古琴曲集(第一集)古琴教程教材书籍古琴曲集1古琴曲谱 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011706

商品编码：25373026556

丛书名： 古琴曲集(第一集)

 

内容简介

《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴演奏者的琴曲共六十二首。包括传统曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，政治家不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。

目录

曲名 1．幽兰 2．幽兰 3．幽兰 4．幽兰 5．获麟操 6．高山 7．流水 8．流水 9．长清 10．梅花三弄 11．梅花三弄 12．梅花三弄 13．鸟夜啼 14．清夜吟 15．天风环珮 16．风雷引 17．风雷引 18．风雷引 19．阳关三叠 20．醉渔唱晚 21．醉渔唱晚 22．渔歌 23．渔歌 24．古怨 25．渔樵问答 26．胡笳十八拍 27．秋塞吟 28．水仙操 29．水仙操 30．水仙操 31．龙翔操 32．潇湘水云 33．秋江夜泊 34．秋江夜泊 35．凤求凰 36．古琴吟 37．石上流泉 38．春晓吟 39．双鹤听泉 40．普庵咒 41．沧海龙吟 42．良宵引 43．良宵引 44．良宵引 45．平沙落雁 46．平沙落雁 47．平沙落雁 48．平沙落雁 49．平沙落雁 50．平沙落雁 51．鸥鹭忘机 52．欧鹭忘机 53．梧叶舞秋风 54．捣衣 55．韦编三绝 56．四大景 57．关山月 58．长门怨 59．长门怨 60．秋风词 61．玉楼春晓 62．泣颜回

 

琴韵悠长：传统古琴精粹与演奏指要 图书名称：琴韵悠长：传统古琴精粹与演奏指要 作者： 汇集当代古琴名家及资深琴学研究者集体编著 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 装帧与规格： 精装典藏版，大16开，全彩印刷，共计 580 页 --- 内容概要与核心价值 《琴韵悠长：传统古琴精粹与演奏指要》并非专注于单一琴曲的集录或初学入门的教程，而是深入探究中国古琴艺术的理论根基、历史流派、审美情趣及高级演奏技法的一部权威性、系统性的综合性巨著。本书旨在为已具备一定古琴基础，渴望进入古琴艺术更高层次的研习者、专业院校师生、以及对中国传统音乐文化有深度探求的爱乐者提供一套详尽而深刻的参考资料。 全书以“由古及今，由理入法，由法及境”的逻辑脉络展开，分为上、中、下三篇，全面覆盖了古琴艺术的各个维度。 第一篇：古琴学理与文化溯源（溯源与精义） 本篇深入剖析古琴作为“国乐之父”的文化意涵和哲学基础，摒弃浅尝辄止的介绍，直抵核心理论。 第一章：琴之形制与声学奥秘 详细探讨历代古琴的形制演变（如伏羲式、仲尼式、连珠式等），并结合现代声学原理，分析古琴“七弦”的材质选择、髹漆工艺（如鹿角霜、矿物漆）对手感和音色的微妙影响。重点阐述“泛音、散音、按音”三音体系的科学构建及其在音乐表达中的功能差异。 第二章：琴学思想的哲学渊源 追溯古琴艺术与儒家“中和”思想、道家“自然无为”观念的内在联系。深入研读《琴学心声》《太古遗音》等早期琴论中的哲学命题，阐释“心手相应”、“不激不厉，不卑不亢”等美学原则的实践路径。探讨古琴音乐如何实现“言不尽意，意在言外”的东方审美境界。 第三章：历史流派的风格辨析 系统梳理自唐代以来的主要古琴流派及其代表人物和风格特点。对比广陵派的雄健气势、梅花山派的清逸空灵、虞山派的细腻圆润以及川派的奔放洒脱。本书收录了大量对比分析的音谱实例，以期读者能清晰分辨不同流派在指法运用和节奏处理上的差异。 第二篇：演奏技法与指法精解（技术与规范） 本篇是本书的核心技术部分，侧重于对传统指法进行深度解构、规范化整理，并提出高级演奏的技巧提升方案。 第四章：基础指法的高阶应用 超越基础教材中对“勾、剔、抹、挑”等指法的单一介绍，本章着重探讨指法间的连贯性、力度层次（刚柔相济）和音色变化。例如，如何通过手指触弦角度的微小调整，在同一指法上产生“润、脆、厚、薄”的四种音色变化；深入讲解“撮”、“锁”、“轮指”等复杂指法在不同乐段中的精确运用。 第五章：减字谱的深度解读与谱式研究 系统性地讲解减字谱（Jianzipu）的构成原理，特别是针对复杂指法组合、徽位标注、散板处理等难点进行详尽图解。本书收录了数个不同版本减字谱的范例（如《神奇秘谱》、《太古遗音》中的片段），标注出不同古谱在标记习惯上的细微差异，帮助研习者建立起跨谱阅读的能力。 第六章：徽位技法与“吟猱绰注”的细微差别 专门开辟章节细致区分“吟”、“猱”、“绰”、“注”等右手按音的复合技法。通过波形图和力度曲线分析，精确量化不同“吟”法的幅度、速度与时值，指导演奏者如何运用这些装饰音来表现“哀”、“怨”、“乐”、“畅”等复杂情绪。这是区分普通演奏与专业演奏的关键所在。 第三篇：经典曲目品鉴与范本解析（实践与升华） 本篇精选了具有代表性的古琴名篇，不以数量取胜，而以深度解析闻名。每首曲目都配备了三个层面的讲解： 第七章：历史背景与文化意蕴 剖析该曲的创作背景、作者生平以及作品所蕴含的典故（如《流水》的哲理，《平沙落雁》的意境）。 第八章：传统指法与流派处理对照 选取至少两个不同流派的谱本进行横向对比，详细标注指法上的异同。例如，对《梅花三弄》中泛音的处理，广陵派与虞山派在节奏和速度上的倾向性分析。 第九章：演奏难点与意境再现 针对该曲中公认的技术难点（如大段的散板处理、复杂的复指），提供多位名家的演奏经验总结。指导学习者如何从技术层面进入到艺术表达层面，达到“曲、指、心”合一的境界。本章收录的曲目包括但不限于：《广陵散》（节选解析）、《幽兰》、《溪山清远》、《阳关三叠》等。 总结 《琴韵悠长：传统古琴精粹与演奏指要》是一本面向中高级学习者和专业研究者的工具书和参考书。它不教授如何“弹响”古琴，而是指导如何“弹好”古琴，如何理解古琴背后的深厚文化底蕴，如何在指法、理论、审美之间建立起坚实的桥梁，真正领悟“为天地立心，为生民立命”的古琴精神。本书的严谨性和内容的深度，使其成为当代古琴艺术研究领域不可或缺的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古琴爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习古琴的教材。终于，我发现了这本《古琴曲集（第一集）》，它完全超出了我的预期。这本书的结构设计非常合理，从最基础的指法讲解，到逐步深入的曲目练习，都做得非常到位。我尤其欣赏它对每个指法的讲解，不仅仅是文字描述，还配有清晰的插图，能够帮助我准确地掌握每一个动作。书中选取的曲目，都是古琴的经典之作，如《平沙落雁》、《潇湘水云》等，这些曲子既有很高的艺术价值，又适合初学者练习。最让我感到欣慰的是，书中对每一首曲子的演奏都做了详细的指导，从节奏、速度到情感表达，都给出了具体的建议，这让我在练习过程中少走了很多弯路。这本书不仅是一本教材，更像是一本古琴文化的百科全书，让我对古琴有了更全面、更深入的认识。每次翻开这本书，都仿佛能听到古琴那悠扬而深邃的声音，让我沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，古琴在我心中都是一种极其神秘而高雅的乐器，总觉得它离我非常遥远，直到偶然间被《古琴曲集（第一集）》所吸引。这本书的封面设计就透着一股古朴的韵味，打开后，里面的内容更是让我眼前一亮。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常生动活泼的方式，将古琴的世界呈现在我面前。书中收录的曲目，我很多都听过，但从未想过自己有一天能够亲手弹奏。它的曲谱清晰明了，虽然我之前对古琴曲谱一窍不通，但结合着书中的讲解，竟然也能勉强看懂。最让我感到贴心的是，书中对一些高难度技巧的讲解，都配有非常形象的比喻，这极大地降低了我的学习门槛。我最喜欢的是《广陵散》这一首，书中对它的历史渊源和演奏风格都做了深入的介绍，让我对这首曲子有了更深的理解，也更加渴望去尝试。虽然我目前的水平还很初级，但这本书让我看到了坚持下去的希望，它给了我一种“原来古琴并没有那么难”的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟的爱好者，我对古琴一直有着莫名的情愫。偶然间觅得这本《古琴曲集（第一集）》，着实是我的一大幸事。翻开书页，扑面而来的便是一种沉静而优雅的气息。这本书的编纂者显然是下了一番苦功，它将古琴的入门知识和经典曲目进行了完美的融合。我尤其欣赏的是它在指法讲解上的细致，每一个指法的名称、手型、发力方式都说得清清楚楚，甚至还附带了历史典故，让我不仅学到了技术，也了解了文化的传承。书中收录的曲目，每一首都堪称精品，而且每首曲子的难度都做了很好的区分，让学习者可以根据自己的程度选择合适的曲目进行攻克。我尝试着弹奏了其中的几首，虽然尚显生涩，但书中提供的演奏指导，如同一位经验丰富的长者在耳边低语，指引着我的方向。这本书的纸张和印刷质量也非常上乘，拿在手中就有一种温润如玉的感觉，这无疑也提升了学习的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这套《古琴曲集（第一集）》真是让我惊喜连连！我一直对古琴有着浓厚的兴趣，但入门的过程却屡屡受挫，市面上找到的教材要么过于深奥，要么内容零散，总感觉抓不住要领。直到我翻开这本书，仿佛找到了失散多年的知音。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、基本功练习开始，循序渐进，每一个步骤都讲解得细致入微，配有精美的插图，让我这个初学者也能清晰地理解每一个动作的要领。更让我赞叹的是，书中选取的曲目，都是古琴经典，耳熟能详，既有《流水》的磅礴大气，也有《阳关三叠》的婉转悠扬，还有《酒狂》的洒脱不羁。每首曲子都附有详细的曲谱，并附带了简要的背景介绍和演奏提示，这对于理解曲子的意境和情感至关重要。我特别喜欢它对每个曲子的演奏要点进行的细致分析，像是得到了老师一对一的指导，让我少走了很多弯路。我几乎每天都会抽出时间来练习，感觉自己的手指越来越灵活，对古琴的认识也越来越深入。这不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带我踏上了美妙的古琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐情有独钟，而古琴更是其中一颗璀璨的明珠。近来，我终于入手了《古琴曲集（第一集）》，这本教材对我而言，简直就是一座宝藏。首先，它的内容组织非常有条理，从最基础的古琴知识，如琴体结构、基本指法，到初步的乐曲练习，都安排得恰到好处。让我这个完全的门外汉，也能一步一个脚印地学习。书中对每一个指法的讲解都非常详尽，配图清晰，甚至还附有对指法动作的细致描述，这对于理解和模仿至关重要。我特别喜欢它对经典古琴曲的选录，比如《梅花三弄》、《渔樵问答》等，这些曲目不仅旋律优美，更蕴含着深厚的文化底蕴。每首曲子都附有详细的曲谱，并且在一些难点之处，还标注了演奏的提示和技巧，这对于提高学习效率非常有帮助。我常常一边阅读，一边尝试着去弹奏，那种指尖流淌出古老旋律的快感，是任何其他事物都无法比拟的。