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任志宏 著，任志宏 编

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• 课程设计
• 教学方法
• 音乐教学
• 教育学
• 教学论

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513054867

版次：1

商品编码：12353431

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：238000

正文语种：中文

内容简介

《音乐课程论教学案例》内容简介：本书以专题性教学案例的方式集中对音乐课程论的各个主题进行阐释，对中小学音乐课程论中的课程设计、唱游课程、校本课程、综合实践活动课程、幼儿园音乐活动课程、课程评价等专题进行了解读。通过多个教学案例的分析、讨论、总结、比较等方法，建构起新的音乐课程论知识，以生动的教学示例成功地实现音乐教育理论与音乐教学实践的结合，从而帮助学生深刻理解音乐课程论的概念与内容。概要而言，本文的教学案例具有二重性特点，它是由音乐教育实践统一体与其理论框架共同构建而成，通过对教育现象系统地深入探讨而达至对理论的解释。本书以教学案例的方式阐释音乐课程论，是河北省省级研究生教学案例库建设项目，同时也是一本可以广泛应用于音乐教育专业的音乐课程与教学论的教材，对于音乐教育专业的音乐课程与教学论的教学具有开拓性的意义。本书适合音乐教育学专业的本科生、研究生、从事音乐教育工作及研究的及相关业界的人员和感兴趣的读者阅读、参考。

作者简介

编者：任志宏

任志宏，女，1974年出生于河北邯郸，音乐学博士，河北师范大学教授，硕士研究生导师，河北师范大学“国培计划”首席专家，美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学院博士后合作研究员，研究领域为音乐教育学。美国国家音乐教育协会（NAME）会员，美国加州音乐教育家协会(CMEA)会员。2000年本科毕业于天津音乐学院音乐教育系；2006年硕士研究生毕业于北京师范大学教育学院；2011年博士研究生毕业于中国传媒大学艺术学院传统音乐理论研究方向。2013年9月入选“2013年度河北省优秀专家出国培训项目”。2010年由岳麓书社出版专著《庄子注解》；2016年出版个人独唱专辑《我住长江头——任志宏中国古典艺术歌曲独唱专辑》，《愿来人间——任志宏歌曲创作作品集》；主持参与省部级课题11项，在国内核心期刊发表论文15篇。

目录

第一章 音乐唱游课程

农村小学D校的音乐唱游教学探索

第二章 音乐校本课程

C镇中学竹笛校本课程开发与实践

第三章 音乐综合实践活动课程

叩响A中学综合艺术实践课程之门

第四章 小学音乐课程教学策略

C实验小学音乐开心课堂的教学策略探析

第五章 初中音乐课程教学策略

M中学音乐课堂有效性教学策略

第六章 音乐课程评价——教师篇

H校音乐教师评价之“走在成长的路上”

第七章 音乐课程评价——学生篇

T校音乐课多样化的学生评价

第八章 音乐教师专业成长

A校音乐教师校本研修

第九章 高中音乐特色课程

普通高中G校的音乐特色课程建设

第十章 中职学校艺术教育公共课程

N中职学校“音乐梦工厂”行动探索

第十一章 幼儿园音乐活动

芳芳老师的幼儿音乐游戏教学

前言/序言

近年来，案例研究法越来越受到不同研究领域研究者的“青睐”。在音乐教育学科的领域中，选择一种可操作的案例研究模式已经成为研究者进行科学研究的基本工作。音乐课程论是我国普通高等学校音乐学专业的一门必修课程，具有理论与实践相结合的课程特点。学生通过本课程的学习，不仅能掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，而且能熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法。它是培养音乐教育专业学生从学生转变为教师的一个重要通道，从而使他们能够独立进行中小学音乐课的教学设计。反观我国现行的音乐教学与课程论教学，主要是一种外控的理论传输模式，其教学结果与教学目标存在较大的差距。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间难以胜任音乐教学工作。提高音乐课程论教学的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成均有积极的意义。

一、音乐课程论案例教学

案例教学又称案例分析方法。在实际教学中，案例教学既可渗透于理论讲授之中，也可与音乐课堂教学实践相结合。既可采用专题性、综合性的案例教学形式，也可采用案例对比性、实践性的案例教学形式。一般而言，案例教学是指教师为了达到音乐课程论的教学目的，向学生讲述一个基于真实事件和情境而创作的教学案例，学生经过研读和分析以及师生之间的互动、交流，从中有所收获的教学过程。通过案例教学可以改革传统的教学模式，成功地实现音乐教育理论与音乐教学实践的结合，从而使学生获得从事音乐教育教学工作应具备的能力和素质。在音乐课程论的教学中，要实现理论和实践的高度融合与统一，恰当地运用案例教学是一种行之有效的方法。音乐课程论的案例教学主要概括为以下三个方面：

①促进音乐课程论专业知识和学生教学技能、方法的发展；

②以音乐课程论为导向进行多角度的互动探索；

③在本质上揭示音乐课程论的教学实践，学生通过案例学习与讨论进一步掌握相关知识和发现音乐教学过程中的客观规律。

从案例教学的含义可以看出，案例教学是一种将真实授课环境引入课堂的方式。学生在教师的引导下，能够站在音乐教师的角度和立场进一步思考和分析问题，使其获得运用各种教学方法和策略分析与解决问题的真实体验。这样不仅可以达到理解音乐教育学科知识的目的，而且还可以检验已有的音乐教学理论，从而达到教学理论发展的目的。

在运用案例教学的过程中，案例形式多种多样，如文字资料、课件、录像等。因此，采用的音乐教学论案例一般都具有情境性、典型性、启发性等特点，而教师多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式。具体而言，音乐课程论教学案例具有其独特的应用价值，其表现主要有以下三个方面。

（1）加强理论与实践的联系，促进音乐教学理论向实践的转化

在音乐课程论中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使其能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了学生的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深其对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（2）改变教法与学法，提高学生的音乐学习兴趣

在音乐课程论案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式启发学生对教学案例进行分析和讨论。学生是学习的主体，以独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了学生学习音乐课程论教学案例的兴趣与积极性。

（3）倡导协作互动，构建新型的师生关系

案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者。案例教学为音乐课程论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、音乐课程论案例教学与传统教学的比较

所谓传统教学是指以教师讲授为中心，以灌输手段为主的知识单向流动的教学过程与方式。而案例教学与传统教学截然不同，案例教学是以学生为中心的知识双向流动的过程。二者的区别主要表现在以下八个方面，详见下页案例教学与传统教学区别表。

（1）教学目的

传统教学尤其是传统的课堂教学，主要侧重于传授知识；而案例教学主要强调培养学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力，进而提高学生的教学水平。

（2）教学载体

传统教学使用的是多年一贯制的固定教科书；而案例教学使用的是对某一实际情境进行客观描述的案例。

（3）教学方式

传统教学以讲授式为主；而案例教学则强调启发式教学，强调学生的亲自参与。

（4）沟通渠道

在传统教学中，主要是教师向学生传授知识，因而沟通渠道主要是单向流动；在案例教学中，则不仅有教师与学生之间的沟通，而且也有学生与学生之间的沟通，因而沟通渠道是多向的。

（5）教师在教学活动中的地位

在传统教学中，由于主要采用讲授的方式，教师的任务是把自己知道的书本知识传授给学生，教师在整个教学活动中居于主要地位；在案例教学中，教师所扮演的角色是指导者和推动者，学生在教学活动中一般居于主要地位，教师对整个教学活动加以指导，也可以说教师在教学活动中的地位是服务者。

（6）学生在教学活动中的地位

在传统的教学活动中，学生的角色主要是听讲者和知识的接受者，学生在整个教学活动中基本处于被动的地位。在案例教学中，学生扮演的则是一个积极参与者的角色。必须在认真阅读老师所提供的案例材料后，进行认真的分析和思考，得出自己的结论。学生在整个教学活动中，积极参与讨论，基本上一直处于主动的地位。

（7）学生的学习积极性

在传统教学中，由于学生处于被动地位，学习的积极性较低；而在案例教学中，由于学生在教学活动中处于主动地位，积极性较高。

（8）学习结果

在传统教学中，学生获得的是教师经过筛选、过滤等加工程序后的“接受”的知识；而在案例教学中，学生通过自己分析、思考、讨论、交流，获得的是“建构”的知识。

案例教学与传统教学区别表

类别案例教学传统教学

教学目的培养能力传授知识

教学载体案例教科书

教学方式启发式讲授式

沟通渠道多向流动单向流动

教师地位从属地位主要地位

学生地位主动地位被动地位

学习积极性积极性较高积极性较低

学习效果“建构”的知识“接受”的知识

三、音乐课程论教学案例的形式

音乐案例教学能够有效发挥案例研究的探索性、预测性功能，包括建构突破性的理论或发现新的理论关系。针对不同的音乐教学内容，案例教学可采用各种不同的形式。

（1）专题性案例教学

专题性案例教学是指集中对音乐教育教学某一个主题而设计的案例分析教学，可以是针对某一基本教育理论，例如对如何在音乐教学中体现音乐审美为中心的理念而设计的案例教学；或探讨音乐教学过程中某一实践问题，探究如何在音乐教学中进行音乐技能的训练等。

（2）综合性案例教学

综合性案例教学是指在案例分析教学中涉及较多的与音乐教学有关的主题。这种案例教学通常是对一堂完整的课堂教学实例的研究，或者是对一个完整的音乐教案的分析和研究。既要联系音乐教育的基本理念，又要研究教学设计技巧，同时还要探讨教师教学的实际行为。

（3）对比性案例教学

对比性案例教学是指在音乐课程论的教学过程中，运用两种以上的同主题或同类型案例进行比较分析研究，从而得出结论或探索解决实际教学问题最佳方案的教学方式。例如，在研究义务教育新课程理念带给音乐教学方式方法的改变这一主题时，就可以将新课程改革前与新课程改革后的不同的典型课例进行对比性研究，从而得出结论。

（4）实践性案例教学

实践性案例教学主要包括教案设计与进行实际课堂教学两部分内容。案例教学运用的目的不只限于对案例的分析，而更在于通过教学进行案例的设计与案例的操作，是培养学生实际音乐教学能力的重要方式和途径。这种案例教学要求学生根据案例所提供的特定条件，分析音乐教学内容、教学对象、教学条件等因素编写教案，或者是根据已经设计好的教案进行实际的教学。

案例教学不仅是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念。对于音乐课程教学论的教学具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进音乐教学内容和模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它同样要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多音乐教育研究者协同合作进行实践与研究。在编写上，我们克服过去音乐课程论与教学案例相脱节的情况，将音乐课程教学论与案例结合起来进行分析，希望能够在提高音乐教育专业学者的实践水平和教学能力上有所裨益。

编者

2017年8月

弦音之律：当代合唱指挥的艺术与实践 作者： 艾米莉亚·凡尔纳 出版社： 环球艺术文库 页数： 约 580 页 装帧： 精装，附赠高保真音频光盘 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介 《弦音之律：当代合唱指挥的艺术与实践》并非一本侧重于基础乐理或固定课程体系构建的教材，而是一部深度聚焦于二十世纪末至二十一世纪初合唱艺术发展脉络、指挥家思维模式与前沿实践技巧的专业论著。本书旨在为经验丰富的合唱指挥者、音乐学院研究生以及致力于探索人声艺术边界的音乐家，提供一个多维度、富有洞察力的分析框架。 全书以“人声的物理性与精神性统一”为核心哲学命题，摒弃了传统声乐教学中常见的“技巧至上”的线性叙事，转而深入探讨指挥家如何通过对乐谱的深层解读，实现与合唱团在听觉、情感乃至文化层面的共振。 第一部分：历史的回响与当代的呼唤 (Echoes of History and Contemporary Calls) 本部分首先追溯了自勃拉姆斯时代晚期至二十世纪中叶“人声解放”运动的关键节点。它没有罗列枯燥的年代事件，而是着重分析了如斯韦林克（Sweelinck）、莫扎特，以及更近代的如布鲁克纳（Bruckner）与拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）等作曲家在处理声部平衡、和声张力与织体密度上的“隐性指挥指令”。 章节聚焦： “失落的辉光：巴洛克清唱与现代混响的对话”。探讨了在现代音乐厅环境中，如何重现早期复调音乐的“自然呼吸”感，并批判了过度追求“教堂式混响”所带来的听觉失真。 核心论点： 当代合唱指挥面临的首要挑战，是如何在追求技术完美的同时，避免丢失原作所处的历史空间感。 第二部分：肢体的语言：非语言沟通的深度解析 (The Language of the Body: Deep Analysis of Non-Verbal Communication) 本部分是全书的理论核心之一，它将指挥台视为一个复杂的信息传递场域。作者结合运动生理学和认知心理学，详细剖析了指挥手势的“可译性”与“不可译性”。 技巧剖析： 详细分析了“预示性脉冲”（Anticipatory Impulse）的精确幅度、手腕的“弹性张力”（Elastic Tension）在控制乐句收尾时的作用。书中提供了大量基于录像分析的案例，对比了不同指挥学派在处理“渐慢”（Ritardando）时的微观差异。 情感映射： 重点探讨了指挥者的面部表情、眼神接触在建立团队信任和引导集体情绪中的作用。作者提出了“情绪的同步化频率”概念，用以衡量指挥意图与团员感受之间的吻合度。这部分内容对于理解如何通过肢体语言快速解决排练中的“情感阻塞”至关重要。 第三部分：声学的炼金术：色彩与织体的构建 (The Alchemy of Acoustics: Building Color and Texture) 本部分深入探讨了合唱团在声学空间中如何被塑造成一个单一的、具有复杂音色的乐器。它完全避开了声部划分和音准训练的基础练习，而是将焦点放在“声部融合的边界”。 色彩理论： 引入了“色彩密度模型”（Color Density Model），分析了不同声部组合（如女高音与男高音的八度交织、中音部的承托作用）如何影响整体音响的“温度”和“锐度”。 现代曲目实践： 选取了如佩特·米尔斯（Pēteris Vasks）、艾瑞克·埃斯维尔斯（Ēriks Ešenvalds）等当代作曲家对音响效果的极端要求作为分析对象。如何处理那些要求极度轻柔（Pianissimo）却要求极高稳定度的和弦，以及如何引导合唱团在不使用扩音设备的情况下，实现对大型室内乐团的“穿透力”。 呼吸的哲学： 探讨呼吸不仅是生理行为，更是音乐时间的组织方式。书中详述了如何通过指挥的“延展性呼吸引导”，使整个合唱团在不牺牲连贯性的前提下，完成长达数十秒的乐句。 第四部分：排练的艺术：从冲突到共创 (The Art of Rehearsal: From Conflict to Co-Creation) 该部分是关于实践智慧的集中体现，它分析了排练过程中指挥者面对的真实、不可预见的挑战。 诊断性反馈： 提出了一套“三步反馈法”：观察（Observation）、隔离（Isolation）、重建（Reconstruction）。该方法强调在指出问题时，必须同时提供替代性的、可被立即执行的微观动作指导，而非抽象的形容词。 危机处理： 专门探讨了处理“指挥-声部长”关系、应对“僵化式服从”以及“过度自信”等心理障碍的策略。作者认为，高效的排练是建立在“受控的创造性摩擦”之上的，指挥者的任务是管理这种摩擦。 曲目选择的深层意图： 讨论了指挥家如何通过曲目选择（从传统到实验性作品的过渡），来塑造和提升整个团体的音乐品味与审美目标，而非仅仅满足观众的期待。 本书的独特性与价值 《弦音之律》是一部为深度学习者准备的指南。它不会告诉读者“如何教唱音阶”或“如何组织一场音乐会”，而是探讨“为什么我们这样选择指挥的手势”以及“什么样的音响目标值得我们花费数月时间去追求”。它要求读者具备扎实的音乐背景，并愿意将指挥视为一种需要不断解构和重塑的复杂实践科学。书中丰富的案例皆来自于作者在欧洲及北美顶尖专业合唱团的田野考察与合作经验，确保了其论述的前沿性与实操性。阅读本书，即是参与一场关于当代合唱艺术最高境界的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

从整体氛围来看，这本书散发出一种鼓励探索和创新的气息。我注意到其中似乎包含了一些关于“特殊教育需求”（SEN）的音乐教学策略。这是一个经常被主流音乐教育教材忽略但至关重要的领域。如何为有听力障碍、学习障碍或情绪障碍的学生设计可行的、有疗愈效果的音乐活动，是每一位有责任心的教育者必须面对的问题。我希望能看到具体的、经过实践检验的个案研究，例如如何通过节奏训练来帮助多动症（ADHD）的学生集中注意力，或者如何利用即兴创作来疏导青少年的情绪压力。这种对弱势群体的关注，不仅体现了音乐教育的社会责任，也极大地拓宽了“音乐教学”的内涵边界。如果这些案例能附带详尽的教学设计图或学生作品片段的描述，那就更具参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，扑面而来的是一种清晰、流畅的文本质感，这直接影响了阅读体验。我特别关注那些关于“评估与反馈”的章节，因为这常常是音乐教学中最为模糊和难以量化的环节。很多时候，我们知道学生在音乐表达上有所进步，但如何用具体、可操作的标准去衡量这种“进步”却是件难事。我希望书中的案例能提供一些创新性的评估工具，比如如何设计有效的音乐表现自评量表，或者如何通过同伴互评来促进学生内化音乐审美。此外，现代社会对音乐素养的要求也在提高，不再仅仅是学会弹唱，更包括对音乐文化的理解和鉴赏能力。我期待看到案例能够展示如何引导学生接触和理解不同文化背景下的音乐形式，比如世界音乐、爵士乐或者当代流行音乐的结构分析，而不是仅仅停留在古典乐的范畴内。好的案例应该能激发教师对现有教学大纲的反思，带来一场教学思维的“小革命”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词风格显示出一种注重细节的学术严谨性，这对于需要引用和参考的教师来说非常友好。我特别留意了那些涉及“音乐与跨学科融合”的章节安排。音乐作为一门综合性艺术，其与其他学科的结合点非常多，但如何做到“有机的结合”而非生硬的拼凑，是衡量案例质量的关键。我期待看到如何将巴赫的复调音乐与数学的逻辑结构联系起来，或者如何通过分析特定历史时期的音乐作品来反哺历史和文学课程。如果案例能提供一套可复制的、基于单元主题的跨学科设计框架，将是对教学实践的巨大贡献。这种框架应该能帮助教师在日常繁重的教学任务中，快速找到切入点，将音乐教育的价值最大化地融入到整个学生的素养培养体系中去。这种系统性的指导，远比零散的经验分享更为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐课程论教学案例》的封面设计给我一种非常专业和严谨的视觉印象，色彩搭配沉稳大气，字体选择也显得颇有学识。光是看着这本书的装帧，我就能感受到作者在内容组织上的用心良苦。我期待它能提供大量富有启发性的实践案例，帮助一线教师解决实际教学中遇到的那些棘手难题。尤其是在当前音乐教育越来越强调素质培养和个性化发展的背景下，传统的教学方法往往显得力不从心。我非常希望能看到书中关于如何将现代教育理念，比如项目式学习（PBL）或跨学科整合（STEAM）融入到日常的音乐课堂，并附带详细的实施步骤和反思记录。如果案例能够覆盖不同年龄段、不同教学环境（城市学校与乡村学校）的差异化教学策略，那就更好了。毕竟，音乐教育的魅力在于其丰富性和包容性，一个好的案例集，应该能像一面多棱镜，折射出音乐教育的无限可能。我希望它不仅仅是罗列“做什么”，更能深入探讨“为什么这样做有效”，从而真正提升读者的教学智慧和专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排似乎是经过深思熟虑的，逻辑脉络非常清晰。我最感兴趣的是那些关于“技术融合”的章节。在数字化浪潮席卷一切的今天，如何恰当地将iPad、音乐制作软件（DAW）或在线资源引入音乐课堂，而非仅仅是走个过场，是一个巨大的挑战。很多案例往往停留在工具介绍层面，而我更想看到的是，这些技术是如何被用来深度服务于音乐学习目标的——比如，如何利用录音软件来精炼学生的合唱技巧，或者如何用编曲软件来教授和声学概念。如果书中能提供一些“反面案例”或者“失败案例”的分析会更有价值，比如“当我们尝试使用A软件教学时遇到的三大障碍，以及我们如何克服它们”，这种坦诚的分享远比一味的美化更能给人带来真实的帮助。这种对实践困难的直面，体现了作者的专业深度和对读者群体的真诚关怀。