生活美学·美物套装（茶器之美、制瓷笔记、花道日常）共3册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李启彰 涂睿明 陈鹳潼 著

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• 品味
• 静生活

店铺： 华文天下图书旗舰店

出版社： 9787510851964

ISBN：9787510851964

商品编码：17068740506

出版时间：2017-08-03

另辟蹊径：探索生活哲思与艺术表达的深度之作 一、 探寻日常中的哲学沉思： 《静默的对话：现代人的时间观与空间感重塑》 内容提要： 本书是一部深入剖析现代社会中个体如何感知和处理“时间”与“空间”的哲学随笔集。作者以细腻的笔触，探讨了在高速信息流与碎片化生活模式下，人们对线性时间流逝的焦虑，以及对物理与虚拟空间界限日益模糊的困惑。 全书分为三大部分： 第一部：时间的回响 “等待的艺术”： 挑战“效率至上”的现代观念，重新审视“等待”在创造性思维和内心沉淀中的价值。书中通过对不同文化中“慢速哲学”的考察，引导读者构建更具弹性和深度的个人时间轴。 “瞬间的永恒”： 运用现象学视角，分析记忆如何重构过去，以及当下每一个微小行为（如一次专注的呼吸、一次细致的观察）如何成为把握生命核心的锚点。 “数字时钟的僭越”： 批判性地考察智能设备如何将时间切割成可量化的指标，如何从这种量化中解放出来，重获对生命节奏的主导权。 第二部：空间的拓扑 “居所的意义”： 探讨家不再仅仅是居住的功能性场所，而是承载个体身份构建和情感安全网的“容器”。分析了极简主义、混搭风格背后的心理驱动力，以及如何通过环境的微调实现内在的和谐。 “虚拟与现实的边界消融”： 考察虚拟社群和数字身份对物理社交体验的冲击与重塑。书中不一味贬低网络空间，而是探讨如何在不同维度中保持真实感和存在感。 “步行与迷失的必要性”： 倡导“无目的的漫游”，认为在不设防的行走中，城市和自然景观才能真正“涌现”出来，成为引导个体发现自身未被开发的路径。 第三部：连接与疏离的辩证 “感官的复苏”： 倡导通过对触觉、嗅觉、味觉的重新训练，打破信息过载带来的感官麻木。例如，详细分析了不同材质（木材、石材、织物）对情绪的影响模型。 “与他者的深度共处”： 探讨在快节奏社交中，如何构建高质量、有深度的交流关系，而非浅层的信息交换。强调倾听的层次性与反馈的复杂性。 目标读者： 感到被生活节奏裹挟、渴望重塑个人时间秩序、对现代空间哲学感兴趣的城市专业人士及人文爱好者。 --- 二、 艺术手法与创作心路： 《材质的叙事：从矿石到媒介的艺术转译》 内容提要： 本书是一部跨越材料科学、艺术史与创作者个人实践的深度访谈录与研究报告。它不专注于介绍成品的美学结果，而是聚焦于“过程”——即艺术家如何与未加工的自然材料进行艰难而富有启发性的对话，最终将它们转化为具有表达力的艺术语言。 本书聚焦于以下四种核心材料的转化路径： 第一章：石材的沉默 “不可塑的意志”： 记录了几位雕塑家如何处理大理石和花岗岩的内在纹理与结构限制。探讨了如何“顺应”材料的天然缺陷，而非强行“改造”，以达成作品的生命力。 “矿物颜料的古老配方”： 追溯了从天然矿物（如青金石、赭石）中提取颜料的失传工艺，以及这些矿物质的色彩光谱如何影响了特定历史时期绘画的情感基调。 第二章：纤维的韧性 “植物的记忆：麻与丝的张力”： 分析了不同植物纤维的拉伸强度、吸湿性如何决定了织物的最终形态。重点介绍了当代艺术家如何利用工业废弃纤维进行实验性编织，探讨可持续性与艺术表达的结合点。 “染色的化学与巫术”： 深入探讨植物染色过程中，媒染剂的选择如何彻底改变最终色相，将化学反应提升到接近炼金术的层面。 第三章：液体的形态学 “墨的流变学”： 探讨水基墨水在宣纸、亚麻布等不同载体上的扩散速度、渗透深度与边缘晕染效果的差异。这部分内容包含对书法家和水彩画家的详细记录，展示了对“湿润度”的精确控制。 “金属的熔解与重铸”： 聚焦于铜、锡等金属在高温下的流动态，以及冷却过程中晶体结构的形成如何影响最终光泽和质感。 第四章：光与影的媒介 “玻璃的脆弱与坚固”： 讨论了吹制玻璃时，温度曲线对材料内部张力的影响，以及光线穿透不同厚度玻璃时产生的色散效应。 核心观点： 真正的艺术创造力，往往诞生于对材料固有属性的深刻理解和尊重之上。本书提供了一套解析艺术作品背后“物质逻辑”的工具。 --- 三、 身体与环境的和谐共处： 《五感之境：激活被遗忘的身体感知力指南》 内容提要： 本书旨在提供一套系统的、可操作的训练方法，帮助现代人重新校准他们因过度依赖视觉输入（屏幕、文字）而变得迟钝的身体感知系统。它将身体视为一个精密的接收器，引导读者重新学习如何“体验”世界，而非仅仅是“观看”世界。 全书结构围绕“五感”展开，并加入了第六感——“本体感觉”的训练： 第一部分：视觉的净化 “脱焦练习”： 强调有意识地放松眼部肌肉，练习远景与近景的快速切换，以减轻长时间近距离聚焦带来的疲劳和认知固化。 “光影的阅读”： 训练识别自然光在不同时间和天气下对物体表面的微小变化，从而增强对环境氛围的捕捉能力。 第二部分：听觉的辨识 “背景噪音的分层过滤”： 教授如何在大环境中，从嘈杂声海中剥离出特定的声音元素（如远处鸟鸣、空调的低频振动），提升听觉的解析力。 “沉默的质地”： 探讨“无声”环境对中枢神经系统的影响，建议如何构建能促进深度聆听的私人空间。 第三部分：嗅觉与味觉的关联 “气味的记忆地图”： 侧重于通过系统性地接触和命名日常气味（如雨后泥土、旧书页、特定香料），重建个人嗅觉与情感体验的连接。 “慢食的触觉体验”： 强调咀嚼时的声音、食物在口腔中的温度变化、质地在牙齿间的摩擦感，这些常被忽略的因素如何丰富了进食体验。 第四部分：触觉的回归 “皮肤的对话”： 引导读者有意识地接触不同温度（冰块、热水）、不同湿度（雾气、干燥空气）和不同纹理（粗糙木材、细腻丝绸）的表面，重新建立皮肤的敏感度。 第五部分：本体感觉与平衡 “内在的指南针”： 探讨身体在空间中的位置感和运动感（本体感觉），通过基础的瑜伽体式、平衡游戏和闭眼行走，重新锚定身体的中心轴。 特色与价值： 本书提供了大量可立即融入日常生活的小练习，它不是关于“美”的欣赏，而是关于“存在”的深度体验。它鼓励读者停止信息输入，开始身体的自主感知输出。

评分☆☆☆☆☆

《制瓷笔记》这本书简直是匠心独运的展现。我一直对瓷器那种温润如玉的质感感到好奇，这本书算是给我打开了一扇窗。它没有用太多晦涩的专业术语，而是用非常平实的语言，讲述了从泥土到成品的整个烧制过程。看着那些从粗粝的泥块，经过拉坯、施釉、入窑，最后变成我们熟悉的精美瓷器的过程，真的能感受到制作者倾注的心血。书里还收录了很多不同时期、不同窑口的瓷器图片，配上作者的解读，让人不禁对那些沉默的器物产生敬意。它让我明白，我们日常使用的每一件美器背后，都凝聚着多少代匠人的智慧与汗水。

评分☆☆☆☆☆

这部套装书拿到手，首先被它的装帧设计吸引住了。那种低调又透着雅致的风格，让人一翻开就感觉心境平和了下来。里面的《茶器之美》让我对日常饮茶这件事有了全新的认识。以前喝茶就是图个方便，现在才发现，一个好的茶器能把简单的泡茶过程变成一种仪式感。作者对不同材质茶具的细致剖析，比如紫砂的温润、瓷器的清透，以及它们如何影响茶汤的味道和香气，讲得非常深入。我尤其喜欢它对古代茶器演变历史的梳理，那种从实用到审美的过渡，体现了中国人对生活品质的追求。读完感觉自己对茶的品味也提升了一个档次，不再只是“喝水”，而是开始懂得“品味”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化感兴趣的普通读者，我发现这套书在知识性和趣味性之间找到了一个绝佳的平衡点。《茶器之美》的考据严谨，让我对茶文化有了系统性的了解；《制瓷笔记》则让我对工艺流程有了直观的认识；而《花道日常》则像一阵清风，教会我在忙碌中寻找心灵的栖息地。最难得的是，它们都不是那种高高在上的理论说教，而是充满了实践的温度。读完后，我做的第一件事就是重新整理了我的茶台，并试着根据书里的理念，为客厅的花瓶换上了一组应季的枝条。这套书真的让我体会到了“生活美学”不是一种奢侈品，而是一种触手可及的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体感觉非常协调统一，虽然分册介绍了茶器、制瓷和花道，但它们共同指向了一个核心主题：如何将“美”融入日常的柴米油盐中。我特别欣赏作者那种不浮躁、不矫揉造作的文风。他们不是在教导我们如何过“精致”的生活，而是在引导我们如何过一种“有觉知”的生活。比如，如何选择一个合适的茶杯，如何用心摆放一束简单的野花，这些看似微不足道的细节，构成了我们感受世界的深度。读完后，我开始留意身边的每一个物件，试着用更欣赏的眼光去看待它们，生活似乎变得更慢、更值得玩味了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《花道日常》这本书是这套书里最能治愈我的部分。我一直觉得插花是件高深莫测的事情，但这本书的理念却非常贴近生活。它强调的不是教你如何摆出完美的造型，而是如何通过花草，将自然之美引入室内，平衡空间氛围。书中对季节花材的选择、不同花器的搭配都有独到的见解，文字里充满了对生命力的赞美。读着读着，就忍不住想去户外走走，采摘一些当季的野花回来，试着给家里的小角落增添一份生机。它教会我，生活中的美，其实随时随地都可以被创造出来，无需刻意雕琢。