圖解分鏡 大衛.哈蘭/盧梭班傑明 雷/易博士 影视拍摄制作 作品导演图解聖經/港台繁体书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大衛.哈蘭.盧梭/班傑明.雷.飛利浦 著，羅嵐 译

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• 大卫·哈兰
• 卢梭班杰明雷

店铺： 善本图书专营店

出版社： 易博士

ISBN：9789864800209

商品编码：15469254569

开本：19cmx26cm

出版时间：2017-07-13

页数：192

正文语种：繁体中文

內容簡介
影視製作必讀聖經！
di一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵

分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。

本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。

打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』

招式 1 ：利用連戲引發心理期待
◎30 度和180 度法則的視覺契約
◎攝影機維持在景框軸的某一側
◎「凸破慣例」和「彌補失誤」

招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
◎過肩鏡頭→親密深情
◎矮腳架鏡頭→速度和力量
◎蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場

招式 3：採用身歷其境的拍法
◎3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
◎攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
◎好用的外景前製幫手「動態照片」

還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

目錄
CH01 什麼是分鏡？
分鏡表的類型
視覺地圖

CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演——肯恩．卓別林

CH03 RENDER分鏡表
分鏡表的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡表的合成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師——奇斯．英翰

CH04 分鏡的原則
畫面比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號

CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方向和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》

CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度

CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡zui大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮．寇格

CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集合
為分鏡表舉杯

結語：只有人類才會說故事
附錄說明
中英對照索引
致謝

序跋
作者序　　
　　剛開始教分鏡表的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適合當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到了相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具才華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡表的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除了充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。

　　在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗出發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙表，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分出

　　關於連戲、螢幕方向和視覺邏輯等問題，甚至發明了一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告表時使用的方法類似。

　　經過這番努力，我們發現會運用分鏡表的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。

　　繪製分鏡表沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡表畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智了。為了證明這一點，我們特別在本書中規劃了「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術家正面交鋒，針對同一腳本

　　的同一個場景畫出自己的詮釋。儘管兩位藝術家都受到畫格總數和時間的限制，他們的分鏡表卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達出該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡表時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？

　　《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上了場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡表的重要觀念。

　　我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑出專家的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。

　　分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供札實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。

延伸內容
推薦文
◎文／斯特拉登．利奧波德（電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》、《美國隊長：復仇者先鋒》、《不可能的任務3》和《zhong極天將》等）

　　小時候，當我di一次得知希區考克（Alfred Hitchcock）

　　將他的整部片全都畫成分鏡表，而且只照著分鏡表來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡表才能安排畫面主軸。

　　分鏡表向來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡表當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡表和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡表自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以zui有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡表也幫助於di二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。

　　總而言之，分鏡表既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者——大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫了一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡表的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。

　　好好享用這本書，希望你們的分鏡表畫得愉快！

作者資料
大衛．哈蘭．盧梭(Harland Rousseau)
插畫家、平面設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。
2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。

大衛亦同時身兼作家和導演，作品往往反映出自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。
演出方面擅長的戲路多為堅定、值得信賴、足智多謀的角色。

個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）zui佳劇本；《A Matter of Pride》則獲選於di一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明．雷．飛利浦(Benjamin Reid Phillips)
分鏡師、插畫家。
2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社zui佳剪輯獎。
2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。

個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。

基本資料
作者：大衛．哈蘭．盧梭(Harland Rousseau)、班傑明．雷．飛利浦(Benjamin Reid Phillips)
譯者：羅嵐
出版社：易博士
出版日期：2017-07-13
ISBN：9789864800209
規格：平裝 / 單色 / 192頁 / 19cm×26cm

影视视觉叙事进阶指南：从概念到银幕的精准构建 探索电影语言的深度奥秘，掌握从剧本到画面的转化艺术，本书旨在为有志于影视创作的导演、编剧、摄影师及动画师提供一套系统化、实战化的视觉叙事工具箱。 本书不局限于某一特定风格或技术流派，而是深入剖析普适性的电影叙事结构、运动规律以及镜头语言的心理暗示作用，帮助创作者建立起从抽象概念到具体影像的完整思维链路。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑与结构解构 本部分聚焦于构建故事的“骨架”——叙事结构在视觉层面的体现。我们将探讨经典的“三幕剧”如何在分镜中被具象化为空间布局和时间节奏的安排。 1. 剧本的视觉化初探： 场景分析与意图提炼： 如何从文字剧本中准确捕捉到场景的核心冲突、情感张力以及人物动机，并将其转化为可绘制的视觉元素。我们不只是“画出”发生了什么，而是要“表现”它如何影响观众的感知。 信息层级与引导线索： 讲解如何利用画面的前景、中景和背景来控制观众的注意力焦点。通过对视觉重心的巧妙分配，实现叙事信息的有效传达，避免信息过载或分散。 2. 空间叙事学的构建： 可感知的电影空间： 电影场景并非仅仅是物理空间的复制，而是被情感调制的“心理空间”。我们将详细分析如何通过景别、镜头运动和布景设计，构建出封闭、开放、压抑或自由的空间感。 场面调度（Blocking）的动态哲学： 深入研究人物在银幕空间内的移动轨迹（Blocking）如何服务于叙事。讨论“对角线运动”的张力释放、“平行运动”的同步与分离，以及如何利用角色的进出画框来制造悬念或完成阶段性转折。 3. 时间的视觉处理： 节奏的控制与分镜序列： 电影的节奏由镜头的长短、切换的速度以及画面内运动的快慢共同决定。本书提供了一套量化分析工具，帮助创作者根据叙事需要，精确设计每一组镜头的时长分配。 蒙太奇理论的现代应用： 回顾爱森斯坦、库里肖夫等大师的蒙太奇理论，并结合当代商业片和艺术片的实践，探讨如何运用“对比蒙太奇”、“平行蒙太奇”和“渐进蒙太奇”来深化主题，拓展观众的联想空间。 第二部分：镜头语言的精细化设计与执行规范 此部分深入技术层面，探讨每一个单独镜头是如何被设计和执行，以达到预期的叙事效果。 1. 经典景别与焦点的心理学意义： 景别选择的“情感温度计”： 详细分析特写、中景、全景等不同景别在不同情境下的心理投射效果。例如，一个极端特写如何瞬间拉近观众与角色的距离，或一个广角镜头如何凸显环境的巨大压力。 景深与焦点控制： 探讨浅景深（Rack Focus）如何引导观众视线，以及大景深（Deep Focus）如何鼓励观众自主探索画面信息。强调景深设计是塑造叙事清晰度的关键手段。 2. 镜头运动的语法与情感表达： 运动的意图性： 镜头的“运动”本身就是一种叙事行为。本书系统梳理了推（Dolly In）、拉（Dolly Out）、摇（Pan）、移（Tilt）等基础运动的规范用法，并深入剖析了更复杂的运动，如斯坦尼康（Steadicam）的“浮游感”以及摇臂（Crane）的“上帝视角”。 运动的“中断”与“连续”： 分析如何通过突然的镜头停止或不自然的运动切换来打破观众的习惯性观看，从而制造冲击感或表现人物的心理失衡。 3. 视觉焦点与构图的“黄金法则”： 动态构图的应用： 超越传统的“三分法”，探讨如何在运动镜头中保持构图的平衡与动态美感。引入“视线引导线”的布局，确保观众的目光路径始终服从于叙事需要。 光影的叙事功能： 讲解如何利用自然光、人造光、高光和阴影来塑造人物的性格、烘托场景氛围。探讨逆光、伦勃朗光等经典布光法的叙事潜台词。 第三部分：分镜表的实用化与跨部门协作 本部分关注分镜图作为“视觉蓝图”的实际应用价值，强调其在影视制作流程中的核心枢纽作用。 1. 分镜图的要素与准确性： 信息的密度与清晰度： 规范讲解一个有效分镜图应包含哪些核心要素（如：镜头编号、景别、角度、运动方向、时长预估、对话/音效标记）。强调分镜图必须是清晰的沟通媒介，而非单纯的草图。 动作与表演的捕捉： 探讨如何通过分镜中的动作线条和关键帧来精确传达演员的微表情和肢体语言，确保表演意图不会在转入实拍时失真。 2. 从分镜到现场的转化： 预算与可行性评估： 引导创作者在绘制分镜阶段就考虑技术限制和成本效益。如何设计出既具视觉冲击力又符合实际拍摄条件的镜头方案。 与摄影部门的对接语言： 建立一套双方都能理解的技术术语体系，确保分镜意图能够被摄影指导（DP）准确领会并实现。 3. 声音与画面的同步设计： 声画对位与分离： 讨论分镜设计中如何预留和标记声音元素。分析“声画对位”（声音与画面同步强化）和“声画分离”（声音与画面不一致制造荒诞感或心理疏离）的叙事手法，并指导如何在分镜中体现这些设计。 本书通过大量的案例分析、图示解析以及创作练习，旨在帮助读者跳出“画画”的层面，进入“导演思维”的层面，真正掌握用影像讲述故事的严谨方法论。它是一本面向未来的、关于视觉流程控制的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是电影制作的宝典！我刚翻开它，就被那些详尽的图解和清晰的步骤吸引住了。它不是那种空洞地谈理论的书，而是手把手地教你如何将脑海中的画面转化为镜头语言。尤其是在分镜设计部分，作者们似乎能洞察每一个导演的困惑，用最直观的方式展示了如何通过镜头角度、景别和运动来叙事。我特别喜欢它对不同类型场景的分镜处理，比如追逐戏和情感爆发戏的处理方式，简直是教科书级别的示范。读完之后，我感觉自己对影视叙事结构有了更深层次的理解，不再是零散的想法，而是有了一套完整的工具箱来构建我的视觉故事。对于任何想从脚本到影像过渡的初学者或有经验的从业者来说，这本书都是一个不可多得的参考资料，它极大地提升了我对镜头语言的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我对“入门指南”的预期。它真正做到了“圣经”这个词所暗示的权威性和全面性。我特别欣赏它没有局限于单一的叙事风格，而是覆盖了从经典好莱坞叙事到更实验性的视觉探索。那些关于如何利用空间感和时间感来操纵观众注意力的章节，对我启发特别大。我发现自己过去的一些拍摄决策往往是凭感觉，而这本书提供了一套基于成熟电影语言的理论支撑，让我能够有理有据地做出选择。更难能可贵的是，它对“节奏感”的把握进行了视觉化处理，这对于剪辑师和导演来说至关重要。我甚至在思考，这本书应该作为所有影视专业课程的必读教材，因为它提供了一个共同的、坚实的视觉对话基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在幕后摸爬滚打的摄影师，我最看重的是实用性和可操作性。这本书在这两方面表现得淋漓尽致。它没有过多冗余的学术辞藻，而是聚焦于“如何拍”和“为什么这么拍”。我特别喜欢它对比不同导演处理同一场景的手法，这种对比分析非常有助于理解风格的形成。例如，书中对空间布局和人物走位的设计，清晰地展示了如何在有限的场景内创造出最大的戏剧张力。我甚至开始用书中的符号系统来快速标注我的拍摄计划，效率提升了不止一个档次。它就像是一个资深制片人或导演在旁边手把手地教你，每一个细节都不是随意的，而是为了服务于整体故事目标而精心设计的。这对于确保项目在预算和时间限制内达成预期的视觉效果至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和设计本身就是一种艺术。繁体中文的印刷质量极佳，那些图例的线条清晰、色彩准确，使得阅读体验非常愉悦。但抛开形式不谈，其内容结构安排的逻辑性也值得称赞。它从最基础的镜头语言元素开始，逐步过渡到复杂的场景调度和情绪流转的构建。最让我感到欣慰的是，它强调了分镜作为“剧本”的一部分的重要性，而不是仅仅作为拍摄前的草图。书中对如何用分镜来预演剪辑点的探讨，彻底改变了我对前期准备工作的看法。它不仅教会了我如何画，更重要的是，教会了我如何“思考”——用电影的语言去思考。这本书无疑为我未来的每一个项目提供了一个可以反复参考和检验的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“图解”类的书籍抱着一丝怀疑，总觉得它们可能过于浅尝辄止。但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅有图，而且图下的文字分析极其到位，深入浅出地剖析了每一帧画面的意图和功能。我以前总是在剧本阅读和实际拍摄之间感到脱节，不知道如何有效地与摄影师沟通我的想法，这本书简直是架起了这座桥梁。它细致入微地讲解了光影的运用、焦距的选择对情绪表达的影响，这些都是我在片场常常感到吃力的部分。我尝试着按照书中的一些基础练习来设计自己的小场景，发现原本觉得复杂的镜头调度，在按照图解的逻辑一步步拆解后，变得清晰明了。这套方法论的系统性，让原本模糊的创作过程变得可量化、可操作，极大地增强了我对影视后期制作的信心。