约翰汤普森简易钢琴教程5 学习复杂节奏 聆听内声部及低音旋律 训练手指的触键和跑动 熟悉和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 约翰汤普森

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677735

商品编码：13615627701

丛书名： 约翰汤普森简易钢琴教程5原版引进

开本：16开

出版时间：2005-10-01

书名：约翰·汤普森简易钢琴教程5

定价：20元
作者：约翰·汤普森

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806677735

页码：47

版次：1

包装：平装

开本：16开

前言
三四拍子中的十六分音符
《骑士的年代》
切分音《嗬，西进！》
加线（图解）
低音谱表下方的加线
《淘气的小精灵舞曲》
装饰音《坎贝尔家族来了》
断音弹奏
选自《魔笛》莫扎特原曲
《踏板练习曲》
用踏板的分解和弦
《击出墙外，出局！》
和弦弹奏中的踏板
《教堂管风琴》
快速的二音连奏
《海滩上的嬉戏》
复习乐曲
选自《皇帝圆舞曲》约翰·施特劳斯原曲
复习乐曲《穿过云层》
四四拍子中的十六分音符
《练习曲》
二四拍子中的十六分音符
《孤独的小河》
六八拍子中的十六分音符
《练习曲》
复习乐曲
《小夜曲》
用踏板的分解和弦《忠实泉》
复习乐曲
《我的新自行车》
拇指穿过和二指跨越
《练习曲》
复习乐曲
《飞转的螺旋桨》
拇指穿过三指《练习曲》
三指跨越拇指
《芭蕾舞排练》
复习乐曲
《那时流行闪光的假发》 （加伏特舞曲）
连奏与断奏的对比
《烟草拍卖商》
高音谱表上方的加线
《八音盒》
移调《谷仓舞》
重降 《黑键雷格曲》
复习乐曲
《隆隆向前的弹药车》埃德蒙·格鲁伯将军原曲
复习乐曲
选自《多瑙河之波》伊凡诺维奇原曲
节奏练习 《探戈舞曲》
和弦演奏（前臂起奏）
《校歌》
演奏会乐曲
选自《春之歌》门德尔松原曲
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

  《约翰·汤普森简易钢琴教程（5 原版引进）》从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。
对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

好的，这是一份针对您描述的《约翰·汤普森简易钢琴教程5》的学习内容之外的、详尽的、且不包含原书所述内容的图书简介： 钢琴演奏的艺术：触键的哲学与音色的雕琢 —— 一部面向中高级学习者、探究钢琴演奏核心技术与音乐表达的深度指南 导言：超越指法的局限 许多钢琴学习者在掌握了基础的乐理和技巧后，便会遇到一个共同的瓶颈：如何将“弹奏”提升为真正的“演奏”？本书并非一套循序渐进的教程，而是针对那些已经具备扎实基础，渴望在音色控制、触键细腻度、音乐阐释深度上实现飞跃的演奏者所撰写的一部理论与实践相结合的专著。我们聚焦于钢琴作为一种复杂机械的物理特性，以及演奏者如何通过精微的身体控制来驾驭它，最终实现声音的艺术化。 第一部分：触键的物理学与触觉的敏感度 本部分将深入探讨钢琴琴键与手指接触时发生的瞬时物理过程，并将其转化为可控的音乐表达。 一、击弦的动力学分析 “重量下沉”与“击打瞬间”的平衡： 详细剖析手指如何运用手臂的自然重量，而非单纯的肌肉力量，实现高效的能量传递。我们研究不同演奏流派（如浪漫主义与印象派）在击弦力度分配上的微妙差异。 指尖的形状与着力点： 探讨指甲、指肚与键帽接触面的几何学意义。如何根据乐曲的需要（如快速的琶音与厚重的和弦），调整指尖的“抓地力”与接触面积，以避免不必要的僵硬感。 触键时间的精确控制（Duration of Contact）： 区别于单纯的“时长”，我们研究手指在键上停留的“有效时间”。如何利用手指与琴键之间的微小粘滞力，实现更清晰的音头（Attack）和更平滑的连奏（Legato），特别是在跨越八度或快速音群中的应用。 二、手指运动的生物力学模型 手臂、前臂与手腕的联动性： 阐述如何将手臂作为主要的动力源，将手指视为精确的控制终端。重点解析手腕在横向移动（如八度轮指、快速换指）中的缓冲与导向作用，防止因局部肌肉紧张导致的“僵手”。 “放松”的真正含义： 纠正对“放松”的误解。真正的放松并非松懈无力，而是肌肉群之间精确的张力调节。通过特定练习，训练学习者识别并消除隐藏在复杂乐句中的无效紧张点。 第二部分：音色的多维塑造与听觉的细致入微 本部分将引导学习者超越“强弱”（p, f）的概念，进入音色的色彩学与内部结构解析。 一、踏板的声学艺术：不仅仅是延音 延音踏板（Sustain Pedal）的“模糊”与“清晰”边界： 深入探讨如何控制踏板的“提升时机”，实现声音的交织而非泥泞。分析不同室内声学环境对踏板使用时机的影响。 柔音踏板（Una Corda）的隐秘功能： 研究左踏板如何通过物理机制改变音色特性——不仅仅是降低音量，更是改变泛音结构。如何在极弱音（pppp）中，通过Una Corda 营造出“歌唱性”而非“气息感”。 半踏（Half-Pedaling）的精微控制： 训练听辨力，学会区分百分之几的踏板提升对应何种程度的音色“雾化”效果，常用于肖邦夜曲等作品的氛围营造。 二、声部间关系的新视角：对位法的听觉重构 “非主导声部”的独立化处理： 针对复杂织体（如巴赫赋格、贝多芬奏鸣曲的左手伴奏），训练演奏者如何“隔离”并“强化”听觉焦点。即使是低位声部，也需具备清晰的轮廓和独立的音乐逻辑。 内部声部的情感张力： 探讨如何在保持外声部连贯性的同时，赋予内部声部特定的情感色彩。例如，在中音区加入细微的渐强，使其在整体织体中“浮现”而非“嵌入”。 第三部分：诠释的深度与历史语境的融入 本部分将关注音乐作品背后的时代精神、作曲家意图以及演奏者如何建立个人化的诠释。 一、节奏的“弹性”与“弹性呼吸” 未明确标记的推与拉（Push and Pull）： 在不破坏乐句整体结构的前提下，研究如何在小节内部、乐句末尾进行微小的速度弹性处理，以模拟人声的呼吸感。本书提供了针对特定时期（如巴洛克晚期与晚期浪漫主义）对“灵活性”的不同要求。 韵律的构建： 节奏不仅仅是时值的组合，更是能量的起伏。如何通过重音的微小提前或推后，构建出具有内在驱动力的韵律结构，使音乐充满“前进感”。 二、乐谱的“阅读”与“再创作” 踏板记号的“替代方案”： 许多早期乐谱的踏板标记过于稀疏或过于繁琐。本章教授如何根据乐器的共鸣特性和听觉效果，为古典主义作品设计一套符合现代钢琴性能的踏板策略。 历史演奏实践的借鉴： 简要回顾不同时期（如古钢琴时代）对某些技巧（如颤音、装饰音）的真实处理方式，并探讨如何将这些“历史声音的碎片”融入现代钢琴演奏，为诠释增加维度。 结语：演奏者的持续进化 本书的核心理念是：技术是为音乐服务的工具，而对声音的感知力则是永无止境的追求。 它要求学习者从一个“机械执行者”转变为一个“声音建筑师”，用全身心去感知琴弦的振动、木材的共鸣以及空气的流动，最终将枯燥的音符转化为具有生命力的艺术体验。 目标读者： 具备至少五至七年钢琴学习经历，已完成中级曲目，渴望提升音乐表现力、精进触键控制与音色雕琢技巧的钢琴学生、业余爱好者及专业人士。 本书特色： 强调实践中的细节感知与理论的深度剖析，提供大量针对性训练方案，旨在打开演奏者对钢琴声音的全新认知维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余钢琴爱好者，一直以来都觉得自己的演奏在节奏感上有所欠缺，特别是遇到一些复杂的节奏型时，总是显得生涩和不稳定。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》这本书简直是为我量身定做的！它在处理复杂节奏方面，简直做得太到位了。不再是简单地给你一个很难的节奏型然后让你去硬练，而是通过一些循序渐进的练习，先分解，再组合，让你慢慢地体会到节奏的脉络。我尤其喜欢它在训练聆听内声部和低音旋律方面的设计。很多时候，我们弹奏时容易只顾着“右手”，而忽略了“左手”和中间那些丰富的声音。这本书给了我很好的引导，让我能够更清晰地分辨和弹奏出音乐的层次感，让旋律更加生动立体。而且，手指的触键和跑动训练也让我受益匪浅。以前总是觉得手指不够灵活，弹奏起来有些“迟钝”，但通过这本书的练习，我明显感觉手指的反应速度和控制力都得到了提升，弹奏时更顺畅，音色也更饱满。感觉就像是我的手指被重新“激活”了一样，能够更自如地表达音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《约翰·汤普森简易钢琴教程5》这本书，给我带来了非常独特的学习体验。它并没有像其他一些教材那样，一上来就堆砌大量的理论知识或者高难度的练习曲，而是以一种非常自然、潜移默化的方式，引导我进入音乐的深处。我在学习复杂节奏的部分，感觉自己得到了一个全新的视角。以往对复杂节奏的恐惧感，在这本书的引导下，逐渐被一种探索的乐趣所取代。我开始能够理解节奏的内在逻辑，并且能够自信地将其融入到我的演奏中。而对于聆听内声部和低音旋律的训练，更是让我大开眼界。我发现，原来音乐不仅仅是旋律那么简单，那些隐藏在旋律之下、在低音部悄然流淌的声音，才是构成音乐灵魂的关键。通过这本书的练习，我能够更敏锐地捕捉到这些声音，并且能够有意地去表现它们，让我的弹奏更具深度和层次感。此外，手指的触键和跑动训练也让我感到非常满意。我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活、更有力量，弹奏出的音符也更加清晰、有力，这为我日后的各种曲目演奏打下了坚实的基础。这本书真的是一本非常值得推荐的钢琴学习佳作！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解都停留在比较表面的层面，能够弹奏出旋律，但总觉得少了点“灵魂”。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》这本书，彻底改变了我对钢琴学习的看法。它不仅仅是一本技能训练的书，更是一本关于“听”的艺术。我印象最深刻的是它对复杂节奏的解读，不再是枯燥的符号堆砌，而是通过引导你去感受节奏的律动，让你在弹奏时就能“听到”节奏的变化，而不是被动地去模仿。这一点对于提升我的音乐表现力至关重要。更让我惊叹的是，这本书在训练聆听内声部和低音旋律方面，简直是一绝。我开始能够清晰地分辨出音乐中的不同“声音”，不再是混沌一片，而是能够感受到每个声部都在讲述自己的故事，它们相互交织，形成一幅幅美妙的音乐画面。手指的触键和跑动训练也让我看到了显著的进步。以前总觉得手指不够“听话”，容易僵硬，但通过书中科学的练习方法，我的手指变得更加灵活、更有弹性，弹奏的音符也更加干净、更有力度。这本书就像一位 wise mentor，引导我走向更深层次的音乐理解和演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程5》我简直爱不释手！作为一个钢琴学习者，我一直觉得自己在节奏感方面总是差那么一点点，尤其是那些复杂的切分音和十六分音符的组合，常常让我感到手忙脚乱，甚至有些沮丧。然而，这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我突破了瓶颈。它并非简单地罗列枯燥的乐谱，而是通过一系列精心设计的练习，让我能够“听”懂节奏，而不仅仅是“弹”对音符。最让我惊喜的是，它在训练聆听内声部和低音旋律方面做得非常出色。以前，我总是习惯性地只关注主旋律，而忽略了音乐的层次感。这本书通过一些巧妙的编排，让我能够分辨出不同声部的独立性，并体会到它们之间的呼应与融合，这极大地提升了我对音乐的整体感知能力。手指的触键和跑动也得到了显著的改善。很多时候，即使记住了乐谱，手指的僵硬和不协调也会成为阻碍。这本书在这一点上做得非常细致，从指法的运用到力量的控制，都给出了非常实用的建议和练习方法，让我的手指变得更加灵活、更有表现力。我感觉自己现在弹奏的乐曲，不仅音符准确，而且充满了生命力，这是一种非常美妙的进步体验！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够进一步提升我音乐表现力的教材，而《约翰·汤普森简易钢琴教程5》完全超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于它对音乐深度的挖掘。以往的教程可能更侧重于技巧的训练，但这本书却着重于培养“听”音乐的能力，特别是内声部和低音旋律的捕捉。这让我意识到，一首完整的钢琴曲不仅仅是表面的旋律，更有着丰富的内在联系。通过书中提供的练习，我学会了如何在弹奏主旋律的同时，敏锐地捕捉到隐藏在下面的和声走向和低音线条，这极大地丰富了我的演奏层次，让音乐不再是单薄的线条，而是立体丰满的画面。同时，它在训练手指触键和跑动方面，也并非千篇一律的枯燥指法练习，而是将技巧训练巧妙地融入到富有音乐性的练习曲中。我能够感受到手指的力度、速度和颗粒感都有了质的飞跃，这让我能够更自由地驾驭不同的音乐风格，表达更细腻的情感。对于那些追求更深层次音乐理解和演奏表现力的学习者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它开启了我对钢琴演奏更广阔的探索之路，让我对未来的学习充满期待。