名家钢琴练习曲系列套装（套装共6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拜厄，哈农，车尔尼，布格缪勒 著

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• 钢琴技巧
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• 少儿钢琴
• 成人钢琴
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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：12364690

版次：1

商品编码：12364690

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-06-01

用纸：轻型纸

套装数量：6

内容简介

拜厄钢琴基本教程

拜厄钢琴基础教程为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

哈农钢琴练指法

这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

布格缪勒钢琴进阶25曲 作品100

本书各曲都采用短小的曲式，大部分是三段式和二段式，一小部分是回旋曲式和大三段式；手法简洁，形象鲜明，可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。

车尔尼钢琴初步教程 作品599

中国成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者必备的一本书。

车尔尼钢琴快速练习曲:作品299

作品第299号，每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。

车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849

　作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材。

作者简介

拜厄

德国钢琴师，钢琴教育家。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书。

哈农

1819年7月生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，教授钢琴和声乐。

布格缪勒

布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)德国作曲家。他的主要贡献是为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是常用且受初学钢琴者欢迎的。

车尔尼钢琴初步教程

奥地利著名钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

好的，以下是针对不包含“名家钢琴练习曲系列套装（套装共6册）”的图书的详细简介，重点介绍其他相关领域的书籍内容： --- 弦音律动与指尖的诗篇：经典钢琴演奏技法与作品赏析精选 本套装精选汇集了音乐理论、演奏实践、作品分析以及不同历史时期作曲家风格探索的重量级著作，旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平、深化音乐理解的演奏者、教师及爱好者提供全面而深入的学习资源。本系列涵盖了从基础和声学到高级复调织体处理，从巴洛克精髓到浪漫主义热情，全面构建一个立体化的音乐知识体系。 第一卷：巴赫的严谨与光辉——复调思维的基石 《赋格的艺术：结构、逻辑与演奏诠释》 本书是深入理解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的复调音乐，特别是其赋格作品创作与演奏的权威指南。它超越了单纯的指法练习，着重剖析了赋格曲的基本要素——主题、对位、假想声部处理以及曲式结构（如卡农、反向赋格、扩充）。 核心内容剖析： 1. 主题发展模型解析： 详细图解了巴赫在《平均律键盘曲集》、《音乐的奉献》中使用的各种主题变形手法，包括移位、倒影、拉伸和压缩，帮助演奏者清晰“听见”每一个声部的独立线条。 2. 和声的内在逻辑： 探讨了巴赫时代功能和声的严密性，如何利用和声进行服务于复调的织体流动。这不是枯燥的和声学教科书，而是结合具体范例（如C小调赋格BWV 847）进行实践分析。 3. 指法与触键的革新： 针对巴赫作品中复杂的双手交织和跨越，本书提出了符合历史演奏习惯的指法优化建议，强调“清晰度”而非“力度”，重点训练手指的独立性与均匀性。 4. 演奏的呼吸与连贯性： 如何在不使用延音踏板（或极少使用）的情况下，通过乐句的规划和弓弦般的连贯性来塑造音乐的呼吸感。 目标读者： 致力于攻克巴赫作品、期望建立扎实复调思维的进阶学生与专业人士。 第二卷：古典主义的典范——奏鸣曲式与清晰的结构美学 《莫扎特与海顿的奏鸣曲哲学：清晰、平衡与结构叙事》 本卷聚焦于古典主义时期钢琴音乐的核心——奏鸣曲。重点研究了沃夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）与弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）的作品，解析其在形式的完美主义与情感表达的克制之间的精妙平衡。 核心内容剖析： 1. 奏鸣曲式深度剖析： 详尽解读呈示部、展开部、再现部的结构功能，不仅停留在“主部-副部”的表面，更深入探讨动机的冲突、转调的逻辑以及如何通过速度与重音处理来区分主题材料。 2. 触键的艺术： 强调莫扎特钢琴作品对触键的细腻要求——从“轻盈的跳跃”到“歌唱性的连奏”。分析了现代钢琴与古钢琴在音色转换上的差异，指导演奏者如何驾驭钢琴的音色光谱。 3. 装饰音的准确性与品味： 针对古典风格中复杂的装饰音（如颤音、回音、琶音）的演奏时值、位置和速度，提供清晰的规则与例外，确保演奏符合风格规范而非过度炫技。 4. 歌唱性旋律的塑造： 研究海顿作品中蕴含的幽默感与叙事性，以及莫扎特咏叹调式的旋律线处理，如何让钢琴“开口说话”。 目标读者： 需要精准把握古典风格语汇、准备演奏古典奏鸣曲的钢琴学习者。 第三卷：浪漫主义的激情与自由——情感表达的极限拓展 《肖邦的诗意与技巧：从夜曲到叙事曲的浪漫心声》 本书是深入探索弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）音乐世界的指南，探讨其如何将波兰民族精神、精湛的炫技要求与极致的抒情深度融为一体。 核心内容剖析： 1. 踏板的“色彩学”： 肖邦被誉为“踏板大师”。本书系统梳理了他在不同作品中对延音踏板、持续音踏板和弱音踏板的创新用法，侧重于音色的融合与分离，而非简单地延长声音。 2. 速度的弹性与自由（Rubato）： 深入解析肖邦Rubato的真正含义——即旋律声部与伴奏声部的相对自由运动。提供了区分“合乎文法的Rubato”与“失控的即兴”的方法。 3. 指法技术的高级挑战： 聚焦于《练习曲》（Op. 10 & Op. 25）中的技术难点，如宽阔的琶音、快速的八度连奏、复杂织体中的重音分配，并提供了针对性的练习结构，旨在将技巧转化为表达的工具。 4. 夜曲与叙事曲的叙事结构： 如何在小型作品中构建戏剧张力，以及在大型叙事曲中铺陈宏大叙事线的技巧。 目标读者： 渴望掌握浪漫主义作品演奏精髓，寻求技术与情感深度平衡的演奏者。 第四卷：20世纪的色彩与冲击——现代和声与节奏的探索 《德彪西、拉威尔与斯特拉文斯基：印象主义与新古典主义的和声语汇》 本卷将视角转向二十世纪初的欧洲音乐，探讨印象派（Impressionism）与新古典主义（Neoclassicism）对传统和声体系的颠覆与重建。 核心内容剖析： 1. 全音阶与五声音阶的运用： 分析克劳德·德彪西（Claude Debussy）如何利用非传统调式来营造光影般的听觉效果，并指导演奏者如何处理这些“模糊”的和声进行，避免其听起来像未解决的半成品。 2. 节奏的复杂性与精度： 重点解析伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）作品中突发的拍号转换、重音错位和多重节奏的叠加，要求演奏者具备极高的节奏精确度和身体协调性。 3. 音色的描绘（Timbre）： 探讨莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）作品中对键盘音域的极致利用，如何通过特定的触键方式（如颗粒感、金属感）来模仿管弦乐队的色彩。 4. 现代钢琴触键法： 介绍了针对现代作品中那些需要敲击琴弦或使用特殊力度要求的技法，以及如何保持清晰度同时应对复杂的音块结构。 目标读者： 准备进入20世纪曲目学习，对现代音乐和声与节奏感兴趣的探索者。 第五卷：钢琴演奏的科学——生理学、心理学与高效练习策略 《演奏者的身体：从生物力学到心流状态的精进指南》 本书不涉及特定曲目，而是聚焦于“如何更有效地演奏”。它结合运动科学、运动心理学和认知科学，为钢琴学习者提供科学的练习方法论。 核心内容剖析： 1. 生物力学基础： 分析手臂、手腕和手指在演奏中的重量传递、杠杆原理与关节保护。强调“放松的有效性”而非“僵硬的控制”，预防和缓解常见的肌腱劳损。 2. 记忆的构建与固化： 介绍多重记忆通道（听觉、视觉、触觉、运动记忆）的协同训练方法，特别是如何利用结构性记忆来抵抗舞台上的记忆中断。 3. 高效练习的“微分割”技术： 摒弃长时间的无效重复，推广“目标导向、节奏驱动、片段化”的高效练习流程，确保每次练习都有明确的成果。 4. 舞台焦虑的管理： 探讨演奏前的生理唤醒状态（Arousal Level），提供认知重构、呼吸控制和预演策略，帮助演奏者在压力下保持最佳表现。 目标读者： 所有希望优化练习时间、提升演奏持久力与舞台表现的钢琴家。 第六卷：键盘音乐的演变——从路易斯到贝多芬的风格过渡研究 《键盘音乐的百年变迁：巴赫到古典乐派的过渡期风格研究》 本卷作为宏大历史背景的补充，关注18世纪中期从巴洛克晚期向古典主义过渡的关键时期，特别是卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 核心内容剖析： 1. “感伤风格”（Empfindsamkeit）的探讨： 分析C.P.E.巴赫如何引入更个人化、更具情感起伏的表达方式，这种风格如何影响了年轻的莫扎特。 2. 斯卡拉蒂奏鸣曲的单乐章结构： 剖析斯卡拉蒂独特的分段式、充满西班牙色彩的单乐章作品，其织体往往比巴赫更稀疏，对指法的灵活性提出极高要求。 3. 羽管键与钢琴的交替： 比较羽管键（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）与早期钢琴在演奏技术上的差异，理解作曲家创作意图是如何被乐器技术所塑造的。 4. 贝多芬的前奏与早期奏鸣曲： 追溯贝多芬早期作品（如Op. 2）中对前辈技术的继承与突破，为理解其后期创作的革命性奠定基础。 目标读者： 热衷于历史演奏实践（HIP），对键盘乐器发展史感兴趣的音乐学者与演奏者。 --- 总结： 这套精选的六册书籍，以严谨的学术态度结合实用的演奏指导，构成了一套完整的、跨越数百年的钢琴学习“进阶阶梯”。它旨在培养演奏者不仅是“弹奏音符的机器”，更是能够理解、诠释并创新性地再现作曲家思想的音乐诠释者。通过对结构、和声、技术与心理的全面覆盖，本系列承诺将带领读者进入一个更深邃、更有层次的钢琴艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，一直以来都在为学生寻找一套既能打好基本功，又能培养音乐素养的教材。这套《名家钢琴练习曲系列套装》完全符合我的期望！我最看重的是这套书的系统性和科学性。它将各种钢琴基本功，如指法、音阶、琶音、和弦、跳进、节奏等等，通过一系列精心设计的练习曲，层层递进地呈现给学生。每一首练习曲都不是孤立的，而是相互关联，前后呼应，能够帮助学生建立起扎实的音乐基础。而且，这套书的选曲非常经典，都是经过时间和实践检验的优秀作品，能够让学生在练习中接触到不同时期、不同风格的音乐，拓宽他们的音乐视野。我还发现，书中的一些练习曲对于培养学生的乐感和表现力也很有帮助，它们不仅仅是技术的练习，更是音乐情感的表达。我已经在我的教学中开始使用这套书，学生们的反响非常好，他们觉得练习起来很有趣，也很有成就感。这套书的出现，无疑为我的教学工作提供了强大的支持，也让我的学生能够更有效地提升钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《名家钢琴练习曲系列套装》的时候，我最直观的感受就是它的“厚重感”和“专业性”。作为一名音乐学院的学生，我们平时接触的练习曲种类繁多，但往往需要自己去筛选和整理。这套书就省去了我大量的搜集和整理工作，它将市面上公认的、最经典、最具代表性的名家练习曲进行了系统性的编排，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各种风格。每一册都有其侧重点，比如有的侧重于手指的技巧，有的侧重于节奏的训练，有的则更偏向于音乐的表现力和乐感培养。我特别喜欢其中关于不同触键方法和音色变化的练习，这对于我们专业学习者来说是非常重要的。书中的一些注释和提示也相当到位，帮助我们更好地理解作曲家的意图，以及如何去演绎这些作品。而且，这套书的装帧质量也很好，纸张舒适，排版清晰，非常适合长期使用。对于我们学生来说，能够拥有一套如此全面且高质量的练习曲集，是极大的便利。它不仅是技术训练的宝库，更是音乐理解的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套《名家钢琴练习曲系列套装》并没有太高的期望，因为我接触过的钢琴练习曲太多了，很多都只是换汤不换药。但当我翻开这套书时，我被它所展现出的深度和广度深深震撼了。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的“指尖的舞蹈”开始，逐步引导学习者进入更复杂的“音乐的海洋”。我印象最深的是关于“手指的独立性”和“手腕的放松”这两个部分，很多练习曲的设计，看似简单，实则暗藏玄机，能巧妙地解决我们在弹奏中遇到的很多顽固问题。而且，书中所选的曲目，不仅仅是技术上的挑战，更充满了艺术的韵味。我发现，很多练习曲都蕴含着深刻的音乐思想，让我不仅仅是在“弹奏”，而是在“歌唱”，在“诉说”。这套书让我重新认识了钢琴练习曲的价值，它不再是枯燥乏味的“磨练”，而是一场充满乐趣和收获的“音乐探索之旅”。我感觉自己每一次的练习，都是在雕琢自己的音乐灵魂，让它变得更加丰盈和有深度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学习钢琴一段时间，但总感觉技艺停滞不前的业余爱好者来说，这套《名家钢琴练习曲系列套装》无异于及时雨！我最看重的是它在解决实际弹奏问题上的深度。很多练习曲都非常有针对性，比如针对手指独立性训练的部分，我以前总是觉得某些手指不听使唤，弹起来疙疙瘩瘩，看了这些练习曲的谱子，再结合大师的指法提示，我才恍然大悟，原来是之前的练习方法有偏差。还有一些练习曲，专门针对快速音阶的平稳度、跳跃音程的准确性，以及不同节奏型转换的流畅性，都设计得非常巧妙。我不再是漫无目的地练习，而是带着明确的目标去攻克每一个技术难点。更令我惊喜的是，书里还穿插了一些关于乐句划分、力度对比、踏板运用等方面的指导，这些细节往往是提升演奏表现力的关键，也是很多教材容易忽略的。我发现，通过这些细致的练习，我不仅弹得更“准”了，也弹得更“好听”了。之前觉得有些曲子很难驾驭，现在用这套书里的方法去练习，发现很多曾经的“拦路虎”都变得可以克服了。真心推荐给所有想在技术上有所突破的琴童和成年学习者！

评分☆☆☆☆☆

这套《名家钢琴练习曲系列套装》简直是打开了我钢琴学习新世界的大门！我之前一直在找一些能真正提升我技术瓶颈的练习曲，市面上很多教材要么太枯燥，要么太难，要么就是重复性太高，学着学着就失去了兴趣。偶然间翻到这套书，就被它的内容深深吸引了。第一感觉就是编排得太合理了！从基础的指法训练，到音阶琶音的流畅性，再到各种不同的音乐风格和技巧的拓展，循序渐进，完全不用担心跟不上。而且，它收录的名家作品真的太有代表性了，每一首练习曲都像一个小小的音乐会，既能练到技术，又能欣赏到大师的创作魅力。我尤其喜欢其中关于和声连接和声响塑造的部分，以前只关注手指的灵活度，现在才意识到触键的力度、音色的变化是多么重要。很多练习曲不仅仅是技术的堆砌，更蕴含了深刻的音乐性，让我学会如何在弹奏中加入情感和呼吸。每天练习的时候，都感觉像是在和大师们对话，从他们的作品中汲取养分。这套书让我找到了学习的动力和方向，也看到了自己技术上的巨大提升空间，感觉我离自己的钢琴梦想又近了一大步！