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魏尧 著

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• 母婴健康
• 怀孕知识
• 孕期营养
• 新生儿护理

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303219254

商品编码：13348965031

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-06-01

页数：259

内容简介     本书通过图片的方式向打拼中的年轻人传达正能量，告诉读者朋友幸福就在生活中的点点滴滴。这组图片在网上发布后引起了广大网友的关注，并且成为这个小家庭的忠实粉丝。     juju和魏尧是同年同月同日生的小夫妻。2014年2月13日上午，两人的龙凤胎宝宝呱呱坠地。juju怀孕伊始，丈夫魏尧就开始用手中的相机记录下juju怀孕的点点滴滴。这组名为《怀孕日记》的组图在网上被转载了数万次。魏尧表示：“很多男孩看了表示想结婚，女孩看了想生娃，这让我觉得很高兴”。     《怀孕日记》图片集于2014年2月17日在新京报发布，各大网站纷纷转载，在网友中热传。这组图片不但传达了浪漫的爱情，更是“80后”年轻人生活状态的真实写照。 作者简介 魏尧，2005年从厦门大学毕业后进入中国外文局旗下的北京周报社工作，担任图片编辑和摄影记者至今。长期关注亲子、旅行、社会日常等生活方式类摄影，“怀孕日记”只是他的开始，“成长日记”正在进行中。 目 录 01 怀孕……01 02 双胞胎……06 03怀孕反应……13 04 画画……20 05 生日和结婚纪念日……27 06 你吃的东西都去哪儿了……33 07 水果杀手……39 08 花语……47 09 第次产检……55 10 豆豆……62 11 我们在北京住过的家……69 12 书……78 13 肚子大了……86 14 剪头发……91 15 花仙子和大黄鸭……95 16 炉甘石……103 17 深秋……110 18 厦门……114 19 紫竹缘……121 20 四季……129…… 前 言 怀孕
单久必合，合久必生，这是中国家庭的传统观念。2009年7月23日，我和JU过共同的27岁生日，活动内容是去北京市西城区民政局领结婚证。随后的几天内，双方父母分别摆出十分大度的姿态，说生儿育女是我们自己的事情，什么时候繁衍下一代随我们的便。但是博大精深的中文就是这样，往往在一句本应打上句号的陈述句后面，会加上一个“但是”——但是现在趁他们还年轻，如果此时生了孙子孙女还能帮忙照顾照顾，假使再等上几年就带不动只能靠我们自己了。在我身边这基本上是父母们盼抱孙子的标准表述，我甚至怀疑老人们趁着儿孙们新婚不注意悄悄编纂了一套抱孙子汉语大辞典，天南海北的各种方言包括在内都统一了口径。不过话说上有政策下有对策，我俩的对策就是将两个人的脸皮贴到一个人的脸上，对话里有话装作不懂，嬉皮笑脸感谢父母一番不催之恩，接着收拾收拾东西跑东南亚度蜜月去了，从此开始了五湖四海为非作歹的婚后生活。 我和JU都属于比较爱玩的人，二人世界约等于一场说走就走的旅行，有一次带着跟随JU好几年的玩具熊去了一趟泰国，真心觉得拖家带口对于旅行是一件多么负担的事情。不过随着日子一天天过去，我们从奔三的嫩黄瓜转眼就变成奔四的老倭瓜，连90后都已经到了晚婚的年龄，双方父母开始坐不住了，时不时拐弯抹角刺探一下我们的想法，或者兴高采烈打来电话说对门的美女已经生二胎了。也巧了，这两年我表弟表妹们一个接一个地生娃，搞得家族排名老大的我革命形势十分被动。 书摘插画

好的，这是一份针对一本名为《怀孕》的图书的简介，内容完全不涉及任何与怀孕、生育、孕期健康或育儿相关的主题。 --- 《光影的几何：十九世纪摄影艺术的演变与解析》 图书简介 导言：凝固时间的魔术与时代的镜鉴 《光影的几何：十九世纪摄影艺术的演变与解析》是一部深入探索摄影术诞生伊始至其艺术地位确立的里程碑式著作。本书超越了对早期摄影技术的简单梳理，而是将镜头聚焦于十九世纪这个技术爆炸与审美重塑的交汇点。我们试图解析，光线、化学药剂与精密机械是如何联手，从一种科学奇观转变为一种深刻的艺术表达和社会记录手段。 十九世纪，世界正经历着前所未有的剧变：工业革命的洪流、帝国的扩张、科学哲学的革新，以及对“真实”本质的集体追问。摄影术，这种捕捉瞬间、固定现实的“魔术之盒”，恰逢其时地登上了历史舞台。本书的核心论点是：十九世纪的摄影，并非仅仅是现实的机械复制，而是一场与绘画、文学乃至哲学思潮的持续对话与博弈。 第一部分：从化学实验到公众视野——摄影的诞生与早期形制（1826-1850） 本部分详尽考察了摄影术的萌芽阶段。我们从尼埃普斯（Niépce）的沥青版画开始，追溯到达盖尔（Daguerre）的银版法（Daguerreotype）如何以其惊人的清晰度和光泽，震撼了欧洲的知识界和上流社会。达盖尔法如同一个高保真的镜面，迫使人们重新审视“肖像”与“记忆”的定义。 重点分析了塔克伯特（Talbot）的负片/正片（Salted Paper Print）工艺的开创性意义。尽管早期操作复杂，但其可复制性为后来的摄影艺术奠定了基础。我们详细剖析了这些早期工艺的物理特性——金属的冰冷光泽、纸张的纤维质感——以及它们如何影响了早期摄影师的创作视野。这不是简单的技术回顾，而是对“物质性如何塑造美学”的深入探讨。 第二部分：湿版时代的肖像革命与纪实先声（1851-1870） 湿版火棉胶工艺（Collodion Wet Plate）的出现是摄影史上的一次飞跃。它兼具了达盖尔法的锐度和可复制性，极大地降低了曝光时间，使得人物肖像和外景拍摄成为可能。 本书用大量篇幅研究了湿版肖像馆（Portrait Studios）的兴盛。在绘画肖像价格高昂的时代，中产阶级通过“名片式照片”（Carte de Visite）和“小卡照片”（Cabinet Card）实现了大众化的自我表达。我们通过分析数百份不同社会阶层的肖像样本，揭示了十九世纪个体身份构建的微妙策略：从严肃的、近乎僵硬的站姿，到日益展现出的对情绪和环境的捕捉。 此外，本书深入探讨了摄影在纪实领域的早期应用。以克里米亚战争的罗杰·芬顿（Roger Fenton）和美国内战的马修·布雷迪（Mathew Brady）团队为例，分析了摄影师如何首次在战场上尝试记录“真实”的创伤与宏大叙事，以及这种记录如何受到审查、技术限制和观众期待的复杂制约。 第三部分：艺术的争论——“绘画派”与“记录派”的拉锯战（1870-1900） 随着十九世纪下半叶的推进，摄影不再满足于仅仅是“记录”。它迫切需要证明自己能够跻身于“高级艺术”（Fine Art）的殿堂。本书的第三部分聚焦于这场深刻的哲学与美学辩论。 “皮卡特主义”（Pictorialism）的崛起：以卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）和皮尔森（Frederick H. Evans）为代表的艺术家，试图通过柔焦、模糊的边缘、高对比度的印相技术，模仿油画和素描的效果，追求情感的表达而非物理的精确。本书详尽分析了他们如何巧妙地运用摄影的化学特性和印相过程，模糊了“再现”与“诠释”的界限。 “纯粹摄影”（Straight Photography）的萌芽：与皮卡特主义相对立的思潮开始酝酿。这些先驱者（如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在十九世纪末的早期探索）开始主张，摄影的独特价值在于其对细节的忠实捕捉能力，主张摒弃模仿其他媒介的做法。我们通过对比卡梅隆的梦幻人像与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对纽约街景的早期锐利捕捉，展示了两种截然不同的艺术宣言。 第四部分：技术革新与社会影响的深远回响 本书最后一部分关注了十九世纪末期对摄影产生决定性影响的技术突破，特别是干板（Dry Plate）和胶卷的出现，这使得摄影从专业工作室走入普通大众的手中，并催生了休闲摄影和新闻摄影的雏形。 同时，我们也将探讨摄影如何改变了公众对“时间”和“历史”的感知。它如何被用于人类学研究中的类型学分类？它如何参与了城市规划和工程测量的标准化？以及，当照片成为官方历史的佐证时，其背后隐藏的拍摄者偏见和社会建构性又该如何被审视？ 结语：迈向现代性的奠基石 《光影的几何》旨在为读者提供一个全面、精妙且充满洞察力的十九世纪摄影史图景。通过对技术、美学和时代精神的交织分析，本书证明了：十九世纪的摄影，不仅是一种发明，更是一种观看世界的新方式，它为二十世纪的视觉文化奠定了不可磨灭的基石。 本书的行文力求保持学术的严谨性与叙事的流畅性，配有大量高清的早期原作图例分析，是艺术史学者、摄影史研究者以及所有对视觉文化历史感兴趣的读者的必备参考书。 关键词： 达盖尔法、湿版火棉胶、卡梅隆、皮卡特主义、纯粹摄影、十九世纪肖像、光化学、视觉人类学、早期纪实。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的魅力在于它彻底打破了“好人”与“坏人”的二元对立。我在这本书里找不到任何一个纯粹的英雄或绝对的恶棍，每个人物都带着深深的灰色地带，他们的动机复杂、行为矛盾，充满了人性的不完美。这种对人性阴暗面的坦诚与审视，让人既感到不适，又无法自拔地想要探究下去。情节推进的速度很慢，几乎所有的冲突都发生在人物的内部，是关于道德选择、自我欺骗以及对过往无法释怀的纠葛。我尤其欣赏作者对于对话的处理方式，那些台词往往言不由衷，充满了潜台词，你必须仔细揣摩字里行间隐藏的真正意图。这本书的氛围是压抑的，弥漫着一种挥之不去的宿命感，仿佛角色们都在一个被命运预设好的轨道上艰难前行，无论如何挣扎，都难以逃脱既定的结局。读完后，我花了好几天时间消化那种沉重感。它不提供简单的答案或慰藉，而是将一个沉甸甸的问题抛给你，让你带着它继续生活。对于追求刺激情节的读者来说，这本书可能会显得沉闷，但对于钟情于心理深度和道德困境探讨的人来说，它无疑是一部值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的开篇着实让我有些摸不着头脑，它的切入点非常跳跃，像是直接把我扔进了一个正在进行中的复杂梦境里。起初，我感觉信息量过载，人物关系错综复杂，而且叙事视角似乎在不停地切换，这对于习惯了线性叙事的读者来说，无疑是一个挑战。然而，一旦我调整好自己的阅读节奏，允许自己被情节带着走，那种迷雾逐渐散开的体验就变得极其迷人。作者显然对结构有着非同寻常的掌控力，那些看似零散的片段，在故事中后段如同精密的齿轮般咬合在一起，揭示出一个远比想象中宏大且精巧的布局。它探讨的主题非常尖锐，触及了现代社会中个体身份的迷失与重建，那种无处安放的漂浮感，被描绘得入木三分。与其说它是一个故事，不如说它是一次对时间、记忆和身份建构的哲学思辨。这本书的语言风格非常大胆，时常出现一些结构奇特的长句和意象化的比喻，读起来需要极高的专注度，但回报也是丰厚的——它拓宽了我对小说这种文学形式可能性的理解。它不是一本轻松愉快的读物，更像是一次智力上的探险，需要读者投入大量的精力去解码和重建作者构建的这个复杂世界。

评分☆☆☆☆☆

这部小说的叙事节奏像一条缓缓流淌的河流，时而平静得让人几乎忘记了时间的流逝，时而又在不经意的转角处激起层层涟漪。作者对于人物内心世界的刻画极其细腻，每一个细微的情绪波动都被捕捉得淋漓尽致。我特别欣赏的是它对于“等待”这一主题的探讨。它不是那种情节跌宕起伏的类型，更多的是对生活本质、对人与人之间微妙关系的深度挖掘。书中的场景描写充满了画面感，尤其是关于老城区街道和那间有着斑驳墙壁的咖啡馆的描述，仿佛能闻到雨后泥土的气息和咖啡豆烘烤的焦香。主角的挣扎与妥协，那种在理想与现实的夹缝中艰难求存的状态，让作为读者的我深有共鸣。它迫使你去思考，在你人生的重要十字路口，你真正看重的是什么？这本书的文字本身就具有一种诗意的美感，即便是平实的对话，也蕴含着一种克制的张力。它不是那种读完后会让你立刻合上书本，感到震撼的作品，而更像是需要你细细咀嚼，让其中的味道慢慢渗透进你的日常思维里，久久不散。它就像一首悠长而复杂的乐章，初听可能觉得平淡，但反复品味后，才能领略到其中蕴含的丰富层次和复杂和声。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人印象深刻的是它那极富地域特色的环境渲染。作者对于北方的那个小镇，那种常年笼罩在薄雾中的景象，描绘得简直是神来之笔。那种湿冷、凝滞的空气似乎都通过文字渗透了出来，让人读着就感觉皮肤发紧。故事的核心围绕着一个家族几代人的秘密和恩怨展开，但它的叙事手法非常巧妙，没有采用传统的倒叙或插叙，而是通过不同时间点、不同人物的碎片记忆来拼凑真相，像是在进行一场考古发掘。每一次翻开新的一章，都像是发现了一件被尘封已久的新文物，揭示了历史的另一面。这本书的叙事核心并不在于“发生了什么”，而在于“这件事如何影响了他们”，侧重于创伤的代际传递。它探讨了家族记忆的扭曲性——我们是如何选择性地记住和遗忘祖辈的故事的。这本书的语言平实中带着一种古老的韵味，像是听着老人们在炉火边讲述那些早已被时间和谎言覆盖的故事。它节奏舒缓，但后劲十足，让人在平静的叙述下感受到暗涌的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一部极具实验精神的作品，它挑战了我对于“小说应该是什么样”的固有认知。全书大量运用了非传统的文本形式——信件摘录、新闻剪报、甚至是一些虚构的学术注释，这些元素交织在一起，形成了一种元小说（Metafiction）的结构。读者必须主动参与到文本的构建过程中，去辨别哪些是“事实”，哪些是作者刻意设置的“陷阱”。作者的野心显而易见，他试图探讨叙事如何建构现实，以及我们在信息洪流中如何构建自身的信仰体系。虽然这种结构增加了阅读的难度和门槛，需要读者保持极高的警觉性，但一旦理解了作者的意图，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它涉及了历史修正主义、艺术的边界以及真相的相对性等宏大主题。阅读体验非常“动态”，因为它要求你不断地审视你刚刚读到的内容，并将其放置在你已有的认知框架中进行检验。它不是用来消遣的，更像是一本需要你带着批判性思维去解构和辩论的文本。它成功地将严肃的学术探讨，包装在了一个极具吸引力的叙事外壳之下。