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刁勇，陈欣 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965866

版次：1

商品编码：12341709

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

页数：138

字数：289000

正文语种：中文

附件：DVD

附件数量：1

产品特色

内容简介

　　为了满足广大电子琴爱好者学习弹奏电子琴的需求，我们通过总结20多年来的教学经验，吸取其中的精华，精心策划，倾力编写了这本电子琴教材。本书的最大特点是言简意赅，深入浅出，循序渐进。书中应用直观的教学方法，帮助读者学习电子琴的知识和弹奏技能。例如：将自己手的五指比喻成五线谱；把五线谱音符形状、时值长短及划拍长度的关系编成歌谣。因此，本书既可作为青少年学习电子琴的教材，也可作为成年人及老年人学电子琴的课本。

　　另外，书中还选编了50首耳熟能详的歌曲和乐曲，供电子琴爱好者学习弹奏。为了配合广泛开展群众性娱乐健身活动，书中还收录了20首大家熟悉和喜爱的舞曲，供交际舞钟爱者学习弹奏。

目录

探秘光影的艺术：电影制作全景解析 书籍名称： 电影制作全景解析 内容简介： 本书旨在为所有对电影艺术抱有浓厚兴趣，并渴望深入了解这一复杂而迷人的创作过程的读者，提供一份全面、详尽且富有实践指导意义的入门指南。它并非一部侧重于某一特定技术或理论的深度钻研之作，而是一幅描绘当代电影制作生态的宏大蓝图，从最初的灵感萌芽到最终的银幕呈现，系统性地梳理了每一个关键环节的运作原理、必备技能与行业标准。 第一章：电影的诞生——创意与开发的基石 本章将深入探讨电影项目的起点。我们首先分析故事的本质：如何捕捉一个引人入胜的概念？如何将模糊的想法转化为结构清晰、具有市场潜力的剧本？我们将剖析剧本创作的黄金法则，包括人物弧光设计、场景调度、对白构建的艺术，以及不同类型片（如剧情片、纪录片、动画片）在叙事结构上的特有要求。此外，本章还会详细介绍“开发”阶段的工作内容，包括：概念设计（Look Book）、预算预估的初步框架、寻找核心主创团队（导演、制片人）的策略，以及如何有效地向潜在投资者或发行方推介你的项目——“Pitching”的技巧与禁忌。理解前期开发阶段的严谨性，是确保项目能够顺利进入制作环节的关键所在。 第二章：制片管理——将梦想转化为现实的工程学 制片管理是连接创意与执行的桥梁，也是电影制作中最考验组织、协调和危机处理能力的领域。本章将全面介绍制片流程的脉络。我们将详细阐述“预算编制”的艺术——如何精确地估算从人员薪酬、设备租赁到外景地许可、保险等所有开支，并学习在有限的资源内实现最佳效果的成本控制策略。时间管理方面，我们将探讨“制作时间表”的制定，包括如何平衡前期筹备、拍摄周期和后期制作的相互影响。此外，本章将着重介绍片场管理（Set Management）的规范，涉及法律合规、安全协议的执行，以及制片团队内部各部门间的顺畅沟通机制。 第三章：视觉的语言——导演、摄影与艺术指导的协作 电影的魅力，很大程度上源于其独特的视觉表达。本章聚焦于导演的愿景如何通过技术语言得以实现。我们将深入剖析“导演的职责”，不仅仅是指导演员表演，更重要的是他对整体风格、节奏和镜头语言的把控。随后，我们将详细讲解“摄影指导”（D.P.）的工作核心：光线的运用（自然光、人造光、布光方案的选择）、镜头运动的心理学意义、焦距与景深的叙事功能。我们不会止步于理论，还会对比介绍不同摄影机系统（数字与胶片）的特性，以及它们如何影响最终的影像质感。最后，艺术指导和美术部门的工作将如何通过场景设计、道具准备，共同构建出符合故事设定的世界观。 第四章：表演的张力——演员指导与排练的艺术 演员是故事的载体，他们的呈现决定了情感的传达深度。本章将探讨如何有效地引导演员进入角色状态。我们将介绍几种主流的表演方法论，并分析导演如何运用“排练”来打磨细节，建立演员间的化学反应。对于非专业演员的使用（如纪录片或特定风格剧情片），本章也会提供相应的指导策略。此外，处理片场突发状况中演员情绪的稳定，以及如何确保跨文化或跨语言合作中的表演一致性，也是本章探讨的重要内容。 第五章：声音的维度——从现场录音到混音的魔力 许多初学者常常忽略声音在电影中的决定性作用。本章将揭示声音设计是如何构建环境、烘托气氛、甚至推动情节发展的。我们将区分现场收音（Boom操作、话筒选择、防止噪音污染）的技术要点。随后，我们会转入后期制作的声音领域：如何精确地编辑对白、如何运用“拟音”（Foley Artistry）技术来增强动作的真实感，以及背景音乐（Score）与音效（Sound Effects）的层次构建。最终，混音阶段，我们将介绍声音的动态范围控制、环绕声格式的应用，以及如何确保声音在影院和家庭播放设备上的平衡性。 第六章：后期的魔法——剪辑、调色与特效的整合 剪辑室是电影“诞生”的第二现场。本章将详细解析“剪辑的节奏感”——如何通过镜头的排列组合来控制观众的情绪起伏和叙事流速。剪辑师如何与导演协作，舍弃冗余，强化重点。在视觉后期处理方面，我们将探讨“数字中间片”（DI）流程，调色如何统一全片的视觉基调，赋予画面特定的情绪色彩。此外，对于现代电影不可或缺的“视觉特效”（VFX），本章会概述从概念化到最终合成的流程，强调实景拍摄与CGI完美融合的重要性，以及管理特效镜头制作的复杂性。 第七章：发行、营销与电影的未来 一部电影的完成并不意味着旅程的结束。本章将目光投向更广阔的市场。我们将分析电影发行的不同路径：院线发行、流媒体窗口期、国际销售的运作模式。营销策略是成功的关键，本章将介绍如何根据目标受众，策划预告片剪辑、海报设计和社交媒体宣传活动。最后，本书将探讨电影产业的未来趋势，包括沉浸式叙事、虚拟制片技术（Virtual Production）的兴起，以及独立电影人如何在日益拥挤的市场中找到自己的生存之道。 总结： 《电影制作全景解析》以一种结构化、专业化的视角，系统地拆解了电影制作的每一个专业部门。它不仅为有志于成为电影制作者的人士提供了操作层面的详尽指导，也为广大影迷提供了一把透视光影魔术背后复杂工程学的钥匙。通过阅读本书，读者将建立起对电影这一综合艺术形式的整体认知，理解从剧本到银幕所需要的跨学科协作与专业执行力。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴入门教程》简直是我音乐启蒙之路上的“救世主”！作为一个完全没有音乐基础的“小白”，我以前总觉得学乐器遥不可及，脑海里全是各种复杂的乐谱和枯燥的指法。但当我翻开这本书，我的想法瞬间改变了。它没有一开始就扔给我一堆高深的理论，而是用一种非常生动有趣的方式，从最最基础的电子琴构造、各个键的功能开始讲解。我甚至觉得作者就像是一位慈祥的邻家大哥哥/大姐姐，手把手教我认识它。 刚开始，我特别害怕那些乐理知识，以为会像在学校上数学课一样头疼。然而，这本书的作者似乎深谙此道，把那些抽象的概念转化成了我能理解的、甚至有点好玩的例子。比如，讲解音符时，它不是简单地告诉你“这是C，这是G”，而是会用一些生活化的比喻，让我能一下子就记住。而且，每个概念讲解完，都会立刻配上非常贴切的练习题，让我马上就能动手实践，而不是光看不练。这种“即学即练”的模式，让我感觉自己真的在一点点进步，而不是被动地接受信息。 最让我惊喜的是，这本书的练习曲目选择。它并没有一开始就挑战高难度的曲子，而是从一些耳熟能详的简单旋律入手，比如一些儿歌或者简单的流行小调。这些曲子我平时都能哼出来，所以当我在电子琴上尝试着弹奏时，会有一种莫名的成就感。书里还很贴心地提供了不同难度的版本，让我可以根据自己的掌握程度来选择。有时候，我会一遍又一遍地练习同一首曲子，直到手指变得熟练，那种从生疏到流畅的过程，真的让我体会到了学习的乐趣。 我一直对电子琴的光碟/在线资源非常好奇，因为我总觉得光靠书本上的文字和图片，可能无法完全掌握一些细微的技巧。这本书在这方面做得相当到位，它提供了配套的光盘，里面不仅有示范演奏，还有一些动画演示，让你能更直观地看到手指的移动轨迹和力度掌握。我经常一边看着光碟，一边对照书本，感觉就像请了一个私人教练在旁边指导一样。这种多媒体的学习方式，极大地弥补了传统教材的不足，让我的学习过程更加立体和高效。 总的来说，这本书给我的感觉就是“亲切”和“实用”。它没有摆出高高在上的姿态，而是真正站在一个初学者的角度去思考问题。每一个步骤都讲解得非常细致，没有跳跃式的内容，让我感觉很安心。即使遇到一些比较难的概念，书里也会提供多种解释方式，总有一种能让你豁然开朗。我真心觉得，这本书不仅是教我弹电子琴，更是点燃了我对音乐的热情，让我相信，只要肯努力，每个人都能在音乐的世界里找到属于自己的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对电子琴心生向往，但又被各种复杂的乐理知识劝退的“边缘音乐爱好者”，我拿到这本《电子琴入门教程》时，其实是抱着一种“看能不能有所突破”的心态。令我惊喜的是，这本书从一开始就打破了我对“入门教程”的刻板印象。它没有直接丢给我一堆我看不懂的符号，而是从最基本、最生活化的层面开始。 我记得书里在讲解“音”的概念时，没有直接去解释什么“频率”或者“振动”，而是用非常形象的比喻，比如“鸟儿的歌唱”、“小溪的流水声”来引入。然后，它会引导你去辨别电子琴上不同琴键发出的声音，让你去“听”，去“感受”它们的不同。这种从“听”到“弹”的引导方式，让我觉得非常自然，也更容易接受。我不再觉得自己在“学习”，而是在“探索”一种新的声音。 这本书在节奏和节拍的讲解上，也做得非常出色。它没有上来就讲什么“四分音符”、“八分休止符”，而是用“走步”、“跑步”的动作来比喻不同的节奏。作者甚至鼓励我们在弹奏的时候，用身体去感受节奏的律动。这种“全身心参与”的学习方式，让我一下子就抓住了节奏感，而不是仅仅停留在脑海中的理论。我感觉我的身体也在跟着音乐“舞动”起来。 更让我感到贴心的是，这本书提供的练习曲目。它没有一上来就挑战那些耳熟能详的“难曲”，而是从一些非常简单的、由几个音符组成的旋律开始。这些旋律非常短小精悍，很容易就能弹奏出来。每次当我成功弹奏出一个小小的乐句时，都会获得一种巨大的成就感。这种“小步快跑”式的成功体验，让我非常有动力继续往下学。 此外，这本书在讲解指法和技巧时，也做得非常细致。它不是简单地告诉你要“这样按”，而是会分析为什么需要这样按，这样按有什么好处。作者还提供了一些基础的“手指操”和“放松练习”，让我感觉不仅仅是在学弹琴，更是在“呵护”我的手指。总而言之，这本书让我觉得学电子琴并非遥不可及，而是充满乐趣和成就感的过程，我真的非常享受和它一起学习的时光。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电子琴入门教程》的时候，我就是一个彻头彻尾的“零基础”人士，对音乐的理解仅限于“能听懂”。我之前尝试过学习一些乐器，但都因为感觉枯燥乏味或者进步缓慢而放弃。所以，这次我抱着“试试看”的心态去翻阅这本书，没想到它竟然给了我这么大的惊喜。 最吸引我的是，这本书的语言风格非常轻松自然，就像朋友在聊天一样，没有那种陈腐的教科书气息。作者用非常形象的比喻来讲解乐理知识，比如将音阶比作“爬楼梯”，将节奏比作“心跳的节拍”。这种“接地气”的讲解方式，让我一下子就理解了那些抽象的概念，不再感到望而生畏。书里还穿插了很多鼓励和趣味性的段子，让我在学习的过程中不会感到压力，反而充满了乐趣。 这本书的编排也是我非常欣赏的一点。它把学习过程分解成一个个小的、可执行的步骤，每一步都讲解得非常清晰，而且循序渐进。从认识电子琴的各个部分，到如何发出第一个音符，再到简单的旋律弹奏，每一步都让我有清晰的指引。而且，它还很聪明地在讲解完一个概念后，立刻安排相应的练习，让我能及时巩固所学，而不是把知识点“遗忘在脑后”。 我尤其喜欢书中关于“听力训练”和“乐感培养”的章节。作者鼓励读者在弹奏的同时，也要注重倾听，去感受音符的色彩和乐句的起伏。它还提供了一些简单的听力练习，让我可以辨别不同的音高和节奏。这种从“演奏”到“聆听”的结合，让我觉得我不仅仅是在“机械地”弹奏，而是在真正地“感受”音乐，这对我来说是一种全新的体验。 另外，这本书的插图和排版设计也是我赞不绝口的地方。清晰的指法图，生动的乐器示意图，都让学习过程变得更加直观。而且，每页的文字量都不是很大，阅读起来不会有压迫感。我感觉作者非常用心，把一本枯燥的教程，变成了一本可以轻松阅读、乐在其中的“音乐指南”。总而言之，这本书让我重新燃起了对音乐学习的热情，我迫不及待地想要继续探索下去！

评分☆☆☆☆☆

我一直对电子琴那美妙的声音心生向往，但每次看到那些复杂的乐谱，就感觉像是在面对一座难以逾越的大山。所以，当我翻开这本《电子琴入门教程》时，我内心是充满期待，也带着一丝担忧。令我意外的是，这本书的开头就给了我一个大大的惊喜，它没有上来就用一堆专业术语把我“劝退”，而是用一种非常亲切、易懂的方式，把我引入了电子琴的世界。 书中关于电子琴构造和基本操作的讲解，让我感觉就像在和一位经验丰富的老师聊天。作者用通俗易懂的比喻，将电子琴的各个部分的功能解释得清清楚楚，比如，它会把每个琴键比作一个“音符的家”，把不同的音区比作“声音的王国”。这种生动形象的讲解，让我一下子就对电子琴产生了亲切感，不再觉得它是一个冰冷的机器。 在乐理知识方面，这本书做得尤为出色。它没有像很多教程那样，一开始就堆砌枯燥的乐理概念，而是将乐理知识融入到实际的弹奏练习中。比如，在讲解音符时，它会立刻配合简单的弹奏练习，让我能直接将理论转化为实践。我尤其喜欢书中关于“节奏”的讲解，作者用“拍子”的概念，配合一些简单的跺脚或者拍手动作，让我一下子就抓住了节奏的精髓，而不是死记硬背那些复杂的记号。 更让我感动的是，这本书的练习曲目选择，真的非常适合初学者。它没有一开始就挑战一些高难度的曲子，而是从一些非常简单、耳熟能详的旋律开始。这些旋律短小精悍，很容易就能弹奏出来，让我能够快速获得成就感。每次成功弹奏出一个小小的乐句，都会极大地激发我的学习热情。这种“小目标，大满足”的学习模式，让我感觉自己一步步在进步。 总而言之，这本《电子琴入门教程》不仅仅是一本书，更像是我学习电子琴道路上的“引路人”。它让我看到了学习音乐的希望，感受到了弹奏电子琴的乐趣。从最基础的操作到简单的乐理，再到实际的弹奏练习，这本书都做到了条理清晰、循序渐进。我真的觉得，任何想要开始学习电子琴的朋友，这本书都是一个绝佳的选择，它会让你感受到学习的快乐，并为你打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经被乐谱吓退无数次的“准乐手”，我拿到这本《电子琴入门教程》时，内心是忐忑又充满期待的。忐忑是因为过去的失败经历，期待则源于对电子琴声音的喜爱。然而，这本书从第一页开始就给了我极大的信心。它没有上来就用一堆密密麻麻的五线谱和符号压垮我，而是从电子琴的“基本功”——认识琴键、正确的手型和坐姿开始。作者用一种非常平实的语言，配合清晰的插图，把这些看似枯燥的动作描绘得活灵活现，让我感觉自己仿佛真的能“照猫画虎”地跟着做。 接着，书中关于节奏和音符的讲解，更是让我眼前一亮。以往我总是把节奏想象得非常复杂，觉得需要精确到毫秒的计算。但这本书用“拍子”的概念，把一切都变得简单易懂。比如，它会用“哒哒哒”的拟声词来区分不同时值的音符，甚至会鼓励读者用跺脚或者拍手来感受节奏的流动。这种“听觉+触觉”的学习方式，让我一下子就抓住了节奏的要领，而不是死记硬背那些符号的含义。我甚至觉得，这本书的学习过程，更像是在玩一个有关声音和时间的游戏。 更难能可贵的是，这本书的练习曲目设置，真的考虑到了初学者的“心理曲线”。它不是一股脑地把所有简单的曲子都放在前面，而是循序渐进地引入。你会从最简单的单音旋律开始，慢慢过渡到双音、和弦的组合。而且，书里的曲目选择非常经典，都是一些耳熟能详的旋律，这让我非常有动力去学习。当我在电子琴上弹奏出第一个完整的、 recognisable 的乐句时，那种满足感是无法用言语形容的。这让我坚信，只要跟着这本书的指引，我一定能弹奏出自己喜欢的音乐。 在指法和技巧方面，这本书也做了非常细致的分解。比如，如何让手指更灵活，如何流畅地切换和弦，以及一些基础的琶音练习。作者提供了很多小练习，看似简单，却能有效地锻炼手指的独立性和协调性。我特别喜欢书中关于“手指独立性”的讲解，它用了一些很有趣的比喻，让我能理解为什么每个手指都需要单独练习，而不是“一起发力”。这种循序渐进的训练，让我感觉自己的手指正在一点点“活”起来，变得更加听使唤。 总而言之，这本《电子琴入门教程》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一位耐心的启蒙老师。它没有把学习电子琴变成一项艰巨的任务，而是将其变成了一次愉快的探索之旅。从最基础的知识点到稍有难度的技巧，这本书都做到了条理清晰、深入浅出。我真的觉得，任何想要踏入电子琴世界的朋友，都可以从这本书开始，它会让你感受到学习音乐的乐趣，并为你打下坚实的基础。