学校音乐教育导论与教材教法（第二版）/21世纪普通高等学校音乐学规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范晓君，王朝霞 著

图书标签:

• 音乐教育
• 学校音乐
• 教材教法
• 音乐学
• 高等教育
• 师范教育
• 课程与教学
• 音乐课程
• 教育学
• 21世纪

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811355925

版次：2

商品编码：12307261

包装：平装

丛书名： 21世纪普通高等学校音乐学规划教材

开本：16开（大）

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：612000

内容简介

本教材是为普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业编写的教材。全书分三编，共108学时。主要内容包括：学校音乐教育教学基本理论、音乐教育发展简史、学校音乐教育改革与发展趋势、音乐课程、音乐教师教育、当代国外几种主要音乐教育体系在中国的运用、学校音乐教材及其使用、音乐教学模式与音乐教学方法、课堂音乐教学程序及其设计、课堂音乐教学过程及其实施、音乐教学领域、课外音乐活动、社会音乐培训、社区音乐活动及其他、音乐课堂教学微格训练、音乐课堂教学基本技能微格训练、调控教学过程技能训练、音乐教学评价、音乐教育研究等。

目录

第一章 学校音乐教育基本理论
第二章 音乐教育发展史简述
第三章 当代音乐课程改革
第四章 音乐教材分析与使用
第五章 音乐教学原则、教学模式与教学方法
第六章 音乐教学程序与过程
第七章 微格教学与音乐教学技能训练
第八章 九年义务教育阶段音乐课程教学
第九章 普通高中音乐教学模块
第十章 课外音乐活动
第十一章 音乐教学评价
第十二章 音乐教育实习
第十三章 音乐教师教育．
第十四章 音乐教学中常用的多媒体技术
第十五章 当代国外三种主要音乐教育体系和教学法在中国的运用

图书简介 书名：《学校音乐教育导论与教材教法（第二版）/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》 这是一本面向高等院校音乐学（师范类）专业学生的教材，旨在系统、深入地介绍学校音乐教育的基础理论、核心理念、实践方法以及在新时代背景下的发展趋势。本书立足于中国基础教育的改革实践，结合国内外先进的音乐教育研究成果，构建了一套理论与实践紧密结合的知识体系，致力于培养具备扎实专业素养和优秀教学能力的未来音乐教育工作者。 --- 第一部分：学校音乐教育的理论基础与时代定位 第一章：学校音乐教育的时代背景与学科定位 本章首先探讨了当代社会对音乐教育的时代需求，分析了国民素质教育、核心素养发展对学校音乐教育提出的新要求。深入阐述了音乐教育在素质教育体系中的不可替代性，界定了学校音乐教育在基础教育课程体系中的核心地位和学科目标。内容涵盖了从“教会”到“育人”的教育理念转变，以及音乐审美能力、文化传承能力和创新实践能力培养的重要性。 第二章：学校音乐教育的哲学与心理学基础 本章深入剖析了支撑学校音乐教育的哲学思想流派，重点讨论了进步主义教育观（杜威）、经验主义以及当代建构主义在音乐教学中的应用。同时，系统梳理了与音乐学习密切相关的儿童与青少年心理发展规律，包括感知觉发展、认知结构演进、情感动机的形成机制，为设计符合学生身心特点的教学活动提供理论支撑。特别关注了音乐学习中的创造性思维发展模型。 第三章：音乐课程的理论构建与发展脉络 本章追溯了近现代以来世界范围内学校音乐课程标准的演变历程，重点梳理了中国义务教育和高中音乐课程标准的历史沿革、指导思想和核心结构。详细解读了当前课程标准中“艺术课程标准”的整体框架，解析了“音乐与健康”、“音乐与技术”、“音乐与表演”、“音乐与文化”等几大核心模块的内在逻辑和相互关系，强调了课程目标的达成路径。 --- 第二部分：核心教学内容的理解与处理 第四章：基础音乐素养的教学策略 本章聚焦于音乐学科中最基础、最核心的素养培养。详细介绍了如何有效地进行节奏、旋律、和声基础概念的教学。不同于传统的机械重复，本章推崇情境化、游戏化、探究式的教学方法，例如利用身体律动感知节奏，通过视唱模唱理解音高关系，以及在合唱、合奏实践中自然习得和声知识。对如何运用信息技术辅助基础训练进行了探讨。 第五章：音乐技能训练的教学方法 针对器乐（键盘、弦乐、管乐等）和声乐（演唱、合唱）在学校音乐教育中的普及性要求，本章提供了系统的教学策略。在器乐教学方面，强调“普及性乐器”的教学选择原则和分层教学方法，注重初步的识谱能力和合奏协作能力的培养。在声乐教学中，关注不同年龄段学生的发声特点和保护，普及合唱技能训练的组织与指导。 第六章：音乐欣赏与音乐史普及教学 本章探讨了如何将宏大的音乐史和复杂的欣赏理论转化为适合中小学生接受的内容。重点在于引导学生形成积极的聆听习惯，培养对不同风格、体裁音乐的鉴赏能力。内容包括：西方古典音乐的普及导读、中国传统音乐的审美教育、以及当代流行音乐的文化解读。强调欣赏教学应与学生的生活经验和情感体验相结合，避免单纯的知识灌输。 --- 第三部分：教学实践、评价与专业发展 第七章：音乐教学设计与课堂管理 本章是实践操作的核心部分。系统介绍了优秀音乐课的结构要素，包括教学情境的创设、教学目标的具体化、教学环节的序列设计。详细阐述了如何运用“问题解决式教学”、“项目式学习（PBL）”等现代教学模式进行音乐主题单元设计。同时，探讨了青少年音乐课堂中的纪律维持、资源调配以及特殊学习需求（如融合教育）学生的课堂支持策略。 第八章：学校音乐教育的评价与反思 本章深入探讨了音乐教学评价的多元化和发展趋势。批判性地分析了传统“结果导向”评价的局限性，主张转向过程性评价、表现性评价和自我评价。介绍了形成性评价工具的设计与运用，如作品档案袋（Portfolio）、同伴互评、以及基于标准的反馈机制。强调教师的教学反思在专业成长中的关键作用。 第九章：信息化环境下的音乐教学创新 面对数字时代的挑战与机遇，本章专门探讨了信息技术在学校音乐教育中的深度融合。内容包括：音乐创作软件（如MIDI、数字音频工作站）的引入、互动式教学媒体的应用、以及利用在线资源和虚拟现实技术拓展学习空间的方法。旨在培养教师运用技术工具进行个性化教学和激发学生创造力的能力。 第十章：教师的专业素养与终身发展 本章关注音乐教师的职业角色定位与专业发展路径。详细分析了新时代音乐教师应具备的综合素养，包括：深厚的学科知识、广阔的跨学科视野、良好的沟通协调能力以及持续的学习意愿。提供了教师资格认证、继续教育的有效途径，并鼓励教师积极参与教育科研和校本课程开发，实现从“教学者”到“学习型教育家”的转型。 --- 教材特色 本书结构严谨，论述深入浅出，理论阐释紧密结合当前基础教育的实际案例。书中配有大量的教学实例、课例分析和活动设计方案，并提供了丰富的延伸阅读材料和反思性问题，是音乐学（师范）专业学生系统学习学校音乐教育理论与实践的必备参考书。第二版根据最新的课程标准和教育改革动态进行了全面修订和更新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们正在进行学校音乐教育改革的实践者来说，无疑是及时雨。作为一名参与课程设计的教师，我一直致力于将更科学、更有效的音乐教学理念融入到我们的课程体系中。这本书的导论部分，为我们提供了坚实的理论基础。书中对于音乐教育的时代特征、未来发展趋势的分析，都非常具有前瞻性，这帮助我们能够站在更高的角度去审视现有的教学模式。而在教材教法部分，书中提出的“分层教学”、“探究式学习”等理念，以及针对不同学段学生的教学策略，都具有很强的操作性和借鉴意义。我特别关注书中关于音乐与科技融合的探讨，以及如何利用现代技术手段丰富音乐课堂教学的内容和形式，这为我们未来的课程设计提供了新的方向。书中还强调了音乐教育与其他学科的融合，例如音乐与美术、音乐与文学的结合，这有助于我们构建更加多元化的音乐课程。总而言之，这本书为我们提供了一个系统性的理论框架和丰富的实践指导，必将对我们推动学校音乐教育的创新发展产生积极而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐教育抱有热情，但缺乏系统性指导的学生。这本书简直就像为我量身定做的。它以一种非常友好的方式，将复杂的音乐教育知识娓娓道来。从最基础的音乐教育史，到音乐学习的一般规律，再到具体的教学方法，环环相扣，逻辑清晰。我尤其喜欢书中关于“音乐是什么”和“为什么学音乐”的探讨，它帮助我建立了对音乐教育的正确认知。书中还列举了许多生动有趣的音乐教学案例，让我对音乐教学的实际操作有了直观的了解。例如，书中介绍的如何引导小朋友进行节奏游戏，如何教授简单的歌曲，如何让孩子们感受不同乐器的音色，都非常具有启发性。我最欣赏的是，这本书不仅仅是知识的传授，它更注重培养读者的“育人”意识。它强调音乐教育在塑造学生人格、培养健全人格方面的重要作用，这让我受益匪浅。这本书让我明白，音乐教育是一项充满爱与责任的事业。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就被它那厚重的篇幅和精美的装帧吸引住了。作为一名对音乐教育充满好奇的读者，我一直在寻找一本既能系统介绍音乐教育理论，又能提供实用教学方法的书籍。这本书的出现，无疑给我带来了惊喜。我最欣赏的是它对音乐教育发展历程的梳理，从古至今，从西方到东方，娓娓道来，让我对音乐教育的演变有了清晰的认识。书中对于不同时期、不同学派的音乐教育理念都有深入的剖析，比如关于音乐的本质、音乐学习的意义、儿童音乐感知与发展的规律等等，都进行了严谨而富有启发性的论述。这部分内容对于我理解音乐教育的理论根基至关重要。同时，书中还穿插了大量的案例分析，让抽象的理论变得生动具体。我尤其喜欢那些关于不同年龄段学生音乐学习特点的探讨，这让我能够更精准地把握教学的重点和难点。虽然我还没有深入研究教材教法的部分，但从整体框架来看，这本书的理论基础非常扎实，这让我对后续的学习充满了期待。总而言之，它为我打开了一扇通往音乐教育世界的大门，让我看到了音乐教育的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，在我看来，是填补了当前高校音乐学教育领域的一个重要空白。作为一名对音乐教育理论研究有一定兴趣的读者，我发现这本书在理论深度和广度上都达到了相当高的水准。它不仅仅是简单地罗列概念，而是深入地探讨了音乐教育的哲学基础、心理学依据以及社会文化背景。书中对于音乐教育目标设定的探讨，以及不同教育模式的比较分析，都非常有深度。例如，关于“以学生为中心”的音乐教育理念，书中对其内涵、实践路径以及可能面临的挑战都进行了细致的分析，这对于我理解和反思当前的音乐教育实践非常有价值。此外，书中还涉及到音乐教育的评价体系、教师专业发展等前沿性话题，这些都为我提供了新的研究思路和方向。尽管我对教材教法的部分还没有深入阅读，但从导论部分的扎实内容来看，我相信它一定能为我们提供切实可行的教学指导。这本书让我看到了音乐教育作为一门学科的严谨性和专业性，也让我对未来的音乐教育发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《学校音乐教育导论与教材教法（第二版）》就像一个宝藏，里面蕴含着丰富的音乐教育智慧。作为一名基层音乐教师，我最看重的是教材教法部分的实用性，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了一套体系化的教学方法，更重要的是，它教会了我如何去“思考”音乐教学。书中关于如何设计一堂吸引人的音乐课，如何激发学生的学习兴趣，如何进行有效的课堂组织和管理，这些都给了我很多启发。我特别注意到其中关于音乐体验式教学的论述，例如如何通过律动、歌唱、乐器演奏等多种方式，让学生亲身感受音乐的魅力。书中还详细介绍了不同类型教材的特点和使用建议，并提供了大量的教学资源链接和参考书目，这对我来说是极大的帮助。我尝试运用书中的一些教学技巧，比如在讲授某个音乐体裁时，引导学生通过聆听、模仿、创作等方式来理解其风格和特点，效果非常好。学生们的参与度明显提高，课堂气氛也更加活跃。这本书让我意识到，音乐教学不仅仅是知识的传授，更重要的是情感的培养和创造力的激发。