具体描述
内容简介
该书是作者团队对广州市非物质文化遗产的广州玉雕、广彩、广绣进行艺术再设计创造的成果。传统手工艺类的非物质文化遗产有着丰富多样的视觉元素，只要运用现代设计思维创新再造，就能拉近与人们生活的距离。
本书正是基于上述思考而进行的一次尝试和实践。仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院视觉传达设计专业的学生为本书提供设计作品，非物质文化遗产传承人高兆华、梁桂开、梁秀玲等大师接受作者采访，本书的出版既有专业设计人员提供文创产品思路，又有传统非遗大师指点，因此碰撞出奇妙的化学反应，诞生了一个个新颖的文创思路，对于保护、传播非遗文化是新鲜的尝试。
作者简介
陈守明，仲恺农业工程学院何香凝艺术设计系教师。
张 雅，仲恺农业工程学院何香凝艺术设计系教师。
目录
序
1.广州玉雕
1.1 广州玉雕艺术特征
1.2 传统再造：广州玉雕视觉传播与推广
2. 广 彩
2.1 广彩艺术特征
2.2 传统再造：广彩视觉传播与推广
3.广 绣
3.1 广绣艺术特征
3.2 传统再造：广绣视觉传播与推广
后记
用户评价
《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于文化传承的书，更是一本关于如何在快速变化的媒介环境中，让古老智慧焕发新生的实践指南。作者在书中对于“推广”的论述，让我看到了将非遗文化融入大众视野的无限可能。我曾一度担心，随着时代的发展，许多珍贵的非物质文化遗产可能会逐渐被遗忘，成为少数人珍藏的记忆。然而，这本书提供了一种积极的解决方案：通过有效的视觉传播策略，让非遗“活”起来。我尤其期待书中能够分享一些成功的推广案例，例如，某个非遗项目是如何借助社交媒体的力量，从一个小众的关注点，发展成为备受年轻人喜爱的文化符号的。书中对于不同推广渠道的分析，例如线上展览、文创产品开发、主题活动策划，甚至是与新兴技术的结合，都让我感到兴奋。我希望作者能够深入剖析这些推广策略背后的逻辑，以及它们如何能够有效地触达不同年龄层、不同文化背景的受众。对于我而言，理解这些“如何做”，比仅仅知道“是什么”更为重要。这本书承诺的，正是一种能够将文化遗产的价值最大化，并实现其可持续发展的路径，这对于任何一个热爱传统文化的人来说，都是一份宝贵的启示。
评分这本书的标题《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》本身就充满了吸引力。作为一个对广州的地域文化情有独钟的读者，我一直关注着非物质文化遗产的保护与传承问题。然而，传统的保护方式往往显得有些滞后，难以跟上时代发展的步伐。作者提出的“视觉传播”理念，在我看来，正是打破这一僵局的关键。我迫切希望书中能够详细阐述，如何将那些根植于广府文化深厚的非遗项目，例如广式点心制作、粤剧表演、民间手工艺等，通过现代视觉艺术的形式进行“再造”。作者是否能够提供具体的案例，展示如何利用高清摄影、精美动画、甚至是沉浸式VR技术，来呈现非遗的独特魅力和文化内涵？更重要的是，本书将“推广”作为重要议题，这让我看到了非遗文化融入现代生活的希望。我期待书中能够分享一些创新的推广策略，例如，如何利用社交媒体平台，策划具有话题性的传播活动，吸引年轻一代的关注；如何通过跨界合作，将非遗元素融入时尚、设计、旅游等领域，扩大其影响力；又或者，如何通过打造互动体验式展览，让大众更深入地了解和参与非遗。这本书，无疑为我们提供了一个关于传统文化如何在现代社会中“活”下来的崭新视角。
评分翻开《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，我立刻被其深刻的洞察力所吸引。作者并非仅仅罗列广州的非遗项目，而是敏锐地捕捉到了在当今信息爆炸的时代，传统文化面临的传播困境。尤其是“视觉传播”这一角度，让我耳目一新。我们生活在一个高度视觉化的时代，图片、视频、交互式内容的影响力远远超过了单纯的文字叙述。这本书的价值在于，它揭示了如何将那些可能显得古老、遥远甚至难以理解的非遗项目，通过精心设计的视觉语言，转化为能够被现代人轻松接受和喜爱的形式。想象一下，那些精湛的粤绣工艺，如果能够通过高清晰度的特写镜头，细致入微地展示其针法的变化和丝线的质感，再辅以动人的故事讲述，其艺术价值和文化内涵便能立刻跃然屏上。又比如，那些承载着历史记忆的民间舞蹈和戏剧，如果能够通过富有创意的短视频或VR体验呈现，定能让观众仿佛置身其中，感受那份鲜活的生命力。我特别关注书中关于“再造”的具体方法论，它是否能够提供一套切实可行的框架，指导非遗传承人、文化机构以及设计师，如何在尊重历史真实性的基础上，进行富有时代感的视觉转化。这种转化并非简单的包装，而是对非遗核心精神的深刻理解，并以最适合当下传播语境的方式进行表达。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来审视传统文化在数字时代的未来。
评分《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，对我来说，是一次关于文化与科技融合的深度探索。我一直对广州丰富的非物质文化遗产充满好奇，但如何让这些古老的技艺和习俗，在当下这个信息爆炸的时代，依然能够吸引大众的目光，并得以传承，却是一个挑战。这本书提出的“视觉传播”视角，无疑是破局的关键。我非常期待书中能够揭示，那些在广州代代相传的非遗项目，是如何被转化为富有吸引力的视觉内容。例如，那些精湛的广绣针法，是否可以通过高精度摄影，呈现出其细腻入微的美感？那些充满历史韵味的粤剧表演，是否能通过VR技术，让观众身临其境地感受其魅力？更让我感到兴奋的是，本书还将重点放在“推广”上。我希望作者能够分享一些创新的推广策略，例如，如何利用社交媒体的强大传播力，让非遗文化触达更广泛的年轻群体；如何通过文创产品的开发，将非遗的元素融入现代生活；又或者，如何通过线上线下结合的活动，提升非遗的知名度和影响力。这本书，不仅是对广州非遗的一次梳理，更是对非遗现代化传播的一次深刻思考，为我们提供了理解和推广传统文化的新思路。
评分这本书的书名《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》瞬间就勾起了我的兴趣，作为一个对传统文化有着浓厚兴趣，同时又对现代传播方式充满好奇的读者，我迫切地想知道这本书是如何将这两者巧妙地结合起来的。广州，这座历史悠久又充满活力的城市，承载着丰富的非物质文化遗产，从精致的手工艺到生动的民间艺术，再到充满故事的传统习俗，它们都是这座城市独有的文化瑰宝。然而，在快节奏的现代社会，这些宝贵的遗产如何在不失其精髓的前提下，通过视觉化的语言焕发新生，并被更广泛的受众所接受和喜爱，这无疑是一个巨大的挑战。我非常期待书中能够深入探讨这些非遗项目在视觉传播中的具体应用，例如，它们是如何通过摄影、摄像、动画、设计等多元化的视觉媒介来展现其独特的魅力和深厚的文化内涵的。作者是否能够提供具体的案例分析，将抽象的理论转化为生动的实践，让我看到非遗不再是尘封在博物馆里的古老物件，而是能够鲜活地融入现代生活的生动表达。同时，我对“推广”这个词也充满期待，它意味着这本书不仅仅停留在展示层面，更会深入探讨如何将这些经过视觉再造的非遗内容有效地传递给目标受众，引发他们的共鸣，甚至激发他们的参与和传承。这种从“再造”到“推广”的完整链条，正是让我觉得这本书极具价值的原因所在。我希望书中能够提供一些创新的推广策略，例如利用新媒体平台、互动体验设计，甚至是跨界合作等，让非遗的生命力得以延续。
评分翻开《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，我立刻被作者对于“视觉传播”这一概念的深入剖析所吸引。在信息快速更迭的今天，单纯的文字叙述已经难以满足人们对文化信息的需求。作者敏锐地捕捉到了这一点，并将其应用于广州丰富的非物质文化遗产。我期待书中能够详细阐述，那些承载着千年历史的非遗项目，如何通过摄影、摄像、动画、插画等多元化的视觉媒介，被重新解读和呈现。例如，那些看似古老而复杂的传统手工艺，是否能通过生动的视频教程，让年轻一代直观地学习和了解？那些蕴含着丰富故事的民间传说，是否能通过精美的插画和动画，以更具趣味性的方式进行传播？更重要的是，本书将“推广”作为其核心议题之一，这让我看到了非遗文化焕发新生的希望。我希望作者能够提供一些切实可行的推广策略，例如，如何利用社交媒体平台，策划具有话题性的传播活动；如何通过与设计师、艺术家等跨界合作，赋予非遗新的生命力；又或者，如何通过构建虚拟博物馆、打造沉浸式体验等方式，让非遗文化更贴近大众。这本书，无疑为我们提供了一个全新的视角，去理解和实践非物质文化遗产的现代化传播。
评分《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，让我看到了传统文化在新时代焕发活力的无限可能。我一直认为，非物质文化遗产是城市最宝贵的财富，但如何在现代社会中，让这些珍贵的文化“活”起来，却是一个巨大的挑战。作者提出的“视觉传播”概念，恰恰抓住了关键。我非常期待书中能够深入探讨，广州那些独特的非遗项目，例如粤剧、广绣、龙舟竞渡等等，是如何通过富有创意的视觉语言，被重新诠释和呈现的。作者是否能够提供具体的案例分析，展示如何利用摄影、摄像、甚至3D建模等技术，将非遗的精髓以更直观、更具感染力的方式呈现出来？更让我感到兴奋的是，本书还将目光聚焦于“推广”。我希望作者能够分享一些创新的推广策略，例如，如何利用社交媒体平台，策划引人入胜的传播活动；如何通过文创产品的开发，将非遗的元素融入现代生活；又或者，如何通过与年轻艺术家、设计师的合作，为非遗注入新的活力。这本书，不仅是一次对广州非遗的深入挖掘，更是一次对非遗现代化传播的深刻探索，为我们提供了一份极具价值的参考。
评分这本书的标题《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》，恰恰点出了我一直以来思考的难题。我一直对广州深厚的非物质文化遗产感到自豪，但同时也担忧，这些宝贵的文化财富如何在快速变化的社会环境中，继续焕发生命力。作者提出的“视觉传播”概念，在我看来是解决这一问题的关键。我们生活在一个高度依赖视觉信息的时代，图片、视频、甚至是沉浸式的虚拟体验，都拥有强大的感染力。我希望这本书能够深入探讨，如何将那些原本可能显得抽象、古老，甚至是难以理解的非遗项目，通过精妙的视觉设计和叙事方式，转化为引人入胜的现代内容。例如，那些复杂的传统工艺，是否能通过微观摄影和延时摄影，展现其令人惊叹的细节和过程？那些充满地域特色的民俗活动，是否能通过富有动感的纪录片，捕捉其鲜活的生命力？更重要的是，这本书不仅探讨了“再造”，还聚焦于“推广”。我期待书中能分享一些创新的推广策略，例如，如何利用社交媒体平台，策划引人入胜的传播活动，或者如何通过与设计师、艺术家等跨界合作，为非遗注入新的活力。这种从内容创造到市场推广的完整链路，正是这本书的独特价值所在，它为非遗的现代化传承提供了一份切实可行的蓝图。
评分《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》这本书，让我对“文化推广”有了全新的认识。在信息爆炸的时代，如何让非物质文化遗产脱颖而出，吸引年轻一代的目光，是摆在所有文化工作者面前的难题。这本书提供了一个清晰的思路：以视觉为切入点，以现代传播手段为载体。我迫不及待地想知道，作者是如何将广州那些可能略显传统的非遗项目，通过创新的视觉语言进行“再造”的。例如，那些承载着历史故事的粤剧唱腔和表演，是否能通过精心制作的短视频，在社交媒体上引发新的潮流？那些精巧的广式点心制作技艺，是否能通过生动的烹饪教程视频，吸引更多人尝试和学习？更重要的是，这本书不仅仅关注“再造”，更着眼于“推广”。我期待书中能够深入探讨，如何利用数字媒体、线上互动活动、以及跨界合作等方式，将这些视觉化的非遗内容有效地传播出去，让更多人了解、喜爱，并最终参与到非遗的保护和传承中来。这本书无疑为非遗的现代化传播提供了一份宝贵的参考，也为我打开了一扇理解传统文化如何拥抱未来的窗户。
评分读完《传统再造：广州非物质文化遗产视觉传播与推广》，我最大的感受是，这本书打破了我对传统文化传播的固有认知。我曾以为，非遗的传播主要依靠口传心授或者传统的展览方式。然而，本书却用鲜活的案例和深刻的分析，展示了“视觉传播”在现代社会中的强大力量。作者并没有止步于理论的探讨，而是将目光聚焦于广州丰富的非遗资源，从广府饮茶文化背后的仪式感，到醒狮表演的动态美学，再到各种传统手工艺的精湛技艺，都可能成为视觉传播的绝佳素材。我特别期待书中能够深入解析，这些原本依赖于现场体验和口头传承的非遗项目，是如何通过摄影、摄像、动画、甚至是VR/AR等技术，被转化为能够跨越时空、触及更广泛受众的视觉作品。这种“再造”的过程，并非是对传统的颠覆，而是对传统内涵的深度挖掘和创新表达，让非遗在新的时代语境下，展现出别样的魅力。书中所提及的“推广”，更让我看到了非遗文化重塑活力的希望，它不再是束之高阁的艺术品，而是能够融入日常生活、引发共鸣的文化体验。
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