具体描述
基本信息
- 商品名称：古典音乐就是这样子+古典音乐简单到不行
- 作者：(日)吉松隆|译者:梁若琦
- 定价：68
- 出版社：北京联合
- ISBN号：9787550277786
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-06-01
- 印刷时间：
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：其他
- 页数：
用户评价
当我第一次看到这本书的书名时，我并没有立刻被吸引。我总觉得“就是这样子”和“简单到不行”这两个词语，可能是一种过于绝对的概括，总担心它会牺牲掉音乐的深度和复杂性。然而，出于对古典音乐一直以来的兴趣，我还是决定入手一本。 拿到书后，我首先被它的包装风格所震撼。它不是市面上常见的印刷精美的画册式书籍，而是一种带有复古感的布面精装，封面没有任何花哨的图案，只有一个简单的烫银标题，散发出一种低调而内敛的质感。 我一开始抱着一种“看看它到底有多简单”的心态去阅读。但很快，我就被书中严谨又不失趣味的讲解所吸引。作者并没有回避古典音乐中的一些关键概念，例如赋格、奏鸣曲式、对位法等，但他处理这些概念的方式却非常独特。 他没有选择直接给出定义，而是通过大量历史案例和作曲家传记中的细节，来“铺垫”和“引申”这些概念。例如，在介绍赋格时，他会先讲一个关于巴赫如何精妙地运用模仿手法的有趣故事，然后再引出赋格的结构和特点。这种“故事化”的教学方式，让我觉得记忆和理解都变得非常轻松。 我特别欣赏书中对于“情感”和“结构”之间关系的探讨。作者认为，古典音乐之所以能流传千古，不仅在于其精妙的结构，更在于它能够触及人类内心深处的情感。他会细致地分析一段旋律是如何通过节奏、音高、音色等元素来表达喜悦、悲伤、愤怒等情绪，让我听音乐时，不再是单纯地被动接受，而是能主动地去分析和体会。 这本书让我颠覆了对“简单”的理解。它不是将内容“稀释”到简单，而是用一种高度智慧的方式，将复杂的内容“化繁为简”，让读者在不经意间就领悟到古典音乐的精髓。它更像是一次与古典音乐的“对话”，而非单方面的知识灌输。
评分当我在书店看到这本书的时候，它的名字就吸引了我。我一直对古典音乐情有独钟，但往往因为听得不够多，对一些作品的背景和作曲家的生平了解甚少。这本书的名字《古典音乐就是这样子+古典音乐简单到不行》给我一种它能够系统性地梳理和讲解古典音乐的印象。 拿到书后，我最先留意的是它的装帧。它采用了一种比较朴素但很有质感的硬壳封面，没有过多的装饰，但却显得十分厚重和专业。书脊的烫金字迹在光线下闪烁，传递出一种沉淀多年的艺术气息。 翻开书页，我惊喜地发现，这本书的文字并没有像我曾经读过的一些音乐史著作那样，充斥着大量的术语和晦涩的理论。作者的语言非常平实，而且富有逻辑性。他从古典音乐的起源讲起，一路梳理到各个重要的音乐时期和代表性的作曲家。 我尤其喜欢书中对音乐发展脉络的梳理。作者并不是简单地列举事实，而是尝试去解释音乐风格是如何随着时代变迁而演变的，以及历史事件和社会文化是如何影响音乐创作的。例如，他解释了为何巴洛克时期的音乐风格与古典主义时期截然不同，以及这些变化背后所蕴含的时代精神。 书中对一些重要的古典音乐形式的讲解也十分到位。例如，当介绍到赋格这种复杂的曲式时，作者并没有直接给出技术性的定义，而是通过类比和简单的图示，将赋格的“模仿”和“交织”的特点展现得淋漓尽致，让我这个非音乐专业人士也能有所理解。 这本书不仅仅是枯燥的音乐知识堆砌，它还穿插了许多有趣的轶事和作曲家的趣闻。这些生动的故事让冰冷的音乐史变得鲜活起来，也拉近了我与这些伟大的音乐家之间的距离。这本书让我觉得，古典音乐并非高高在上，而是充满人性光辉的艺术。
评分这本书的封面设计着实让人眼前一亮，一种复古的木质纹理搭配烫金的字体，散发出一种沉静而隽永的气息。我拿到手的时候，就觉得它不像市面上那些花哨的音乐科普书，而是更像一本被精心珍藏的旧日笔记。翻开书页，纸张的触感也相当不错，带着淡淡的油墨香，仿佛能闻到历史的味道。 尽管我对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的作品，比如贝多芬的《命运交响曲》或者莫扎特的《小夜曲》，但我一直对这个领域充满好奇，总觉得它背后蕴含着许多值得探索的奥秘。我曾经尝试过阅读一些介绍性的文章，但往往因为术语过于专业或者讲解过于晦涩而难以坚持下去。这本书的出现，恰恰填补了我这样的空白。 我特别喜欢书中对作曲家生平和创作背景的介绍。与其说是枯燥的生平流水账，不如说是生动的故事叙述，将作曲家们置于他们所处的时代洪流之中，让我们得以窥见他们创作的灵感来源和情感寄托。读到巴赫一生孜孜不倦地为上帝创作，到他晚年视力衰退仍然坚持指挥，那种虔诚和执着不禁让人动容。而莫扎特的少年天才，以及他短暂一生中惊人的音乐产量，更是让人惊叹不已。 书中对不同乐器和曲式的讲解也十分清晰易懂，没有使用太多晦涩的专业术语。比如，当介绍到交响曲的结构时，作者并没有直接抛出“奏鸣曲式”、“呈示部”、“发展部”、“再现部”这些名词，而是通过类比的方式，将一首交响曲的乐章比作一个故事的不同篇章，有开端、发展、高潮和结局，这样形象的比喻让我一下子就抓住了核心概念。 总而言之，这本书让我对古典音乐的理解不再是停留在“高冷”、“阳春白雪”的刻板印象上，而是感受到了一种更贴近生活、更有温度的情感表达。它像一位和蔼的老师，循循善诱，引导我一步步走进古典音乐的殿堂，让我意识到，原来自己也可以欣赏，甚至热爱上这些跨越时空的伟大作品。
评分一本音乐书籍，却有着如此贴近日常的副标题，这无疑极大地降低了我的阅读门槛。我一直认为古典音乐是属于“高雅”的范畴，普通人很难真正欣赏。这本书的名字《古典音乐就是这样子+古典音乐简单到不行》成功地引起了我的好奇心，我想知道，究竟是什么让它如此“简单”？ 拿到书后，我首先被它的版式设计所吸引。它采用了大量的留白，每页的文字量并不算特别大，而且字体大小适中，阅读起来非常轻松。图片和插画的运用也很克制，但都恰到好处地起到了辅助说明的作用，比如描绘乐器形状的简笔画，或者展示乐谱结构的示意图。 让我印象深刻的是，作者在介绍一些重要的音乐概念时，总是会用一些非常接地气的类比。比如，在讲解“和声”的时候，他将其比作不同颜色的颜料混合在一起，产生新的色彩；而在解释“节奏”时，则类比于心跳的快慢或者走路的步伐。这些比喻让我立刻就能领会到抽象的音乐理论。 这本书并没有回避一些古典音乐中可能会遇到的“难点”，但它解决的方式却非常巧妙。它不会直接罗列一大堆名词让你去记忆，而是通过循序渐进的讲解，让你在不知不觉中就掌握了这些知识。例如，它在介绍不同乐器家族时，并不是孤立地讲解，而是会将它们在交响乐团中的位置和作用联系起来，让你对整个乐队的构成有一个整体的认识。 我特别欣赏书中对于“音乐的听法”的指导。它会给出一些具体的建议，比如在听交响曲时，应该注意哪些声部，如何去辨别旋律的走向，如何去感受音乐的情绪变化。这些实用的指导让我觉得，原来听古典音乐，也可以是有章可循，并且能获得更深的乐趣。 这本书让我觉得，古典音乐并非遥不可及，它就藏在我们身边，等待着我们去发现。它用一种极其友好的方式，向我展示了古典音乐的魅力，让我不再对它感到畏惧，而是充满了探索的欲望。
评分这本书给我的第一印象是它极简的设计风格，封面没有任何复杂的图案，只有一行干净利落的字体，传递出一种“回归本质”的讯息。我之所以选择它，是因为我一直觉得古典音乐听起来似乎很遥远，有一种难以跨越的隔阂感。我尝试过听一些所谓的“名曲”，但往往觉得它们只是背景音乐，缺乏深入了解的动力。 拿到这本书后，我并没有立刻急于翻阅，而是先仔细端详了它的纸质和排版。纸张的颜色偏暖，摸起来有种磨砂的质感，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。排版也十分简洁，每页的留白恰到好处，文字清晰，没有密密麻麻的压迫感。 深入阅读后，我发现作者并没有试图用华丽的辞藻或者深奥的理论来“包装”古典音乐。相反，他用了大量非常生活化的比喻和通俗的语言来解释一些看似复杂的音乐概念。例如，在讲解奏鸣曲的结构时，他将乐章比作一场精彩的辩论，有论点、有反驳、有总结，这种接地气的解释方式让我瞬间茅塞顿开，原来那些复杂的乐章结构并非高不可攀。 我特别欣赏书中对于情感表达的分析。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了音乐背后的情感。他会分析一首乐曲是如何通过旋律、和声、节奏的变化来营造出紧张、悲伤、喜悦等不同的情绪，这让我听音乐的时候，不再是单纯地“听”，而是能够“感受”到作曲家想要传达的情感。 这本书最大的亮点在于它真正实现了“简单到不行”的承诺。它没有贩卖焦虑，没有制造门槛，而是以一种真诚的态度，邀请读者一同探索古典音乐的魅力。它让我意识到，欣赏古典音乐并非需要深厚的专业背景，只需要一颗愿意去感受、去倾听的心。这本书无疑是我打开古典音乐世界的一把绝佳钥匙。
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