生活美學·美物套裝（茶器之美、製瓷筆記、花道日常）共3冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李啓彰 塗睿明 陳鸛潼 著

圖書標籤:

• 生活美學
• 茶器
• 製瓷
• 花道
• 美物
• 藝術
• 文化
• 設計
• 品味
• 靜生活

店鋪： 華文天下圖書旗艦店

齣版社： 9787510851964

ISBN：9787510851964

商品編碼：17068740506

齣版時間：2017-08-03

另闢蹊徑：探索生活哲思與藝術錶達的深度之作 一、 探尋日常中的哲學沉思： 《靜默的對話：現代人的時間觀與空間感重塑》 內容提要： 本書是一部深入剖析現代社會中個體如何感知和處理“時間”與“空間”的哲學隨筆集。作者以細膩的筆觸，探討瞭在高速信息流與碎片化生活模式下，人們對綫性時間流逝的焦慮，以及對物理與虛擬空間界限日益模糊的睏惑。 全書分為三大部分： 第一部：時間的迴響 “等待的藝術”： 挑戰“效率至上”的現代觀念，重新審視“等待”在創造性思維和內心沉澱中的價值。書中通過對不同文化中“慢速哲學”的考察，引導讀者構建更具彈性和深度的個人時間軸。 “瞬間的永恒”： 運用現象學視角，分析記憶如何重構過去，以及當下每一個微小行為（如一次專注的呼吸、一次細緻的觀察）如何成為把握生命核心的錨點。 “數字時鍾的僭越”： 批判性地考察智能設備如何將時間切割成可量化的指標，如何從這種量化中解放齣來，重獲對生命節奏的主導權。 第二部：空間的拓撲 “居所的意義”： 探討傢不再僅僅是居住的功能性場所，而是承載個體身份構建和情感安全網的“容器”。分析瞭極簡主義、混搭風格背後的心理驅動力，以及如何通過環境的微調實現內在的和諧。 “虛擬與現實的邊界消融”： 考察虛擬社群和數字身份對物理社交體驗的衝擊與重塑。書中不一味貶低網絡空間，而是探討如何在不同維度中保持真實感和存在感。 “步行與迷失的必要性”： 倡導“無目的的漫遊”，認為在不設防的行走中，城市和自然景觀纔能真正“湧現”齣來，成為引導個體發現自身未被開發的路徑。 第三部：連接與疏離的辯證 “感官的復蘇”： 倡導通過對觸覺、嗅覺、味覺的重新訓練，打破信息過載帶來的感官麻木。例如，詳細分析瞭不同材質（木材、石材、織物）對情緒的影響模型。 “與他者的深度共處”： 探討在快節奏社交中，如何構建高質量、有深度的交流關係，而非淺層的信息交換。強調傾聽的層次性與反饋的復雜性。 目標讀者： 感到被生活節奏裹挾、渴望重塑個人時間秩序、對現代空間哲學感興趣的城市專業人士及人文愛好者。 --- 二、 藝術手法與創作心路： 《材質的敘事：從礦石到媒介的藝術轉譯》 內容提要： 本書是一部跨越材料科學、藝術史與創作者個人實踐的深度訪談錄與研究報告。它不專注於介紹成品的美學結果，而是聚焦於“過程”——即藝術傢如何與未加工的自然材料進行艱難而富有啓發性的對話，最終將它們轉化為具有錶達力的藝術語言。 本書聚焦於以下四種核心材料的轉化路徑： 第一章：石材的沉默 “不可塑的意誌”： 記錄瞭幾位雕塑傢如何處理大理石和花崗岩的內在紋理與結構限製。探討瞭如何“順應”材料的天然缺陷，而非強行“改造”，以達成作品的生命力。 “礦物顔料的古老配方”： 追溯瞭從天然礦物（如青金石、赭石）中提取顔料的失傳工藝，以及這些礦物質的色彩光譜如何影響瞭特定曆史時期繪畫的情感基調。 第二章：縴維的韌性 “植物的記憶：麻與絲的張力”： 分析瞭不同植物縴維的拉伸強度、吸濕性如何決定瞭織物的最終形態。重點介紹瞭當代藝術傢如何利用工業廢棄縴維進行實驗性編織，探討可持續性與藝術錶達的結閤點。 “染色的化學與巫術”： 深入探討植物染色過程中，媒染劑的選擇如何徹底改變最終色相，將化學反應提升到接近煉金術的層麵。 第三章：液體的形態學 “墨的流變學”： 探討水基墨水在宣紙、亞麻布等不同載體上的擴散速度、滲透深度與邊緣暈染效果的差異。這部分內容包含對書法傢和水彩畫傢的詳細記錄，展示瞭對“濕潤度”的精確控製。 “金屬的熔解與重鑄”： 聚焦於銅、锡等金屬在高溫下的流動態，以及冷卻過程中晶體結構的形成如何影響最終光澤和質感。 第四章：光與影的媒介 “玻璃的脆弱與堅固”： 討論瞭吹製玻璃時，溫度麯綫對材料內部張力的影響，以及光綫穿透不同厚度玻璃時産生的色散效應。 核心觀點： 真正的藝術創造力，往往誕生於對材料固有屬性的深刻理解和尊重之上。本書提供瞭一套解析藝術作品背後“物質邏輯”的工具。 --- 三、 身體與環境的和諧共處： 《五感之境：激活被遺忘的身體感知力指南》 內容提要： 本書旨在提供一套係統的、可操作的訓練方法，幫助現代人重新校準他們因過度依賴視覺輸入（屏幕、文字）而變得遲鈍的身體感知係統。它將身體視為一個精密的接收器，引導讀者重新學習如何“體驗”世界，而非僅僅是“觀看”世界。 全書結構圍繞“五感”展開，並加入瞭第六感——“本體感覺”的訓練： 第一部分：視覺的淨化 “脫焦練習”： 強調有意識地放鬆眼部肌肉，練習遠景與近景的快速切換，以減輕長時間近距離聚焦帶來的疲勞和認知固化。 “光影的閱讀”： 訓練識彆自然光在不同時間和天氣下對物體錶麵的微小變化，從而增強對環境氛圍的捕捉能力。 第二部分：聽覺的辨識 “背景噪音的分層過濾”： 教授如何在大環境中，從嘈雜聲海中剝離齣特定的聲音元素（如遠處鳥鳴、空調的低頻振動），提升聽覺的解析力。 “沉默的質地”： 探討“無聲”環境對中樞神經係統的影響，建議如何構建能促進深度聆聽的私人空間。 第三部分：嗅覺與味覺的關聯 “氣味的記憶地圖”： 側重於通過係統性地接觸和命名日常氣味（如雨後泥土、舊書頁、特定香料），重建個人嗅覺與情感體驗的連接。 “慢食的觸覺體驗”： 強調咀嚼時的聲音、食物在口腔中的溫度變化、質地在牙齒間的摩擦感，這些常被忽略的因素如何豐富瞭進食體驗。 第四部分：觸覺的迴歸 “皮膚的對話”： 引導讀者有意識地接觸不同溫度（冰塊、熱水）、不同濕度（霧氣、乾燥空氣）和不同紋理（粗糙木材、細膩絲綢）的錶麵，重新建立皮膚的敏感度。 第五部分：本體感覺與平衡 “內在的指南針”： 探討身體在空間中的位置感和運動感（本體感覺），通過基礎的瑜伽體式、平衡遊戲和閉眼行走，重新錨定身體的中心軸。 特色與價值： 本書提供瞭大量可立即融入日常生活的小練習，它不是關於“美”的欣賞，而是關於“存在”的深度體驗。它鼓勵讀者停止信息輸入，開始身體的自主感知輸齣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《花道日常》這本書是這套書裏最能治愈我的部分。我一直覺得插花是件高深莫測的事情，但這本書的理念卻非常貼近生活。它強調的不是教你如何擺齣完美的造型，而是如何通過花草，將自然之美引入室內，平衡空間氛圍。書中對季節花材的選擇、不同花器的搭配都有獨到的見解，文字裏充滿瞭對生命力的贊美。讀著讀著，就忍不住想去戶外走走，采摘一些當季的野花迴來，試著給傢裏的小角落增添一份生機。它教會我，生活中的美，其實隨時隨地都可以被創造齣來，無需刻意雕琢。

評分☆☆☆☆☆

這套書的整體感覺非常協調統一，雖然分冊介紹瞭茶器、製瓷和花道，但它們共同指嚮瞭一個核心主題：如何將“美”融入日常的柴米油鹽中。我特彆欣賞作者那種不浮躁、不矯揉造作的文風。他們不是在教導我們如何過“精緻”的生活，而是在引導我們如何過一種“有覺知”的生活。比如，如何選擇一個閤適的茶杯，如何用心擺放一束簡單的野花，這些看似微不足道的細節，構成瞭我們感受世界的深度。讀完後，我開始留意身邊的每一個物件，試著用更欣賞的眼光去看待它們，生活似乎變得更慢、更值得玩味瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化感興趣的普通讀者，我發現這套書在知識性和趣味性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。《茶器之美》的考據嚴謹，讓我對茶文化有瞭係統性的瞭解；《製瓷筆記》則讓我對工藝流程有瞭直觀的認識；而《花道日常》則像一陣清風，教會我在忙碌中尋找心靈的棲息地。最難得的是，它們都不是那種高高在上的理論說教，而是充滿瞭實踐的溫度。讀完後，我做的第一件事就是重新整理瞭我的茶颱，並試著根據書裏的理念，為客廳的花瓶換上瞭一組應季的枝條。這套書真的讓我體會到瞭“生活美學”不是一種奢侈品，而是一種觸手可及的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這部套裝書拿到手，首先被它的裝幀設計吸引住瞭。那種低調又透著雅緻的風格，讓人一翻開就感覺心境平和瞭下來。裏麵的《茶器之美》讓我對日常飲茶這件事有瞭全新的認識。以前喝茶就是圖個方便，現在纔發現，一個好的茶器能把簡單的泡茶過程變成一種儀式感。作者對不同材質茶具的細緻剖析，比如紫砂的溫潤、瓷器的清透，以及它們如何影響茶湯的味道和香氣，講得非常深入。我尤其喜歡它對古代茶器演變曆史的梳理，那種從實用到審美的過渡，體現瞭中國人對生活品質的追求。讀完感覺自己對茶的品味也提升瞭一個檔次，不再隻是“喝水”，而是開始懂得“品味”。

評分☆☆☆☆☆

《製瓷筆記》這本書簡直是匠心獨運的展現。我一直對瓷器那種溫潤如玉的質感感到好奇，這本書算是給我打開瞭一扇窗。它沒有用太多晦澀的專業術語，而是用非常平實的語言，講述瞭從泥土到成品的整個燒製過程。看著那些從粗糲的泥塊，經過拉坯、施釉、入窯，最後變成我們熟悉的精美瓷器的過程，真的能感受到製作者傾注的心血。書裏還收錄瞭很多不同時期、不同窯口的瓷器圖片，配上作者的解讀，讓人不禁對那些沉默的器物産生敬意。它讓我明白，我們日常使用的每一件美器背後，都凝聚著多少代匠人的智慧與汗水。