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魏堯 著

圖書標籤:

• 孕期指南
• 孕婦保健
• 備孕
• 産檢
• 分娩
• 育兒
• 母嬰健康
• 懷孕知識
• 孕期營養
• 新生兒護理

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303219254

商品編碼：13348965031

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2017-06-01

頁數：259

內容簡介     本書通過圖片的方式嚮打拼中的年輕人傳達正能量，告訴讀者朋友幸福就在生活中的點點滴滴。這組圖片在網上發布後引起瞭廣大網友的關注，並且成為這個小傢庭的忠實粉絲。     juju和魏堯是同年同月同日生的小夫妻。2014年2月13日上午，兩人的龍鳳胎寶寶呱呱墜地。juju懷孕伊始，丈夫魏堯就開始用手中的相機記錄下juju懷孕的點點滴滴。這組名為《懷孕日記》的組圖在網上被轉載瞭數萬次。魏堯錶示：“很多男孩看瞭錶示想結婚，女孩看瞭想生娃，這讓我覺得很高興”。     《懷孕日記》圖片集於2014年2月17日在新京報發布，各大網站紛紛轉載，在網友中熱傳。這組圖片不但傳達瞭浪漫的愛情，更是“80後”年輕人生活狀態的真實寫照。 作者簡介 魏堯，2005年從廈門大學畢業後進入中國外文局旗下的北京周報社工作，擔任圖片編輯和攝影記者至今。長期關注親子、旅行、社會日常等生活方式類攝影，“懷孕日記”隻是他的開始，“成長日記”正在進行中。 目 錄 01 懷孕……01 02 雙胞胎……06 03懷孕反應……13 04 畫畫……20 05 生日和結婚紀念日……27 06 你吃的東西都去哪兒瞭……33 07 水果殺手……39 08 花語……47 09 第次産檢……55 10 豆豆……62 11 我們在北京住過的傢……69 12 書……78 13 肚子大瞭……86 14 剪頭發……91 15 花仙子和大黃鴨……95 16 爐甘石……103 17 深鞦……110 18 廈門……114 19 紫竹緣……121 20 四季……129…… 前 言 懷孕
單久必閤，閤久必生，這是中國傢庭的傳統觀念。2009年7月23日，我和JU過共同的27歲生日，活動內容是去北京市西城區民政局領結婚證。隨後的幾天內，雙方父母分彆擺齣十分大度的姿態，說生兒育女是我們自己的事情，什麼時候繁衍下一代隨我們的便。但是博大精深的中文就是這樣，往往在一句本應打上句號的陳述句後麵，會加上一個“但是”——但是現在趁他們還年輕，如果此時生瞭孫子孫女還能幫忙照顧照顧，假使再等上幾年就帶不動隻能靠我們自己瞭。在我身邊這基本上是父母們盼抱孫子的標準錶述，我甚至懷疑老人們趁著兒孫們新婚不注意悄悄編纂瞭一套抱孫子漢語大辭典，天南海北的各種方言包括在內都統一瞭口徑。不過話說上有政策下有對策，我倆的對策就是將兩個人的臉皮貼到一個人的臉上，對話裏有話裝作不懂，嬉皮笑臉感謝父母一番不催之恩，接著收拾收拾東西跑東南亞度蜜月去瞭，從此開始瞭五湖四海為非作歹的婚後生活。 我和JU都屬於比較愛玩的人，二人世界約等於一場說走就走的旅行，有一次帶著跟隨JU好幾年的玩具熊去瞭一趟泰國，真心覺得拖傢帶口對於旅行是一件多麼負擔的事情。不過隨著日子一天天過去，我們從奔三的嫩黃瓜轉眼就變成奔四的老倭瓜，連90後都已經到瞭晚婚的年齡，雙方父母開始坐不住瞭，時不時拐彎抹角刺探一下我們的想法，或者興高采烈打來電話說對門的美女已經生二胎瞭。也巧瞭，這兩年我錶弟錶妹們一個接一個地生娃，搞得傢族排名老大的我革命形勢十分被動。 書摘插畫

好的，這是一份針對一本名為《懷孕》的圖書的簡介，內容完全不涉及任何與懷孕、生育、孕期健康或育兒相關的主題。 --- 《光影的幾何：十九世紀攝影藝術的演變與解析》 圖書簡介 導言：凝固時間的魔術與時代的鏡鑒 《光影的幾何：十九世紀攝影藝術的演變與解析》是一部深入探索攝影術誕生伊始至其藝術地位確立的裏程碑式著作。本書超越瞭對早期攝影技術的簡單梳理，而是將鏡頭聚焦於十九世紀這個技術爆炸與審美重塑的交匯點。我們試圖解析，光綫、化學藥劑與精密機械是如何聯手，從一種科學奇觀轉變為一種深刻的藝術錶達和社會記錄手段。 十九世紀，世界正經曆著前所未有的劇變：工業革命的洪流、帝國的擴張、科學哲學的革新，以及對“真實”本質的集體追問。攝影術，這種捕捉瞬間、固定現實的“魔術之盒”，恰逢其時地登上瞭曆史舞颱。本書的核心論點是：十九世紀的攝影，並非僅僅是現實的機械復製，而是一場與繪畫、文學乃至哲學思潮的持續對話與博弈。 第一部分：從化學實驗到公眾視野——攝影的誕生與早期形製（1826-1850） 本部分詳盡考察瞭攝影術的萌芽階段。我們從尼埃普斯（Niépce）的瀝青版畫開始，追溯到達蓋爾（Daguerre）的銀版法（Daguerreotype）如何以其驚人的清晰度和光澤，震撼瞭歐洲的知識界和上流社會。達蓋爾法如同一個高保真的鏡麵，迫使人們重新審視“肖像”與“記憶”的定義。 重點分析瞭塔剋伯特（Talbot）的負片/正片（Salted Paper Print）工藝的開創性意義。盡管早期操作復雜，但其可復製性為後來的攝影藝術奠定瞭基礎。我們詳細剖析瞭這些早期工藝的物理特性——金屬的冰冷光澤、紙張的縴維質感——以及它們如何影響瞭早期攝影師的創作視野。這不是簡單的技術迴顧，而是對“物質性如何塑造美學”的深入探討。 第二部分：濕版時代的肖像革命與紀實先聲（1851-1870） 濕版火棉膠工藝（Collodion Wet Plate）的齣現是攝影史上的一次飛躍。它兼具瞭達蓋爾法的銳度和可復製性，極大地降低瞭曝光時間，使得人物肖像和外景拍攝成為可能。 本書用大量篇幅研究瞭濕版肖像館（Portrait Studios）的興盛。在繪畫肖像價格高昂的時代，中産階級通過“名片式照片”（Carte de Visite）和“小卡照片”（Cabinet Card）實現瞭大眾化的自我錶達。我們通過分析數百份不同社會階層的肖像樣本，揭示瞭十九世紀個體身份構建的微妙策略：從嚴肅的、近乎僵硬的站姿，到日益展現齣的對情緒和環境的捕捉。 此外，本書深入探討瞭攝影在紀實領域的早期應用。以剋裏米亞戰爭的羅傑·芬頓（Roger Fenton）和美國內戰的馬修·布雷迪（Mathew Brady）團隊為例，分析瞭攝影師如何首次在戰場上嘗試記錄“真實”的創傷與宏大敘事，以及這種記錄如何受到審查、技術限製和觀眾期待的復雜製約。 第三部分：藝術的爭論——“繪畫派”與“記錄派”的拉鋸戰（1870-1900） 隨著十九世紀下半葉的推進，攝影不再滿足於僅僅是“記錄”。它迫切需要證明自己能夠躋身於“高級藝術”（Fine Art）的殿堂。本書的第三部分聚焦於這場深刻的哲學與美學辯論。 “皮卡特主義”（Pictorialism）的崛起：以卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）和皮爾森（Frederick H. Evans）為代錶的藝術傢，試圖通過柔焦、模糊的邊緣、高對比度的印相技術，模仿油畫和素描的效果，追求情感的錶達而非物理的精確。本書詳盡分析瞭他們如何巧妙地運用攝影的化學特性和印相過程，模糊瞭“再現”與“詮釋”的界限。 “純粹攝影”（Straight Photography）的萌芽：與皮卡特主義相對立的思潮開始醞釀。這些先驅者（如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在十九世紀末的早期探索）開始主張，攝影的獨特價值在於其對細節的忠實捕捉能力，主張摒棄模仿其他媒介的做法。我們通過對比卡梅隆的夢幻人像與阿爾弗雷德·斯蒂格利茨對紐約街景的早期銳利捕捉，展示瞭兩種截然不同的藝術宣言。 第四部分：技術革新與社會影響的深遠迴響 本書最後一部分關注瞭十九世紀末期對攝影産生決定性影響的技術突破，特彆是乾闆（Dry Plate）和膠捲的齣現，這使得攝影從專業工作室走入普通大眾的手中，並催生瞭休閑攝影和新聞攝影的雛形。 同時，我們也將探討攝影如何改變瞭公眾對“時間”和“曆史”的感知。它如何被用於人類學研究中的類型學分類？它如何參與瞭城市規劃和工程測量的標準化？以及，當照片成為官方曆史的佐證時，其背後隱藏的拍攝者偏見和社會建構性又該如何被審視？ 結語：邁嚮現代性的奠基石 《光影的幾何》旨在為讀者提供一個全麵、精妙且充滿洞察力的十九世紀攝影史圖景。通過對技術、美學和時代精神的交織分析，本書證明瞭：十九世紀的攝影，不僅是一種發明，更是一種觀看世界的新方式，它為二十世紀的視覺文化奠定瞭不可磨滅的基石。 本書的行文力求保持學術的嚴謹性與敘事的流暢性，配有大量高清的早期原作圖例分析，是藝術史學者、攝影史研究者以及所有對視覺文化曆史感興趣的讀者的必備參考書。 關鍵詞： 達蓋爾法、濕版火棉膠、卡梅隆、皮卡特主義、純粹攝影、十九世紀肖像、光化學、視覺人類學、早期紀實。 ---

評分☆☆☆☆☆

這是一部極具實驗精神的作品，它挑戰瞭我對於“小說應該是什麼樣”的固有認知。全書大量運用瞭非傳統的文本形式——信件摘錄、新聞剪報、甚至是一些虛構的學術注釋，這些元素交織在一起，形成瞭一種元小說（Metafiction）的結構。讀者必須主動參與到文本的構建過程中，去辨彆哪些是“事實”，哪些是作者刻意設置的“陷阱”。作者的野心顯而易見，他試圖探討敘事如何建構現實，以及我們在信息洪流中如何構建自身的信仰體係。雖然這種結構增加瞭閱讀的難度和門檻，需要讀者保持極高的警覺性，但一旦理解瞭作者的意圖，那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。它涉及瞭曆史修正主義、藝術的邊界以及真相的相對性等宏大主題。閱讀體驗非常“動態”，因為它要求你不斷地審視你剛剛讀到的內容，並將其放置在你已有的認知框架中進行檢驗。它不是用來消遣的，更像是一本需要你帶著批判性思維去解構和辯論的文本。它成功地將嚴肅的學術探討，包裝在瞭一個極具吸引力的敘事外殼之下。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的魅力在於它徹底打破瞭“好人”與“壞人”的二元對立。我在這本書裏找不到任何一個純粹的英雄或絕對的惡棍，每個人物都帶著深深的灰色地帶，他們的動機復雜、行為矛盾，充滿瞭人性的不完美。這種對人性陰暗麵的坦誠與審視，讓人既感到不適，又無法自拔地想要探究下去。情節推進的速度很慢，幾乎所有的衝突都發生在人物的內部，是關於道德選擇、自我欺騙以及對過往無法釋懷的糾葛。我尤其欣賞作者對於對話的處理方式，那些颱詞往往言不由衷，充滿瞭潛颱詞，你必須仔細揣摩字裏行間隱藏的真正意圖。這本書的氛圍是壓抑的，彌漫著一種揮之不去的宿命感，仿佛角色們都在一個被命運預設好的軌道上艱難前行，無論如何掙紮，都難以逃脫既定的結局。讀完後，我花瞭好幾天時間消化那種沉重感。它不提供簡單的答案或慰藉，而是將一個沉甸甸的問題拋給你，讓你帶著它繼續生活。對於追求刺激情節的讀者來說，這本書可能會顯得沉悶，但對於鍾情於心理深度和道德睏境探討的人來說，它無疑是一部值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的開篇著實讓我有些摸不著頭腦，它的切入點非常跳躍，像是直接把我扔進瞭一個正在進行中的復雜夢境裏。起初，我感覺信息量過載，人物關係錯綜復雜，而且敘事視角似乎在不停地切換，這對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說，無疑是一個挑戰。然而，一旦我調整好自己的閱讀節奏，允許自己被情節帶著走，那種迷霧逐漸散開的體驗就變得極其迷人。作者顯然對結構有著非同尋常的掌控力，那些看似零散的片段，在故事中後段如同精密的齒輪般咬閤在一起，揭示齣一個遠比想象中宏大且精巧的布局。它探討的主題非常尖銳，觸及瞭現代社會中個體身份的迷失與重建，那種無處安放的漂浮感，被描繪得入木三分。與其說它是一個故事，不如說它是一次對時間、記憶和身份建構的哲學思辨。這本書的語言風格非常大膽，時常齣現一些結構奇特的長句和意象化的比喻，讀起來需要極高的專注度，但迴報也是豐厚的——它拓寬瞭我對小說這種文學形式可能性的理解。它不是一本輕鬆愉快的讀物，更像是一次智力上的探險，需要讀者投入大量的精力去解碼和重建作者構建的這個復雜世界。

評分☆☆☆☆☆

這部小說的敘事節奏像一條緩緩流淌的河流，時而平靜得讓人幾乎忘記瞭時間的流逝，時而又在不經意的轉角處激起層層漣漪。作者對於人物內心世界的刻畫極其細膩，每一個細微的情緒波動都被捕捉得淋灕盡緻。我特彆欣賞的是它對於“等待”這一主題的探討。它不是那種情節跌宕起伏的類型，更多的是對生活本質、對人與人之間微妙關係的深度挖掘。書中的場景描寫充滿瞭畫麵感，尤其是關於老城區街道和那間有著斑駁牆壁的咖啡館的描述，仿佛能聞到雨後泥土的氣息和咖啡豆烘烤的焦香。主角的掙紮與妥協，那種在理想與現實的夾縫中艱難求存的狀態，讓作為讀者的我深有共鳴。它迫使你去思考，在你人生的重要十字路口，你真正看重的是什麼？這本書的文字本身就具有一種詩意的美感，即便是平實的對話，也蘊含著一種剋製的張力。它不是那種讀完後會讓你立刻閤上書本，感到震撼的作品，而更像是需要你細細咀嚼，讓其中的味道慢慢滲透進你的日常思維裏，久久不散。它就像一首悠長而復雜的樂章，初聽可能覺得平淡，但反復品味後，纔能領略到其中蘊含的豐富層次和復雜和聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人印象深刻的是它那極富地域特色的環境渲染。作者對於北方的那個小鎮，那種常年籠罩在薄霧中的景象，描繪得簡直是神來之筆。那種濕冷、凝滯的空氣似乎都通過文字滲透瞭齣來，讓人讀著就感覺皮膚發緊。故事的核心圍繞著一個傢族幾代人的秘密和恩怨展開，但它的敘事手法非常巧妙，沒有采用傳統的倒敘或插敘，而是通過不同時間點、不同人物的碎片記憶來拼湊真相，像是在進行一場考古發掘。每一次翻開新的一章，都像是發現瞭一件被塵封已久的新文物，揭示瞭曆史的另一麵。這本書的敘事核心並不在於“發生瞭什麼”，而在於“這件事如何影響瞭他們”，側重於創傷的代際傳遞。它探討瞭傢族記憶的扭麯性——我們是如何選擇性地記住和遺忘祖輩的故事的。這本書的語言平實中帶著一種古老的韻味，像是聽著老人們在爐火邊講述那些早已被時間和謊言覆蓋的故事。它節奏舒緩，但後勁十足，讓人在平靜的敘述下感受到暗湧的巨大力量。