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贾珺著 著

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112158003

商品编码：1787922287

出版时间：2015-02-01

作  者:贾珺 著 著作 定  价:268 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2015年02月01日 页  数:305 装  帧:平装 ISBN:9787112158003 ●绪论
●卷一 殿堂祠宇――圆明三园建筑空间研究
●壹 松轩筠牖有那居，勤政明廷接九卿――理政空间
●贰 御园循典建穹庐，锡宴诸藩孟月初――大蒙古包
●叁 乘阳气合御园居，聊值万几清暇余――起居场所
●肆 玉构金堤神所凭，崇祠象设祈昭佑――祀庙祠宇
●卷二 天上人间――圆明三园造园主题研究
●伍 巢林前后一舟通，坦然六棹泛中湖――水上游线
●陆 田家景物御园备，早晚农功倚槛看――田圃村舍
●柒 石衢黄道直如弦，市肆骈罗列两边――买卖街市
●捌 庙堂待起烟霞侣，昆峤方壶缩地来――神仙境界
●玖 凭栏坐可数游鱼，锦鳞几个镜中悬――观鱼景致
●拾 激水引泉流荡漾，玻璃为牖佳境布――西凤东渐
●卷三 江南画境――圆明三园写仿景观研究
●拾壹 举头见额忆西湖，此时谁不道钱塘――西湖十景
●拾贰 蔚然深秀秀而娟，宛识名园小有天――小有天园
●拾叁 图来陈氏隅园景，构筑居然毕肖观――安澜重构
●拾肆 雅是云林习禅处，纳来景物也如斯――狮子真趣
●拾伍 境写中山遥古迹，明亭暗窦致参差――如园妙境
●拾陆 谁道江南风景佳，移天缩地在君怀――写仿续说
●部分目录

内容简介

《圆明园造园艺术探微》以中国一个封建王朝清朝重要的一座皇家园林——阐明园及其附园为研究对象、圆明园始建于康熙四十六年（1707年），历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝的苦心经营，成为一处规模宏大、景观丰富的御园，集TI了消代南北方造园艺术的各种手法，其中楼台富丽、叠石奇巧、水系纵横、花木繁盛，被誉为“万园之园”。历目前鼎盛时期的网明园包含长春园、绮春园、熙春园、春熙院网座附园．五园并存；后改为圆明、长春、绮春三园鼎立。 贾珺 著 著作 贾珺，江苏淮阴人，2001年于清华大学建筑学院获工学博士学位并留校任教，现为清华大学建筑学院教授、博士生导师、国家一级注册建筑师、《建筑史》主编、清华大学图书馆建筑分馆馆长，兼任中国建筑学会史学分会理事、北京圆明园研究会理事、中国圓明园学会理事。王要从事中国古典园林和中西方建筑交流领域的研究与教学工作，先后主持国家自然科学基金3项，出版专著6部，在核心期刊和靠前学术会议上发表学术论文90余篇，主持和参与建筑、规划设计和文物建筑保护工程设计20余项。所主持项目“北京私家园林综合研究，获得2刚3年度教育部自然科学二等奖。专著《北京私家园林志》于2刚0年获得中国建筑图书奖之很好建筑史学图书奖。

古今交融，山水意境：中国古典园林美学 中国的古典园林，犹如一部凝固的山水画卷，一曲悠扬的诗词乐章，承载着数千年来东方民族的审美情趣、哲学思想与生活哲学。它并非简单的建筑堆砌或花木的自然生长，而是文人雅士将自然山水浓缩于咫尺之间，通过精巧的设计与匠心独运的营造，赋予其深邃的文化内涵与哲学意蕴，从而构建出一个个能与天地精神相契合的精神家园。本书《古今交融，山水意境：中国古典园林美学》旨在深入探究中国古典园林的独特美学体系，从多个维度剖析其艺术精髓，勾勒出其在中国文化长河中的发展脉络与演变轨迹。 一、 天人合一的哲学基石：道法自然与寄情山水 中国古典园林艺术的根源，深植于中国传统哲学思想之中，尤其是“天人合一”的宇宙观。道家思想中的“道法自然”被奉为圭臬，园林设计者们力求模仿自然山水的形态，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。他们并非简单地复刻自然，而是在理解自然的运行规律后，进行提炼、概括与升华，使其更具艺术表现力。 对自然的崇尚与模拟： 园林中的山石、水体、植物、建筑，无一不是对自然界景物的模拟与再现。叠石成山，摹仿名山大川的雄伟壮丽；凿池理水，化静为动，表现江湖溪涧的灵动之姿；栽植花木，则讲究四时之景，春华秋实，夏绿冬青，营造出四季皆有景的丰富变化。这种对自然的“取之于自然，用之于艺术”的态度，使得园林成为自然美的浓缩与升华。 寄情山水的情感寄托： 园林不仅是物理空间的构建，更是精神世界的投射。文人雅士将个人的理想、情怀、人生哲思寄寓于园林之中。山水之间的亭台楼阁，不仅仅是休憩之所，更是观景、品茗、抚琴、吟诗的场所，是心灵对话的媒介。每一处景致的设计，都可能蕴含着特定的典故、历史传说，或寄托着作者对人生、对社会的某种感悟。园林成为他们逃离尘嚣、寻求精神慰藉的“桃花源”。 “虚实相生”的空间哲学： 园林空间的处理，也体现了中国哲学中“虚实相生”的理念。通过借景、漏景、对景等手法，将园外的自然景致引入园内，或将园内景致与远方的山峦叠合，打破了空间的界限，使得有限的空间得以无限的延伸。而蜿蜒曲折的路径、若隐若现的景物，则创造出“步移景异”、“曲径通幽”的艺术效果，激发观者的想象力，使得“实景”之外，留有广阔的“虚景”空间，引人回味。 二、 意境营造的艺术手法：点景、借景、框景的妙用 中国古典园林最引人入胜之处，在于其高超的意境营造能力。它不满足于表面的视觉享受，更注重营造一种氛围，一种难以言喻的诗情画意，让观者在其中获得心灵的共鸣。这一切的实现，离不开一系列精妙的艺术手法。 “点景”的妙喻： “点景”是园林设计中画龙点睛的关键。一座精美的假山，一泓澄澈的池水，一株姿态独特的古松，都可能成为园林的点睛之笔。而亭、台、楼、阁、榭、桥等建筑，更是重要的“点景”元素。它们不仅丰富了园林的视觉层次，更通过其造型、色彩、位置的选择，与周围的自然景物形成巧妙的呼应，赋予空间以生命与灵魂。例如，一座临水的亭子，既是观赏水景的绝佳位置，也为静止的水面增添了动感与生气。 “借景”的乾坤： “借景”是园林艺术中最为精妙的手法之一，它将园外的自然风光或人文景观巧妙地引入园内，使园林的空间得以延伸，景色更加丰富。远处连绵的山峦，近处的河流、寺庙、古塔，都可以通过特定的视线设计，成为园中的景致。这种手法打破了园林的围合感，将有限的空间与无限的自然融为一体，创造出“虽由人作，宛自天开”的浑然天成之感。如苏州园林中常利用围墙或建筑物的洞门、窗棂，将园外景物框入，使其成为园中景的一部分。 “框景”的画意： “框景”是另一种将外部景物纳入园林视线的手法，它通过建筑物的门、窗、廊、洞等，如同画框一般，将外部的景色框取出来，成为园中的一景。这种手法如同中国画中的“借景”，将自然美景“截”入画中，使园林景致更具层次感与画意。一扇雕花的窗户，一个圆形的月洞门，都能成为观赏风景的绝佳“画框”，引导游人的视线，使其更加专注于框内的景物，并产生无限的联想。 三、 园林类型的演变与地域特色 中国古典园林并非一成不变，而是随着历史的进程，在不同地域、不同文化背景下，形成了丰富多样的类型与鲜明的地域特色。 皇家园林： 以帝王宫苑为主，规模宏大，气势磅礴，注重体现皇权至上的威严与奢华。如北京的颐和园、承德的避暑山庄，虽然也追求山水意境，但其宏伟的尺度、规整的布局，以及建筑的富丽堂皇，都彰显了皇家气派。 私家园林： 以文人雅士、官宦富商的宅邸园林为主，规模相对较小，但更加注重空间的精巧设计、意境的营造与情趣的表达。苏州园林便是私家园林的典范，以其“移步换景”、“曲径通幽”的特点著称，将山水之乐、田园之趣、生活之雅融为一体。 寺庙园林： 融合了佛教或道教的宗教文化，在园林设计中融入宗教符号与意象，营造出肃穆、宁静、超脱的宗教氛围。 山水园林： 充分利用自然地形地貌，在天然的山水环境中进行人工的雕琢与点缀，追求人与自然的和谐共处。 江南园林： 以水多、桥多、景精、亭榭多为特色，风格秀丽婉约，如诗如画。 北方园林： 规模相对较大，布局严谨，风格粗犷雄浑，注重与建筑的结合。 四、 景观要素的构成与表现 中国古典园林由多种景观要素构成，它们相互配合，共同营造出丰富多彩的园林景致。 山石： 是园林中的“骨骼”，假山叠石是模仿自然山峰的重要手段。选择不同质地、不同形态的山石，经过精巧的堆砌，可以表现出山峦的险峻、奇秀或平缓。 水体： 是园林中的“血脉”，或为湖泊、池塘，或为溪流、瀑布。水的灵动与变化，为园林增添了生命力，也为观赏者提供了丰富的视觉体验。 植物： 是园林中的“血肉”，包括乔木、灌木、花卉、草坪等。植物的生长、季节性的变化，为园林带来了色彩、气味和动态美。花木的选择与配置，也常常蕴含着特定的寓意。 建筑： 是园林中的“点睛”与“灵魂”，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥、舫等。建筑不仅提供休憩、观景的功能，更是构成园林空间、烘托意境的重要元素。 小品： 如漏窗、花墙、盆景、雕塑等，虽然体量不大，但却能起到画龙点睛、丰富细节、增强艺术感染力的作用。 五、 结语：传承与创新的时代回响 中国古典园林艺术，是中华民族智慧的结晶，是东方审美的高度体现。它所蕴含的哲学思想、艺术手法与文化内涵，至今仍对现代园林设计与生活美学产生着深远的影响。本书《古今交融，山水意境：中国古典园林美学》致力于梳理和阐释这些宝贵的艺术遗产，希望通过对中国古典园林美学体系的深入剖析，能够帮助读者更好地理解和欣赏这些凝聚着古人智慧与情感的东方艺术瑰宝，并在传承中寻找创新的可能，让古典园林的魅力在现代社会中焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛是跟随一位博学多识的向导，穿梭于一片片由时间和智慧精心雕琢的园林意境之中。作者的叙事风格非常引人入胜，他并没有采用那种堆砌专业术语的枯燥写法，而是巧妙地将深奥的造园理论融入到生动的故事和具体的案例分析之中。比如，他对于“借景”手法的阐释，不再是简单的概念罗列，而是通过描绘不同朝代、不同地域园林如何捕捉自然景观的精髓，将其引入有限空间的手法，让人对“虽由人作，宛自天开”的境界有了更深层次的理解。那些历史典故的穿插运用得恰到好处，既丰富了文章的文化内涵，又有效缓解了主题的严肃性，使得原本可能显得高冷的园林艺术，变得亲切可感。这种深入浅出的表达能力，无疑是这本书最宝贵的财富之一，它成功地搭建了一座连接专业研究与大众兴趣的桥梁，让普通读者也能窥见中国古典园林艺术那错综复杂的肌理结构。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到满足的，是这本书在现代应用层面的启示意义，它没有将古代园林束之高阁，而是提出了如何将传统精髓融入当代人居环境的思考。作者在末尾部分的探讨，显得尤为务实和富有前瞻性，他分析了在现代高密度城市空间中，如何提炼和重构古代造园中的“框景”、“对景”和“曲径通幽”的体验感。他并非盲目地复古，而是强调“神似”而非“形似”，指出了在材料、技术和功能需求都发生巨大变化的今天，我们依然可以通过对空间情感和人与自然关系的理解，创造出具有当代价值的、有文化底蕴的生活空间。这种连接历史与未来的视角，让这本书的价值超越了单纯的历史研究范畴，成为了一本极具启发性的、面向未来的设计思考录，对于任何从事相关领域工作的人来说，都是不可多得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在资料的广度和考据的严谨性上，展现出了非凡的功力。我惊喜地发现，作者似乎穷尽了所有相关的历史文献和地方志，不仅引用了主流的大家观点，还挖掘出了一些鲜为人知的地方园林个案进行对比分析。这种横向的比较视野，使得他对“造园艺术”的定义不再局限于几个著名的皇家园林或私家园林，而是拓宽到了更广阔的地域和功能范畴，比如寺庙园林、私家书斋的庭院，甚至是文人雅士的案头盆景艺术。书中对于不同历史时期审美趣味变迁的梳理，也做到了清晰而有条理，能够让读者清晰地追踪到某一特定元素的演变轨迹。这种扎实的基础研究和宏大的叙事结构相结合，使得全书论证体系无比坚固，读来让人深信不疑，极大地提升了其作为案头工具书的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的历史厚重感。封面选用的材质和色彩搭配，很巧妙地呼应了中国传统园林中那种含蓄内敛的美学，不是那种浮夸张扬的，而是需要细细品味的。内页的纸张质感也相当考究，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了很高的水准，特别是那些关于古代建筑和植物布局的图版，细节刻画得丝丝入扣，即便是没有专业的园林知识背景的人，也能从中感受到设计者的匠心独运。我尤其欣赏作者在版式设计上花费的心思，疏密有致的文字排布，搭配恰到好处的留白，使得阅读体验极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。这种对细节的极致追求，本身就是对传统艺术的一种尊重和致敬，让人在阅读内容之前，就已经对这本书的整体格调有了非常正面的预期。它不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对文化传承的郑重态度。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中对于“意境营造”这一核心概念的探讨，因为它触及了中国古典艺术的灵魂。这本书在论述这一点上，展现出了极高的思想穿透力，远超我预期的深度。作者没有停留在对景观元素的简单描述，而是深入挖掘了古人在设计空间时所追求的哲学思想和审美情趣，比如道家对“虚实相生”的追求，以及儒家对“秩序与和谐”的强调，是如何具体地体现在山石的堆叠、水体的处理以及建筑的朝向上。书中对于“咫尺之内再造乾坤”的分析尤其精彩，它揭示了园林作为“可居、可游、可赏、可悟”的多重属性，是如何通过精妙的尺度控制和空间序列的组织来实现的。这种对内在精神层面的挖掘，让原本静态的园林图像立刻鲜活了起来，充满了生命力和哲学思辨的张力。读完这部分，你会发现，园林设计远不只是美化环境的技术活，更是一门关于人生哲学和宇宙观的艺术表达。