古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古琴
• 乐器演奏
• 入门教材
• 十二课
• 器乐
• 传统乐器
• 文化艺术
• 音乐教学
• 古筝
• 民乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810967976

商品编码：13152777435

开本：16

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材)
• 作者：编者:赵晓霞|总主编:张伯瑜
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810967976

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：39

内容提要

赵晓霞编著的《古琴快速入门》为器乐演奏系列 入门教材中的一部，器乐演奏十二课教材以简练为特 点，语言精练、切中要点，选曲多为大众所熟知和喜 爱的作品。本乐谱主要内容包括古琴的演奏入门提示 、十二课时的乐曲教学及演奏符号对照表，为古琴快 速入门教材之良选。
    

目录

演奏入门提示
**课 黄鹤楼送孟浩然之广陵(右手散音练习)
第二课 梅花三弄(片段)(泛音练习)
第三课 仙翁操(散按相合)
第四课 长相思(左手按音及上下走音)
第五课 秋风词(左手“立”的运用)
第六课 湘妃怨(主题再作)
第七课 阳关三叠(掐撮三声的运用)
第八课 秋窗风雨夕(变化音的音准)
第九课 题帕三*(指法“滚”的运用)
第十课 酒狂(跪指的运用)
第十一课 关山月(“轮”及“拨”的运用)
第十二课 幽兰操(指法“弗”的运用)
减字谱指法对照表

《中国传统音乐赏析：从民乐到民谣的时代变迁》 书籍简介 本书旨在为广大音乐爱好者提供一个系统而深入的视角，探索中国传统音乐的深厚底蕴及其在当代社会中的流变与创新。我们不专注于某一种特定乐器的入门技巧，而是着眼于音乐文化的整体脉络、审美体系以及社会功能，带领读者穿越历史长河，领略中国音乐艺术的博大精深。 第一部分：溯源——传统音乐的哲学基石与早期形态 本部分将深入探讨中国传统音乐的哲学基础，特别是儒家“礼乐”思想对音乐结构和功能的影响。我们将阐释“中和之美”、“天人合一”等概念如何塑造了中国古典音乐的审美取向。 古代音律体系的构建： 详细解析“五声”、“七声”调式的形成过程，以及十二律的科学依据。不同于乐器演奏的技法细节，本章侧重于音高体系的理论构建及其在不同历史时期的演变，例如先秦雅乐的复原性研究及其在礼制中的作用。 宫廷燕乐与文人音乐： 考察唐宋以来，以燕乐为代表的世俗化音乐如何与宫廷生活、士大夫阶层的情感表达相结合。我们将分析“词”、“曲”的音乐化过程，探讨琵琶、古筝等乐器在文人音乐中的象征意义和表现手法，重点关注其在诗词吟唱中的辅助角色，而非具体指法教学。 戏曲的综合艺术： 戏曲是中国传统音乐最成熟的综合载体之一。本书将重点剖析京剧、昆曲等主要剧种的音乐体系，包括板式结构、板眼、唱腔的程式化处理。我们将分析不同声腔（如二黄、西皮）的音乐特点及其在塑造人物性格中的作用，着重于音乐的叙事功能和情绪张力，而非戏曲演员的训练方法。 第二部分：民间的活力——地域音乐的生态与传承 中国地域辽阔，孕育了丰富多彩的民间音乐形态。本部分将聚焦于地域音乐的文化生态学，探究音乐如何融入地方风俗、劳动场景和宗教仪式。 地方民歌与劳动歌： 考察不同区域（如黄河流域、长江流域）民歌在旋律、节奏和歌词结构上的显著差异。重点分析山歌、号子等与生产劳动紧密结合的音乐形式，探讨其在群体协作中的功能性，例如渔歌的呼唤节奏、采茶戏的轻快韵律。 器乐合奏与丝竹文化： 细致描绘江南丝竹、广东音乐等器乐合奏流派的音乐特色。分析“套曲”的组织方式、配器习惯以及即兴创作的空间。本书将区分不同乐团的编制特点及其演奏风格对整体音乐氛围的营造，例如对“打点板”在控制节奏中的作用的理论阐释。 宗教音乐的神秘色彩： 探讨佛教、道教音乐在仪式中的应用。分析梵呗、赞颂等音乐形式的音高、旋法与世俗音乐的区分，揭示其在营造宗教氛围、引导信众冥想中的独特作用。 第三部分：现代的交响——传统音乐的当代转换与创新 进入近现代，中国音乐面临着与西方音乐体系的碰撞、融合与再创造。本部分将审视传统音乐在现代化进程中的挑战与机遇。 民族管弦乐的兴起： 深入剖析二十世纪以来，以管弦乐队为载体，对中国传统音乐素材进行改编和再创作的实践。分析如何将传统独奏乐器的音色、旋律特点融入大型交响乐结构之中，例如对传统五声调式在西方和声体系下的拓展性运用。 流行音乐中的传统元素： 考察当代华语流行音乐（C-Pop）中对传统音乐语汇的借鉴与挪用。分析“新民乐”现象，即流行歌手如何运用传统乐器（如二胡、笛子）的音色作为点缀或主旋律，以增强歌曲的文化辨识度和情感深度，侧重于元素融合的文化现象分析，而非流行歌曲的编曲技术指南。 音乐教育与文化传承的反思： 探讨当前音乐教育体系中对传统音乐的定位与保护策略。反思在追求技艺精进的同时，如何保持音乐的文化生命力，避免过度“学术化”或“符号化”的倾向。本书将提出关于如何从更广阔的文化视角理解和欣赏中国音乐的观点。 结语：跨越时空的共鸣 本书的最终目的，是帮助读者建立起一个宏大且立体的中国音乐文化图景。通过理解音乐背后的哲学、社会背景和艺术追求，读者将能更深入地欣赏中国音乐跨越数千年所展现出的独特魅力与不朽价值，从而实现真正的“听懂”与“共鸣”。全书以理论梳理、文化比较和历史分析为主线，旨在提升读者的音乐鉴赏力和文化素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，最重要的是能够找到那个引领你入门的“引路人”。这本《古琴快速入门》的书名，恰恰传递出一种亲切感和可行性。我对于它“十二课”的设定非常感兴趣，这意味着它可能并非漫无目的的罗列技巧，而是有着清晰的教学脉络。我希望这本教材能够用最简洁明了的方式，讲解古琴的基本构造、发音原理，以及最重要的——那些决定了古琴独特音色的指法。我尤其期待书中能够提供大量的练习，并且这些练习是能够直接应用到实际演奏中的。比如，对于每一个新学的指法，都应该有与之配套的简单乐句练习，能够迅速让学习者感受到指法带来的音色变化。如果书中还能简单介绍一些古琴的文化背景，或者推荐一些经典的古琴名曲，那就更好了，能让我对这个乐器产生更深层次的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对手工和传统艺术有着浓厚兴趣的人，古琴这个乐器对我来说，不仅仅是发声的工具，更是一种承载着历史和文化的媒介。我一直想学习古琴，但总觉得它过于“高雅”，自己难以触及。这本《古琴快速入门》的书名就让我觉得眼前一亮，听起来非常接地气，好像真的能让我这个“门外汉”也能轻松上手。我特别关注教材的实用性，希望它能提供一些非常基础且核心的演奏技巧，比如最常用的指法、最容易上手的曲子。我希望它不是那种需要花费大量时间去钻研乐理的书，而是能让我快速开始弹奏，体验到音乐带来的乐趣。一些关于古琴的保养、调音的基本知识，如果能在教材中有所涉及，那就更完美了，毕竟，好的开始是成功的一半，如果我能更好地了解和照顾我的琴，也会增加我学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化情有独钟的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够让我系统学习古琴的教材。市面上的古琴入门书籍琳琅满目，但很多要么过于侧重理论，要么在指法讲解上不够细致，让我感觉难以入手。这本《古琴快速入门》的“十二课”结构，让我对它的系统性充满了期待。我希望这本教材能够从最基础的指法、音阶开始，循序渐进地引导学习者掌握古琴的演奏技法。尤其是一些关键的指法，比如勾、抹、挑、担等，我希望教材能够提供详细的图示和文字说明，并强调正确的发力方式和手型。此外，作为入门教材，选取的练习曲目也至关重要，我希望它能够包含一些旋律优美、难度适中的经典古琴小曲，让学习者能够快速获得成就感，从而激发持续学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的人，我对乐器入门教材的品质有着相当高的要求。市面上很多所谓的“快速入门”教材，往往是噱头大于实际，内容浅尝辄止，根本无法真正引导学习者掌握一门乐器。我希望这本《古琴快速入门》能够真正做到“快速”且“入门”，这其中的关键在于教材的科学性与实践性。我期待它能够提供一套经过精心设计的学习路径，将复杂的古琴演奏技巧分解成易于掌握的步骤。例如，在指法方面，我希望它能详细介绍各种基本指法的要领、运指方法，并辅以清晰的示范图。对于初学者来说，纠正错误的演奏习惯至关重要，因此，教材中如果能对一些常见的误区进行提醒和纠正，那将非常有价值。此外，入门教材不应仅仅是枯燥的技巧堆砌，更应该融入古琴的文化内涵，让学习者在学习演奏的同时，也能感受到古琴艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古琴快速入门》，翻了几页就被它的编排深深吸引了。我一直对古琴有种莫名的情愫，觉得它音色温润醇厚，充满了东方古典的韵味，但苦于没有门路，觉得它高深莫测，不知从何学起。市面上很多古琴教材，要么过于学术化，要么内容过于碎片化，让人望而却步。这本教材的出现，可以说是给我打开了一扇新的大门。它的“十二课”的设置，非常有条理，每一课似乎都有明确的学习目标，循序渐进，不会让人产生“一口吃不成胖子”的焦虑感。我尤其看重教材的讲解方式，希望能通俗易懂，并且配有清晰的图示，方便我对照练习。教材中的一些基础乐理知识，例如音位、指法讲解，我希望能够非常细致，哪怕是我这种零基础的初学者，也能通过图文结合的方式快速理解。当然，作为入门教材，对初学者的鼓励和引导也非常重要，希望这本书能给我带来学习的信心和乐趣。