具体描述
基本信息
书名:艺术概论
定价：72.00元
作者:北京电影学院《艺术概论》编委会
出版社：中国电影出版社
ISBN：9787106045753
字数：
页码：402
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。
目录
章 艺术的本质
节 艺术的起源
第二节 艺术的本质
第二章 艺术的分类
节 建筑艺术
第二节 音乐艺术
第三节 舞蹈艺术
第四节 绘画艺术
第五节 雕塑艺术
第六节 书法艺术
第七节 文学
第八节 戏剧艺术
第九节 当代艺术
第十节 公共艺术
第十一节 时尚与消费艺术
第三章 艺术的观念
节 西方艺术的观念
第二节 中国艺术的观念
第三节 当代艺术的观念
第四章 艺术的思想、方法与流派
节 思想、方法与流派概念解读
第二节 古典主义
第三节 浪漫主义
第四节 现实主义
第五节 现代主义
第六节 后现代主义
第五章 艺术与美学
节 何为美学
第二节 西方经典美学思想及其发展
第六章 艺术与文化
节 艺术与日常生活
第二节 艺术与宗教
第三节 艺术与政治
第四节 艺术与哲学
第七章 电影、摄影与视觉文化
节 何为视觉文化
第二节 视觉文化的理论来源与发展背景
第三节 视觉文化语境下的电影
第四节 作为媒介与文化的摄影
第八章 艺术的鉴赏与批评
节 艺术鉴赏
第二节 艺术批评
第三节 艺术批评的当代转向
作者介绍
文摘
《艺术概论》：
二、艺术的考古学问题
随着考古学的不断发展，特别是新的科技手段的运用，现代人的访古足迹愈行愈远，对古人类早期遗迹的发现，在时间上不断刷新纪录。大量旧石器时代遗迹的发现，也让已知的人类早的艺术活动从中石器（细石器）时代，向前推进至旧石器时代的中期和晚期，即大约公元前100万年到公元前两三万年之间。考古学家在世界各地发现了大量人类早期活动的痕迹，众多艺术品相继被发现。这一时期的艺术主要是洞穴岩壁绘画和雕刻创造。
1834年，法国人布劳伊莱在一处古代洞穴中发现了骨块，在骨块上有利器刻画的两只鹿，造型真实，形象准确，甚至在鹿身上还刻画了脊梁骨和细密的鹿毛。另一处考古发现——帕可·麦奴努洞窟也是的早期艺术活动遗址，洞穴中的造型独特的作品《手印》引发了艺术考古领域的轰动。
其后发现的大量早期洞穴绘画，主要分布在法国南部的法兰克和西班牙北部的坎塔布利亚地区。这些壁画以表现大型食草动物为主要内容，手法质朴粗犷，线条简练有力，阴影关系明显，色调以黄、黑、红、褐为主，在今天看起来，颇有后期印象派作品的特征，艺术感和装饰性格外强烈。
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画于公元1879年由考古学家桑特拉及其小女儿首次发现。洞穴岩壁和洞顶处画有数十头体量硕大的食草动物，如野马、公牛、鹿等，尺寸从一米到五米，具有惊人的视觉冲击力。艺术史家推测，其画法是先在洞壁上描画出动物的线条轮廓，再依次涂上矿物色彩。所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，造型姿态都十分逼真生动，而且，绘画者还巧妙利用石壁的自然凹凸起伏形成了很强的立体感。阿尔塔米拉洞穴绘画体现了古人自觉而娴熟的绘画技巧，这一洞穴被称为“史前的西斯廷教堂”。
另一处早期艺术遗迹，法国的拉斯科洞窟，则被誉为“史前卢浮宫”。这一处遗迹的发现充满戏剧性：1940年，法国西南部道尔多尼州乡下的几个孩子带着狗在追捉野兔，突然野兔不见了，紧迫的狗也不见了，孩子们这才发现野兔和狗跑进了一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞中，发现了一个庞大的原始画廊。画廊的“展厅”是一条长百米的洞穴隧道，尽头为一接近圆形的空间。在被艺术史家称为《野牛与人》的作品里，出现了美学化的人类古老的屠宰场景。牛被利器剖肠破肚，牛转头对屠杀者怒目而视，近处躺着因搏斗而受伤的狩猎者，旁边散落着一根鸟形的投掷器。整幅绘画用简洁的线条勾勒而成，人物和鸟等体积较小的造型使用了符号式的简洁图形，而野牛则辅助了较多复杂的技法，牛毛使用了细密而精致的排线，以制造细节和阴影。排线的使用，表明了古人类已经掌握了从形象观感转变到绘画语言的技法和思维。《马》是另一幅杰作，画在洞穴的中央位置。马匹的体型巨大，腹下有奔跑的小马，具有很强的动态感。但艺术史家注意到，画面的构图显然不是今天意义上的写实，因为马匹之间的比例经过了夸张，大小差别巨大，类似儿童绘画中的“心理感知比例”。与今天的职业绘画观念相比，这幅画处于某种半成熟状态，从中可以窥见绘画观念和技法演变的蛛丝马迹。《中国马》画的是某种类似中国蒙古马种的马匹，这匹马正处在怀孕期，可能不是狩猎的战利品，而更像是放养之物。艺术史家推测，这一题材可能与原始的家畜饲养活动有关，画作很可能与祭祀有关，通过绘画祈求繁衍旺盛。令人称绝的是，画面虽以金黄色为主，但这一色彩存在密度上的细微层次，从而制造了精致的阴影关系，使造型具有立体感。马鬃以黑色表现，与金黄色形成鲜明的撞色对比。人类这种关于颜色的视觉心理学，一直延续到今天，在美术、设计等视觉领域随处可见。
对于岩洞深处的这些早期艺术遗迹，艺术考古领域普遍认为它们体现了生产的剩余，即不再具有旧石器早期物品的单纯实用性和粗糙感，非实用性是其显著特点。以洞穴远端的绘画为例，这些绘画位于幽暗处，并非日常活动能及，只有点燃篝火才能看到。选址也经过精心考究，选择的是末端具有开阔空间的洞穴，它显然具有保存或藏匿贵重物品的优势，因而画作可能与严肃而神圣的巫术活动有关。
……
序言
用户评价
我期待这本书能提供一个更具批判性的视角，而它在“艺术与权力/意识形态”的交织分析上，确实没有让我失望。它没有将艺术描绘成一个纯净的、超脱于世俗的理想国，而是毫不避讳地探讨了艺术赞助人、国家意识形态乃至市场机制对艺术创作的塑造和规训作用。这种不粉饰太平的态度，使得我对艺术的理解更为成熟和全面。例如，它在分析某些特定历史时期的官方艺术时，那种冷静而又不失洞察力的剖析，让我看到了光鲜亮丽的背后隐藏的意识形态工具性。这种“去神圣化”的处理，反而让真正的艺术精神在烟尘中更加闪耀。对于想要深入了解艺术品背后的社会张力与权谋博弈的读者来说，这本书提供的分析工具是非常有价值的。它成功地将艺术史的知识点提升到了社会学和政治学的交叉层面，极大地拓宽了我的视野，让我开始用一种更具批判性的眼光去审视那些被奉为经典的“神作”。
评分这本书最让我感到惊喜的，或许是它在技术层面对不同媒介特性的探讨上所展现的细致入微。它不像许多概论书籍那样，将绘画、雕塑、电影等艺术形式简单地归类为“造型艺术”或“时间艺术”，而是深入挖掘了每种媒介的“本体论”——即它们各自独有的限制与无限可能性。譬如，对于电影艺术的讨论，它似乎不仅仅停留在叙事层面，而是着重分析了光影、剪辑、景深这些纯粹电影语言如何独立于故事内容，形成其自身的审美效果和情感冲击力。这种对“媒介特性”的尊重，对于我们今天这个多媒体爆炸的时代来说，尤其具有指导意义。它让我明白，不同的工具决定了不同的表达逻辑。阅读完后，我感觉自己不再只是一个被动接受图像的观众，而是有了一套工具箱，可以去辨识、拆解和欣赏不同艺术形式背后的匠心独运，这对于任何想从事或深入了解艺术创作的人来说，都是一份宝贵的精神财富。
评分这本厚重的《艺术概论》初捧上手，便给人一种庄重而扎实的感觉。我作为一个对艺术领域充满好奇的初学者，希望能通过它系统地建立起对艺术的整体认知。首先，它在宏观叙事上的铺陈极为引人入胜。它没有直接抛出晦涩难懂的理论术语，而是像是带领读者进行一场穿越时空的漫步。从史前洞穴壁画的神秘光影，到古希腊雕塑中对人体黄金比例的极致追求，再到文艺复兴时期光影与透视法的革命性突破，作者们似乎将艺术史的脉络梳理得井井有条，而非简单罗列事件。我特别欣赏它在阐述不同艺术门类——比如音乐、文学、视觉艺术——是如何相互影响、共同塑造人类审美体系时的那种细腻笔触。这种梳理让我意识到，艺术绝非孤立存在，而是时代精神的投射与回响。阅读过程中，我时常会停下来，去回味那些关于“美感产生机制”的探讨，那种试图用理性之光去捕捉非理性创造力的努力本身就充满了艺术性。对于想打下坚实理论基础的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的起点，它既有学院派的严谨，又不失对艺术魅力本身的激情讴歌。
评分说实话，我对很多理论书籍的耐心总是有限，但这本书的叙述节奏把握得相当到位，读起来竟然出乎意料地顺畅。它的魅力在于，它不是一本纯粹的“艺术史教科书”，而更像是一本引导性的“思考手册”。比如，在讨论到“现代性”对艺术观念的冲击时，作者们并没有止步于描述流派更迭，而是深入剖析了技术进步（如摄影术的发明）如何解放了绘画，使其从模仿自然的桎梏中挣脱出来，转向对内在世界的探索。这种“因果关系”的揭示，极大地增强了知识点的粘性。我个人尤其喜欢它在涉及当代艺术部分的处理方式，它没有草草收尾或流于表面评价，而是尝试搭建起一个理解后现代艺术复杂语境的脚手架。阅读这些章节时，我感觉自己不再是被动接受知识，而是在与文本进行一场智力上的辩论，试图消化那些看似矛盾却又逻辑自洽的艺术现象。书中的图例（虽然在纯文字评价中无法详述具体内容）的选取也非常巧妙，总能精准地佐证其论点，让抽象的概念瞬间具象化，极大地提升了阅读体验的沉浸感。
评分这本书的结构设计，体现了编委会深厚的教学经验。它没有将所有理论堆砌在一起，而是采用了一种递进式的学习路径。初读之下，你可能会被其中庞大的信息量所震撼，但一旦沉下心来，就会发现它实际上是按照“是什么（概念界定）— 为什么（历史语境）— 怎么样（表现手法）”的逻辑层层递进。例如，当介绍到某个具体艺术流派时，它会首先明确其核心美学原则，然后追溯其产生的社会土壤，最后再细致分析其在材料运用和形式结构上的创新之处。这种多维度的分析框架，迫使读者跳出“看热闹”式的审美体验，转而进行结构化的思考。我发现，这种学习方式特别适合我这种需要建立清晰知识体系的人。它不仅教会了我“看艺术”，更重要的是，教会了我“分析艺术”的方法论。虽然有些章节涉及的哲学思辨较为深奥，需要反复揣摩，但正是这种“需要思考”的过程，才真正让知识内化，而不是像白开水一样流过，真正做到了学以致用。
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