電子琴入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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刁勇，陳欣 著

圖書標籤:

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• 教程
• 鍵盤樂器
• 音樂學習
• 自學
• 樂理

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965866

版次：1

商品編碼：12341709

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：輕型紙

頁數：138

字數：289000

正文語種：中文

附件：DVD

附件數量：1

産品特色

內容簡介

　　為瞭滿足廣大電子琴愛好者學習彈奏電子琴的需求，我們通過總結20多年來的教學經驗，吸取其中的精華，精心策劃，傾力編寫瞭這本電子琴教材。本書的最大特點是言簡意賅，深入淺齣，循序漸進。書中應用直觀的教學方法，幫助讀者學習電子琴的知識和彈奏技能。例如：將自己手的五指比喻成五綫譜；把五綫譜音符形狀、時值長短及劃拍長度的關係編成歌謠。因此，本書既可作為青少年學習電子琴的教材，也可作為成年人及老年人學電子琴的課本。

　　另外，書中還選編瞭50首耳熟能詳的歌麯和樂麯，供電子琴愛好者學習彈奏。為瞭配閤廣泛開展群眾性娛樂健身活動，書中還收錄瞭20首大傢熟悉和喜愛的舞麯，供交際舞鍾愛者學習彈奏。

目錄

探秘光影的藝術：電影製作全景解析 書籍名稱： 電影製作全景解析 內容簡介： 本書旨在為所有對電影藝術抱有濃厚興趣，並渴望深入瞭解這一復雜而迷人的創作過程的讀者，提供一份全麵、詳盡且富有實踐指導意義的入門指南。它並非一部側重於某一特定技術或理論的深度鑽研之作，而是一幅描繪當代電影製作生態的宏大藍圖，從最初的靈感萌芽到最終的銀幕呈現，係統性地梳理瞭每一個關鍵環節的運作原理、必備技能與行業標準。 第一章：電影的誕生——創意與開發的基石 本章將深入探討電影項目的起點。我們首先分析故事的本質：如何捕捉一個引人入勝的概念？如何將模糊的想法轉化為結構清晰、具有市場潛力的劇本？我們將剖析劇本創作的黃金法則，包括人物弧光設計、場景調度、對白構建的藝術，以及不同類型片（如劇情片、紀錄片、動畫片）在敘事結構上的特有要求。此外，本章還會詳細介紹“開發”階段的工作內容，包括：概念設計（Look Book）、預算預估的初步框架、尋找核心主創團隊（導演、製片人）的策略，以及如何有效地嚮潛在投資者或發行方推介你的項目——“Pitching”的技巧與禁忌。理解前期開發階段的嚴謹性，是確保項目能夠順利進入製作環節的關鍵所在。 第二章：製片管理——將夢想轉化為現實的工程學 製片管理是連接創意與執行的橋梁，也是電影製作中最考驗組織、協調和危機處理能力的領域。本章將全麵介紹製片流程的脈絡。我們將詳細闡述“預算編製”的藝術——如何精確地估算從人員薪酬、設備租賃到外景地許可、保險等所有開支，並學習在有限的資源內實現最佳效果的成本控製策略。時間管理方麵，我們將探討“製作時間錶”的製定，包括如何平衡前期籌備、拍攝周期和後期製作的相互影響。此外，本章將著重介紹片場管理（Set Management）的規範，涉及法律閤規、安全協議的執行，以及製片團隊內部各部門間的順暢溝通機製。 第三章：視覺的語言——導演、攝影與藝術指導的協作 電影的魅力，很大程度上源於其獨特的視覺錶達。本章聚焦於導演的願景如何通過技術語言得以實現。我們將深入剖析“導演的職責”，不僅僅是指導演員錶演，更重要的是他對整體風格、節奏和鏡頭語言的把控。隨後，我們將詳細講解“攝影指導”（D.P.）的工作核心：光綫的運用（自然光、人造光、布光方案的選擇）、鏡頭運動的心理學意義、焦距與景深的敘事功能。我們不會止步於理論，還會對比介紹不同攝影機係統（數字與膠片）的特性，以及它們如何影響最終的影像質感。最後，藝術指導和美術部門的工作將如何通過場景設計、道具準備，共同構建齣符閤故事設定的世界觀。 第四章：錶演的張力——演員指導與排練的藝術 演員是故事的載體，他們的呈現決定瞭情感的傳達深度。本章將探討如何有效地引導演員進入角色狀態。我們將介紹幾種主流的錶演方法論，並分析導演如何運用“排練”來打磨細節，建立演員間的化學反應。對於非專業演員的使用（如紀錄片或特定風格劇情片），本章也會提供相應的指導策略。此外，處理片場突發狀況中演員情緒的穩定，以及如何確保跨文化或跨語言閤作中的錶演一緻性，也是本章探討的重要內容。 第五章：聲音的維度——從現場錄音到混音的魔力 許多初學者常常忽略聲音在電影中的決定性作用。本章將揭示聲音設計是如何構建環境、烘托氣氛、甚至推動情節發展的。我們將區分現場收音（Boom操作、話筒選擇、防止噪音汙染）的技術要點。隨後，我們會轉入後期製作的聲音領域：如何精確地編輯對白、如何運用“擬音”（Foley Artistry）技術來增強動作的真實感，以及背景音樂（Score）與音效（Sound Effects）的層次構建。最終，混音階段，我們將介紹聲音的動態範圍控製、環繞聲格式的應用，以及如何確保聲音在影院和傢庭播放設備上的平衡性。 第六章：後期的魔法——剪輯、調色與特效的整閤 剪輯室是電影“誕生”的第二現場。本章將詳細解析“剪輯的節奏感”——如何通過鏡頭的排列組閤來控製觀眾的情緒起伏和敘事流速。剪輯師如何與導演協作，捨棄冗餘，強化重點。在視覺後期處理方麵，我們將探討“數字中間片”（DI）流程，調色如何統一全片的視覺基調，賦予畫麵特定的情緒色彩。此外，對於現代電影不可或缺的“視覺特效”（VFX），本章會概述從概念化到最終閤成的流程，強調實景拍攝與CGI完美融閤的重要性，以及管理特效鏡頭製作的復雜性。 第七章：發行、營銷與電影的未來 一部電影的完成並不意味著旅程的結束。本章將目光投嚮更廣闊的市場。我們將分析電影發行的不同路徑：院綫發行、流媒體窗口期、國際銷售的運作模式。營銷策略是成功的關鍵，本章將介紹如何根據目標受眾，策劃預告片剪輯、海報設計和社交媒體宣傳活動。最後，本書將探討電影産業的未來趨勢，包括沉浸式敘事、虛擬製片技術（Virtual Production）的興起，以及獨立電影人如何在日益擁擠的市場中找到自己的生存之道。 總結： 《電影製作全景解析》以一種結構化、專業化的視角，係統地拆解瞭電影製作的每一個專業部門。它不僅為有誌於成為電影製作者的人士提供瞭操作層麵的詳盡指導，也為廣大影迷提供瞭一把透視光影魔術背後復雜工程學的鑰匙。通過閱讀本書，讀者將建立起對電影這一綜閤藝術形式的整體認知，理解從劇本到銀幕所需要的跨學科協作與專業執行力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經被樂譜嚇退無數次的“準樂手”，我拿到這本《電子琴入門教程》時，內心是忐忑又充滿期待的。忐忑是因為過去的失敗經曆，期待則源於對電子琴聲音的喜愛。然而，這本書從第一頁開始就給瞭我極大的信心。它沒有上來就用一堆密密麻麻的五綫譜和符號壓垮我，而是從電子琴的“基本功”——認識琴鍵、正確的手型和坐姿開始。作者用一種非常平實的語言，配閤清晰的插圖，把這些看似枯燥的動作描繪得活靈活現，讓我感覺自己仿佛真的能“照貓畫虎”地跟著做。 接著，書中關於節奏和音符的講解，更是讓我眼前一亮。以往我總是把節奏想象得非常復雜，覺得需要精確到毫秒的計算。但這本書用“拍子”的概念，把一切都變得簡單易懂。比如，它會用“噠噠噠”的擬聲詞來區分不同時值的音符，甚至會鼓勵讀者用跺腳或者拍手來感受節奏的流動。這種“聽覺+觸覺”的學習方式，讓我一下子就抓住瞭節奏的要領，而不是死記硬背那些符號的含義。我甚至覺得，這本書的學習過程，更像是在玩一個有關聲音和時間的遊戲。 更難能可貴的是，這本書的練習麯目設置，真的考慮到瞭初學者的“心理麯綫”。它不是一股腦地把所有簡單的麯子都放在前麵，而是循序漸進地引入。你會從最簡單的單音鏇律開始，慢慢過渡到雙音、和弦的組閤。而且，書裏的麯目選擇非常經典，都是一些耳熟能詳的鏇律，這讓我非常有動力去學習。當我在電子琴上彈奏齣第一個完整的、 recognisable 的樂句時，那種滿足感是無法用言語形容的。這讓我堅信，隻要跟著這本書的指引，我一定能彈奏齣自己喜歡的音樂。 在指法和技巧方麵，這本書也做瞭非常細緻的分解。比如，如何讓手指更靈活，如何流暢地切換和弦，以及一些基礎的琶音練習。作者提供瞭很多小練習，看似簡單，卻能有效地鍛煉手指的獨立性和協調性。我特彆喜歡書中關於“手指獨立性”的講解，它用瞭一些很有趣的比喻，讓我能理解為什麼每個手指都需要單獨練習，而不是“一起發力”。這種循序漸進的訓練，讓我感覺自己的手指正在一點點“活”起來，變得更加聽使喚。 總而言之，這本《電子琴入門教程》對我來說，不僅僅是一本書，更像是一位耐心的啓濛老師。它沒有把學習電子琴變成一項艱巨的任務，而是將其變成瞭一次愉快的探索之旅。從最基礎的知識點到稍有難度的技巧，這本書都做到瞭條理清晰、深入淺齣。我真的覺得，任何想要踏入電子琴世界的朋友，都可以從這本書開始，它會讓你感受到學習音樂的樂趣，並為你打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電子琴那美妙的聲音心生嚮往，但每次看到那些復雜的樂譜，就感覺像是在麵對一座難以逾越的大山。所以，當我翻開這本《電子琴入門教程》時，我內心是充滿期待，也帶著一絲擔憂。令我意外的是，這本書的開頭就給瞭我一個大大的驚喜，它沒有上來就用一堆專業術語把我“勸退”，而是用一種非常親切、易懂的方式，把我引入瞭電子琴的世界。 書中關於電子琴構造和基本操作的講解，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的老師聊天。作者用通俗易懂的比喻，將電子琴的各個部分的功能解釋得清清楚楚，比如，它會把每個琴鍵比作一個“音符的傢”，把不同的音區比作“聲音的王國”。這種生動形象的講解，讓我一下子就對電子琴産生瞭親切感，不再覺得它是一個冰冷的機器。 在樂理知識方麵，這本書做得尤為齣色。它沒有像很多教程那樣，一開始就堆砌枯燥的樂理概念，而是將樂理知識融入到實際的彈奏練習中。比如，在講解音符時，它會立刻配閤簡單的彈奏練習，讓我能直接將理論轉化為實踐。我尤其喜歡書中關於“節奏”的講解，作者用“拍子”的概念，配閤一些簡單的跺腳或者拍手動作，讓我一下子就抓住瞭節奏的精髓，而不是死記硬背那些復雜的記號。 更讓我感動的是，這本書的練習麯目選擇，真的非常適閤初學者。它沒有一開始就挑戰一些高難度的麯子，而是從一些非常簡單、耳熟能詳的鏇律開始。這些鏇律短小精悍，很容易就能彈奏齣來，讓我能夠快速獲得成就感。每次成功彈奏齣一個小小的樂句，都會極大地激發我的學習熱情。這種“小目標，大滿足”的學習模式，讓我感覺自己一步步在進步。 總而言之，這本《電子琴入門教程》不僅僅是一本書，更像是我學習電子琴道路上的“引路人”。它讓我看到瞭學習音樂的希望，感受到瞭彈奏電子琴的樂趣。從最基礎的操作到簡單的樂理，再到實際的彈奏練習，這本書都做到瞭條理清晰、循序漸進。我真的覺得，任何想要開始學習電子琴的朋友，這本書都是一個絕佳的選擇，它會讓你感受到學習的快樂，並為你打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《電子琴入門教程》的時候，我就是一個徹頭徹尾的“零基礎”人士，對音樂的理解僅限於“能聽懂”。我之前嘗試過學習一些樂器，但都因為感覺枯燥乏味或者進步緩慢而放棄。所以，這次我抱著“試試看”的心態去翻閱這本書，沒想到它竟然給瞭我這麼大的驚喜。 最吸引我的是，這本書的語言風格非常輕鬆自然，就像朋友在聊天一樣，沒有那種陳腐的教科書氣息。作者用非常形象的比喻來講解樂理知識，比如將音階比作“爬樓梯”，將節奏比作“心跳的節拍”。這種“接地氣”的講解方式，讓我一下子就理解瞭那些抽象的概念，不再感到望而生畏。書裏還穿插瞭很多鼓勵和趣味性的段子，讓我在學習的過程中不會感到壓力，反而充滿瞭樂趣。 這本書的編排也是我非常欣賞的一點。它把學習過程分解成一個個小的、可執行的步驟，每一步都講解得非常清晰，而且循序漸進。從認識電子琴的各個部分，到如何發齣第一個音符，再到簡單的鏇律彈奏，每一步都讓我有清晰的指引。而且，它還很聰明地在講解完一個概念後，立刻安排相應的練習，讓我能及時鞏固所學，而不是把知識點“遺忘在腦後”。 我尤其喜歡書中關於“聽力訓練”和“樂感培養”的章節。作者鼓勵讀者在彈奏的同時，也要注重傾聽，去感受音符的色彩和樂句的起伏。它還提供瞭一些簡單的聽力練習，讓我可以辨彆不同的音高和節奏。這種從“演奏”到“聆聽”的結閤，讓我覺得我不僅僅是在“機械地”彈奏，而是在真正地“感受”音樂，這對我來說是一種全新的體驗。 另外，這本書的插圖和排版設計也是我贊不絕口的地方。清晰的指法圖，生動的樂器示意圖，都讓學習過程變得更加直觀。而且，每頁的文字量都不是很大，閱讀起來不會有壓迫感。我感覺作者非常用心，把一本枯燥的教程，變成瞭一本可以輕鬆閱讀、樂在其中的“音樂指南”。總而言之，這本書讓我重新燃起瞭對音樂學習的熱情，我迫不及待地想要繼續探索下去！

評分☆☆☆☆☆

這本《電子琴入門教程》簡直是我音樂啓濛之路上的“救世主”！作為一個完全沒有音樂基礎的“小白”，我以前總覺得學樂器遙不可及，腦海裏全是各種復雜的樂譜和枯燥的指法。但當我翻開這本書，我的想法瞬間改變瞭。它沒有一開始就扔給我一堆高深的理論，而是用一種非常生動有趣的方式，從最最基礎的電子琴構造、各個鍵的功能開始講解。我甚至覺得作者就像是一位慈祥的鄰傢大哥哥/大姐姐，手把手教我認識它。 剛開始，我特彆害怕那些樂理知識，以為會像在學校上數學課一樣頭疼。然而，這本書的作者似乎深諳此道，把那些抽象的概念轉化成瞭我能理解的、甚至有點好玩的例子。比如，講解音符時，它不是簡單地告訴你“這是C，這是G”，而是會用一些生活化的比喻，讓我能一下子就記住。而且，每個概念講解完，都會立刻配上非常貼切的練習題，讓我馬上就能動手實踐，而不是光看不練。這種“即學即練”的模式，讓我感覺自己真的在一點點進步，而不是被動地接受信息。 最讓我驚喜的是，這本書的練習麯目選擇。它並沒有一開始就挑戰高難度的麯子，而是從一些耳熟能詳的簡單鏇律入手，比如一些兒歌或者簡單的流行小調。這些麯子我平時都能哼齣來，所以當我在電子琴上嘗試著彈奏時，會有一種莫名的成就感。書裏還很貼心地提供瞭不同難度的版本，讓我可以根據自己的掌握程度來選擇。有時候，我會一遍又一遍地練習同一首麯子，直到手指變得熟練，那種從生疏到流暢的過程，真的讓我體會到瞭學習的樂趣。 我一直對電子琴的光碟/在綫資源非常好奇，因為我總覺得光靠書本上的文字和圖片，可能無法完全掌握一些細微的技巧。這本書在這方麵做得相當到位，它提供瞭配套的光盤，裏麵不僅有示範演奏，還有一些動畫演示，讓你能更直觀地看到手指的移動軌跡和力度掌握。我經常一邊看著光碟，一邊對照書本，感覺就像請瞭一個私人教練在旁邊指導一樣。這種多媒體的學習方式，極大地彌補瞭傳統教材的不足，讓我的學習過程更加立體和高效。 總的來說，這本書給我的感覺就是“親切”和“實用”。它沒有擺齣高高在上的姿態，而是真正站在一個初學者的角度去思考問題。每一個步驟都講解得非常細緻，沒有跳躍式的內容，讓我感覺很安心。即使遇到一些比較難的概念，書裏也會提供多種解釋方式，總有一種能讓你豁然開朗。我真心覺得，這本書不僅是教我彈電子琴，更是點燃瞭我對音樂的熱情，讓我相信，隻要肯努力，每個人都能在音樂的世界裏找到屬於自己的快樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對電子琴心生嚮往，但又被各種復雜的樂理知識勸退的“邊緣音樂愛好者”，我拿到這本《電子琴入門教程》時，其實是抱著一種“看能不能有所突破”的心態。令我驚喜的是，這本書從一開始就打破瞭我對“入門教程”的刻闆印象。它沒有直接丟給我一堆我看不懂的符號，而是從最基本、最生活化的層麵開始。 我記得書裏在講解“音”的概念時，沒有直接去解釋什麼“頻率”或者“振動”，而是用非常形象的比喻，比如“鳥兒的歌唱”、“小溪的流水聲”來引入。然後，它會引導你去辨彆電子琴上不同琴鍵發齣的聲音，讓你去“聽”，去“感受”它們的不同。這種從“聽”到“彈”的引導方式，讓我覺得非常自然，也更容易接受。我不再覺得自己在“學習”，而是在“探索”一種新的聲音。 這本書在節奏和節拍的講解上，也做得非常齣色。它沒有上來就講什麼“四分音符”、“八分休止符”，而是用“走步”、“跑步”的動作來比喻不同的節奏。作者甚至鼓勵我們在彈奏的時候，用身體去感受節奏的律動。這種“全身心參與”的學習方式，讓我一下子就抓住瞭節奏感，而不是僅僅停留在腦海中的理論。我感覺我的身體也在跟著音樂“舞動”起來。 更讓我感到貼心的是，這本書提供的練習麯目。它沒有一上來就挑戰那些耳熟能詳的“難麯”，而是從一些非常簡單的、由幾個音符組成的鏇律開始。這些鏇律非常短小精悍，很容易就能彈奏齣來。每次當我成功彈奏齣一個小小的樂句時，都會獲得一種巨大的成就感。這種“小步快跑”式的成功體驗，讓我非常有動力繼續往下學。 此外，這本書在講解指法和技巧時，也做得非常細緻。它不是簡單地告訴你要“這樣按”，而是會分析為什麼需要這樣按，這樣按有什麼好處。作者還提供瞭一些基礎的“手指操”和“放鬆練習”，讓我感覺不僅僅是在學彈琴，更是在“嗬護”我的手指。總而言之，這本書讓我覺得學電子琴並非遙不可及，而是充滿樂趣和成就感的過程，我真的非常享受和它一起學習的時光。