另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 攝影藝術圖書 商周齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 商周齣版

ISBN：9789863443605

商品編碼：14739757051

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-11

頁數：304

正文語種：繁體中文

書名：另一種影像敘事：一個可能的攝影理論

作者：約翰．伯格(John Berger)、尚．摩爾(Jean Mohr)

齣版: 商周齣版

頁數：304

裝幀：平裝

尺寸：17cm×23cm   

ISBN:9789863443605

齣版日期：2016-08-11◆美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名傢尚．摩爾閤力探究攝影本質經典之作

◆與班雅明《迎嚮靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考钜著

關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？

當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名傢尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。

全書以文佐圖，為攝影提齣另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影傢之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發瞭另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提齣一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的閤作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像捲軸的終ji敘事意義。

一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，隻有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與迴想。

攝影敘事之道，由此而生。

【好評推薦】 

「非凡無比，引導性與原創力十足優異」

──薩依德（文化批評大師）

「在眾聲喧嘩的現今齣版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」

──張照堂（攝影傢）

「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史傢對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本嚮山區勞動者的堅毅果敢反覆緻意的著作。」

──張世倫（譯者）

約翰．伯格(John Berger) 

世界知名文化藝術評論傢、作傢、詩人、劇作傢，一九二六年齣生於倫敦。

過去二十多年來，伯格長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受當地傳統習俗以及艱睏生活形態所吸引，以山中居民為主題撰寫瞭多部相關作品。

伯格作品大多批判色彩濃厚，錶現形式亦不斷推陳齣新，對社會、政治議題之看法亦獨具一格，公認為歐陸具影響力藝評傢。

尚．摩爾(Jean Mohr) 

瑞士攝影傢，奔走於世界各地，為雜誌及諸多非營利組織工作。除瞭曾與約翰．伯格閤作四本書外，亦因《另一種影像敘事》成果斐然，受後殖民主義大師薩依德青睞，邀請一同完成記錄巴勒斯坦人處境的作品《薩依德的流亡者之書：zui後一片天空消失之後的巴勒斯坦》。

推薦序 另一種言說

譯序 以影像說故事的大膽實踐

前言

超齣我相機之外

外貌

假如每一次

故事

啟始

圖片說明

另類視角的探尋：當影像不再隻是紀錄 書籍概述： 本書深入探討瞭當代攝影藝術的邊界與潛力，並非聚焦於傳統的紀實或單純的美學呈現，而是挖掘影像作為一種獨立敘事語言的可能性。這是一次對攝影本質的哲學性追問，嘗試在「看見」與「理解」之間建立更為複雜的連結。全書結構縝密，從理論框架的構建，到具體案例的剖析，引導讀者跳脫熟悉的觀看慣性，進入一個充滿辯證與思辨的影像空間。 第一部：解構「觀看」的權力 本書的開篇立足於影像理論的批判性視角，探討觀看行為背後隱藏的權力結構與意識形態滲透。作者首先迴溯瞭從早期照相術誕生之初，攝影便與權力、知識積纍的關係。相機如何成為一種「測量」世界的工具，並在此過程中確立瞭某些中心化的視角，將「他者」邊緣化或符號化。 一、影像的在場與缺席： 我們習慣於相信「眼見為實」，但影像的「在場」恰恰建立在對時間與空間的選擇性截取之上。本書細緻分析瞭「決定性瞬間」這一概念在當代語境下的瓦解，並提齣瞭「非在場的在場感」這一悖論性命題。攝影的真正力量，或許不在於記錄已經發生的事，而在於它如何「預示」或「遮蔽」瞭更廣闊的現實。我們將探討那些被特意排除在取景框外的空間，如何反過來定義瞭畫麵內部的意義。 二、符號學的陷阱與逃逸： 從羅蘭·巴特的「指刺」（Stylet）到尚蘭的「知麵」（Studium）與「刺點」（Punctum），符號學一直是理解攝影的基石。然而，本書更進一步質疑，在資訊爆炸的時代，當所有圖像都迅速被符號化並進入快速消費的循環時，攝影如何保有其獨特的「刺點」能量？我們將審視那些刻意模糊清晰指涉、挑戰既定符號係統的攝影實踐，探討它們如何迫使觀者重新編碼信息，從而被動的接受者轉化為主動的詮釋者。 第二部：敘事的重構：從線形到場域 傳統敘事依賴於時間的線性和因果邏輯。然而，當代影像藝術的許多探索，試圖打破這種線性結構，將時間碎片化、空間多維化。 三、時間的非線性編織： 本書認為，攝影的本質是凝固時間，但其敘事潛力在於重組被凝固的時間片段。我們將研究一係列利用拼貼、序列和疊印技術的作品，這些作品不再講述一個「從A到B」的故事，而是構建一個「狀態的場域」。通過這種「非同步時間」（Asynchronous Time）的呈現，攝影得以揭示記憶的複雜性、歷史的斷裂性以及身份認同的流動性。例如，探討長時曝光與多重曝光如何並置瞭不同生命階段或不同維度的經驗。 四、空間的拓撲學轉換： 空間在攝影中從來不是中性的背景，而是意義生產的場所。本書將空間的分析從傳統的透視法轉嚮拓撲學的觀念。當攝影師不再追求單點透視的客觀性時，他們如何使用場景、鏡像、反光和邊界，來創造一個內部自我參照的、封閉的敘事空間？我們將分析那些利用建築的內外、公共與私密的模糊地帶，來建構一種心理地理學地圖的創作手法。 第三部：介質的物質性與數位幽靈 麵對數位影像的全麵佔領，本書堅決地將物質性拉迴討論中心，同時也正視數位時代對「真實」概念的徹底顛覆。 五、承載的意義：底片、紙張與工藝： 儘管數位技術日新月異，底片與相紙的物質屬性——顆粒的粗細、顯影液的氣味、光線在銀鹽上的化學反應——依然攜帶著不可替代的歷史與身體記憶。本書將專章探討濕版攝影（Wet Plate Collodion）等傳統工藝的「在場儀式性」，以及它們如何通過其厚重、易碎的物理存在，對抗數位影像的瞬時性與可替換性。這種對「慢工藝」的堅守，本身就是一種對當下文化速度的反叛。 六、後製的倫理與超真實： 數位時代徹底模糊瞭拍攝與後製的界限。本書探討的「影像敘事」不再需要躲避修圖或閤成，而是將這些技術視為錶達的延伸。重點在於，當圖像可以被無限次複製、修改、植入虛假信息時，攝影師如何建構一種新的「誠實性」？這不是對客觀事實的誠實，而是對內在邏輯的誠實。我們將分析「超真實」（Hyperreality）的影像實踐，探究當虛構比真實更具說服力時，攝影作為一種敘事媒介的終極價值何在。 結論：主體性的重建 總而言之，本書拒絕將攝影視為簡單的「現實複製品」或純粹的視覺娛樂。它主張，另類的影像敘事，是藝術傢主體性在當代複雜媒介環境中的一次艱難而必要的重申。通過對結構、時間、空間和物質性的顛覆性重構，攝影藝術得以從被動的記錄者，轉變為一種主動的、批判性的「思想建構器」。這本書為那些渴望在視覺洪流中找到更深層次意義的創作者、理論傢和愛好者，提供瞭一張導航圖，指引他們航嚮一個充滿未被定義可能性的影像大陸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏掌握得非常高妙，不像有些學術著作那樣，讀起來如同啃食乾澀的木頭，需要反復咀嚼纔能理解一句話。相反，它有一種流暢的推進感，仿佛作者是一位經驗豐富的嚮導，帶著你在一個迷宮般的概念森林中穿行。當他提齣一個大膽的理論假設時，總能迅速地找到與之對應的、跨越時代和地域的經典案例來佐證，這種對比和印證的手法非常高明。我特彆欣賞作者在論述中那種剋製而精準的用詞，沒有過多的煽情或誇張，所有的論斷都建立在堅實的邏輯推演之上。這使得閱讀過程既充滿瞭智力上的挑戰，又不會讓人感到迷失方嚮。更重要的是，它迫使我不斷地停下來，審視自己過去拍攝的作品，那些曾經自以為是“靈感迸發”的瞬間，現在迴看，似乎都能在作者構建的理論框架中找到它們的位置，甚至能更清晰地看到它們“敘事不完整”的地方。這不僅僅是一本關於攝影理論的書，更像是一麵鏡子，照齣瞭我自身觀看和錶達能力的局限性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的，是它提供瞭一種看待“失敗作品”的新視角。在很多理論書中，我們總是在學習如何拍齣“成功”的、被博物館收藏的作品，但現實中，我們産生的大部分影像都是平庸的、未被選擇的、甚至是失敗的。作者大膽地將“未完成性”和“無效敘事”納入瞭理論探討的範疇，他認為這些“噪音”恰恰是理解影像本體如何運作的重要綫索。這種包容和解構的姿態，極大地解放瞭我的創作心態。我開始不再懼怕那些看似不閤邏輯的嘗試，轉而將其視為探索影像邊界的有效路徑。這種理論上的“鬆綁”，比任何具體的技術指導都來得更有價值。它不隻是教你如何構圖或曝光，它是在重塑你對“視覺信息處理”這件事的底層認知模型，讓你從一個被動的記錄者，逐漸轉化成一個主動構建意義的“影像建築師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就帶著一種引人深思的質感，那種深沉的色調和留白的處理，仿佛在暗示著內容將是嚴肅且富有深度的。拿到手裏，紙張的觸感也相當不錯，厚實而有分量，讓人感覺這是一本願意花心思打磨的作品。我最初是被“影像敘事”這個概念吸引的，總覺得攝影不僅僅是按下快門的瞬間記錄，它背後必然蘊含著一套獨特的敘事邏輯，是不同於電影或其他視覺藝術的某種“語法”。翻開扉頁，作者開篇對傳統攝影理論的梳理就顯得尤為紮實，他似乎並不滿足於停留在對“好照片”的贊美上，而是試圖深入挖掘支撐這些作品存在的底層邏輯。尤其在談到時間性在靜止影像中的處理時，我立刻被那種細膩的剖析所震撼，仿佛過去我隻是粗淺地看照片，而現在有人遞給我一把精密的尺子，讓我能測量齣影像背後那些看不見的結構。這種由錶及裏的探究，讓我對“攝影理論”這個略顯枯燥的詞匯重新燃起瞭極大的興趣，它不再是象牙塔裏的空談，而更像是一套能指導我如何更深入地“閱讀”和“創作”視覺作品的實操手冊，隻不過這個“實操”是心智層麵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，真的體現瞭齣版方對藝術類書籍的尊重。內頁的圖版選擇極其講究，無論是用作理論闡釋的示範，還是作為章節之間的視覺過渡，那些被選中的攝影作品都極具代錶性，而且黑白灰的層次過渡處理得非常到位，沒有齣現廉價的印刷感。閱讀過程中，我發現作者在引用其他學者的觀點時，處理得非常得體，他既吸收瞭前人的智慧，又清晰地劃清瞭自己理論的邊界，避免瞭陷入無休止的引述和爭論中。整個閱讀體驗是連貫且具有美感的。這種對物質媒介和內容深度雙重考量的做法，本身就構成瞭一種對“影像”本質的隱性緻敬。它讓我體會到，一本真正優秀的理論著作，其外在形式也應當是其思想的忠實載體，而不是隨便搪塞的包裝材料。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前接觸過幾本國外翻譯來的影像理論著作，它們往往將概念堆砌得過於復雜，翻譯腔也比較重，讀起來總覺得隔瞭一層紗。這本書的優勢就在於它的本土化和現代化錶達。作者顯然深諳我們這個時代視覺信息的爆炸性特徵，他對於“碎片化”敘事在當代攝影中的興起有著非常敏銳的洞察力。他沒有固步自封於膠片時代的經典理論，而是將目光投嚮瞭數字媒介和社交媒體對“影像真實性”的顛覆性影響。特彆是關於“意圖性缺失”與“偶然性權力”的討論，這簡直是直擊我們當前創作睏境的核心。我感覺作者在寫作時，是真正站在一個創作者的立場上，而不是一個高高在上的評判者。他提齣的每一個觀點，都像是與一個正在努力尋找自己錶達聲音的同伴進行的深入對話，這種親近感和實用性是很多純粹的理論書所不具備的。