奏水平，而不是一下子遇到難以逾越的障礙。對於想要係統學習四手聯彈，或是希望擴充自己麯庫的鋼琴愛好者來說，這本書無疑是一份寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度》真是我近期練琴過程中的一大亮點。我一直覺得四手聯彈是一種非常美妙的音樂形式，它不僅能增進演奏者之間的默契，更能讓音樂的層次感和豐富度得到極大的提升。這本書的麯目選擇可以說是橫跨瞭音樂史的幾個重要時期，從相對比較容易上手的古典時期作品，一直到挑戰性更高的近現代作品，這個梯度設計得非常巧妙。我最享受的是在不同作麯傢風格之間的切換。例如，彈奏海頓的作品時，我能體會到那種簡潔明快的結構和清新的鏇律，這對於初學者建立對四手聯彈的基本概念非常有幫助。而當進入到浪漫時期的作品，比如舒伯特的一些小品，鏇律變得更加豐富和情感化，需要更多地去體會和傳遞音樂中的情緒。而最令我興奮的，莫過於挑戰書中收錄的斯特拉文斯基作品。雖然它們可能在技巧上需要更多的練習，但那種獨特的節奏型和不落俗套的和聲，在四手聯彈的演繹下，充滿瞭現代感和活力，每一次的成功演繹都給我帶來巨大的滿足感。書中對於麯目的難度分配也考慮得非常周全，從最基礎的雙手配閤，到需要精妙的節奏感和對位技巧的麯目，都能在其中找到。我正在和我的鋼琴搭檔練習書中一首德彪西的作品，那種色彩斑斕的音響效果，通過兩架鋼琴的交織，簡直美妙絕倫。這本書絕對是一份值得所有熱愛四手聯彈的鋼琴愛好者珍藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對《鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度》的期望值並沒有那麼高，覺得市麵上四手聯彈的麯集很多，能有什麼特彆之處？但當我翻開這本書，看到那些跨越幾個世紀的經典作品被收錄其中，而且是從海頓這樣古典巨匠一直到斯特拉文斯基這樣具有開創性意義的現代作麯傢，我纔意識到它有多麼的珍貴。這本書不僅僅是提供瞭一些樂譜，它更像是一個精選的四手聯彈音樂寶庫。我最喜歡的地方在於，它並沒有局限於某一特定風格，而是囊括瞭多種音樂語言，這對於培養我的音樂鑒賞能力非常有幫助。比如，在彈奏海頓的作品時，我能感受到那種清晰、明快的古典風格，綫條分明，和聲邏輯嚴謹；而當我切換到舒伯特的樂章時，那種浪漫的抒情和細膩的情感立刻油然而生，鏇律婉轉悠揚，讓人陶醉。更讓我驚喜的是，它還收錄瞭像斯特拉文斯基這樣在和聲和節奏上都極具創新性的作麯傢的作品，這對於我這樣一個追求挑戰的鋼琴愛好者來說，簡直是福音。這些作品的難度設計也很閤理，從入門級的簡單鏇律，到需要一定技巧和默契配閤的中級難度，都有涉及，確保瞭不同水平的學習者都能從中找到適閤自己的練習麯目。我最近在和朋友一起練習書中一首勃拉姆斯的小品，那種強烈的節奏感和富有張力的和聲，配閤起來非常有成就感。這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。

評分☆☆☆☆☆

入手這本《鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度》完全是個意外的驚喜，我本來隻是想找一些舒緩的鋼琴麯來放鬆一下，結果被它跨越時代的麯目選擇深深吸引。它就像一個精心策劃的音樂盛宴，從最古老的巴洛剋時期（雖然標題是海頓開始，但裏麵對古典的代錶性作品選取非常到位，足以體現其風格的萌芽）一直延伸到20世紀的現代主義，囊括瞭那麼多風格迥異的作麯傢。我最愛的是那些充滿瞭畫麵感的樂章，比如德彪西的作品，雖然隻是四手聯彈，但那種朦朧、飄渺的意境依然能夠被清晰地捕捉到，仿佛夏日午後的微風拂過，又像是雨後初霽的清新。書中收錄的勃拉姆斯小品，原本就以其細膩的情感錶達著稱，四手聯彈的版本更是將這種情感的層次感推嚮瞭極緻，尤其是其中一些低沉而富有力量的段落，兩位演奏者通過默契的配閤，營造齣一種深邃而動人的氛圍。這本書的編排也十分用心，並非簡單地將不同時期的麯子打散，而是有一定的情感和技巧遞進的考慮。初學者可以從一些相對簡單的鏇律開始，感受四手聯彈的樂趣，而進階者則可以挑戰那些需要更精妙配閤和技巧的篇章。我最近在練習一首斯特拉文斯基的小品，那種現代的節奏感和和聲，在四手聯彈的演繹下，顯得既新穎又充滿挑戰，每次練習都感覺像是在探索一個全新的音樂世界。對於想要拓寬音樂視野，體驗不同時代作麯傢風格的鋼琴學習者，這本書絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴四手聯彈44首從海頓到斯特拉文斯基初級到中級程度》的齣現，可以說徹底改變瞭我對四手聯彈樂譜集的一貫看法。我一直覺得四手聯彈的麯譜大多比較零散，要麼就是過於偏重某一個時期，要麼就是難度梯度不夠明顯。但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。首先，它的麯目選擇非常具有代錶性，從海頓、莫紮特這些古典主義大師，到舒伯特、勃拉姆斯這些浪漫主義的傑齣代錶，再到德彪西、斯特拉文斯基這樣具有開創性的現代作麯傢，簡直就是一部四手聯彈的音樂史縮影。我最喜歡的是書中那些能夠展現不同時代音樂美學的作品。例如，彈奏海頓的四手聯彈作品，能讓我感受到古典音樂的嚴謹結構和清晰鏇律；而當我轉嚮勃拉姆斯的匈牙利舞麯時，那種奔放的熱情和強烈的節奏感立刻讓我沉浸其中，四手聯彈的配閤讓這種力量感更加震撼。更令人驚喜的是，書中還包含瞭像斯特拉文斯基這樣在音樂語言上大膽創新的作麯傢的作品，這對喜歡挑戰新事物的我來說，無疑是一大福音。這些作品在保持一定難度的同時，也充分考慮到瞭不同程度學習者的需求，從非常基礎的入門級麯目，到需要一定技巧和協調性的中級麯目，都有覆蓋。我最近和我的伴侶正在練習書中一首莫紮特的奏鳴麯，那種優雅而充滿活力的鏇律，通過兩人的默契配閤，演奏齣來簡直是一種享受。這本書絕對是我近年來最滿意的一次音樂書籍購買。