葫芦丝流行经典歌曲集 葫芦丝教材 葫芦丝简谱乐谱曲谱书 葫芦丝流行歌谱书籍 民族器乐曲集系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547714539

商品编码：26409923789

丛书名： 葫芦丝流行经典歌曲集

商品参数

书名：葫芦丝流行经典歌曲集 乐海 乐海 艺术 书籍

作者：乐海

市场价：50元

ISBN号：9787547714539

出版社：北京同心出版社有限公司

商品类型：图书

随书附赠：光盘2张

装帧：平装      

开本：其他      

语种：中文

出版时间：2015-07-01      

版次：1      页数：214

印刷时间：2016-11-01      

印次：2      字数：395千字

目录

《葫芦丝流行经典歌曲集》

内容简介

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中有代表性的乐器之一的葫芦丝，它的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代。它有丰富的表现力，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越科学化、规范化、系统化。这本葫芦丝曲集选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多歌（乐）曲，并针对各类人群分为少儿篇、流行篇、经典篇和民歌篇等版块，让读者更好地选择自己喜欢并适合自己的曲目。

《丝竹雅韵：中国传统器乐精选曲集》 图书简介 本书精选了中国传统器乐中极具代表性与艺术价值的曲目，旨在为喜爱和学习民族音乐的演奏者、爱好者以及音乐教育工作者提供一份高质量的学习与鉴赏资源。全书收录的作品横跨不同历史时期与地域风格，涵盖了古琴、二胡、琵琶、笛子、中阮、扬琴等多种主要独奏与合奏乐器的经典曲目。 第一部分：古韵悠长——古琴与弹拨乐器精粹 本部分聚焦于历史悠久、技法深邃的古琴艺术，并辅以琵琶、古筝等弹拨乐器的代表作。 古琴部分：《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》 《流水》： 选取唐代姜夔《白雪堂琴谱》中的经典版本，侧重于表现水流的动态变化与意境的深远。注释中详尽解析了“绰注”、“上口”、“撞按”等核心指法，并附有详细的减字谱转译为现代五线谱的对照，便于初学者理解古琴的记谱方式。特别强调了乐曲中“散板”部分的呼吸感和空间处理，力求再现古人“以气运指”的演奏哲学。 《广陵散》： 作为中国古代著名的“大曲”，其结构复杂、情绪激昂。本版以明清琴谱为蓝本，重点剖析其“序”、“破”、“急”三段的音乐逻辑和情感递进。书中不仅提供了乐谱，还配有对《聂政刺韩倧》历史典故的深入解读，帮助演奏者把握乐曲中的侠义精神与悲壮情怀。技巧上，对“扫”、“撮”、“轮指”等难点进行了专项的技法分解练习。 《平沙落雁》： 选自《神奇秘谱》，侧重表现空旷江面、群雁翱翔的意境。不同于部分强调炫技的版本，本书着重展现琴曲的“韵味”与“静气”，对指力、音色的控制（如“轻重音”、“撞音”的微妙处理）有详细的指导。 琵琶部分：《十面埋伏》、《汉宫秋月》 《十面埋伏》： 收录了多个流派的代表性片段，以“武曲”的磅礴气势为主线。详细图解了“轮”、“扫”、“推拉”、“滚”等标志性技法，并辅以乐曲场景的描绘，指导演奏者如何通过音量的骤变和节奏的突本来刻画战争的紧张氛围。 《汉宫秋月》： 属于“文曲”的典范，着重展现宫怨之情。本书在谱注中加入了对“吟揉技法”的精细指导，区分了“大颤”、“小颤”在表达哀怨情绪上的细微差别，强调用“韵”来弥补指法的不足。 第二部分：丝竹交响——器乐合奏与民间乐曲重构 本部分涵盖了更具民间气息、适应群体演奏的器乐曲目，适合乐队排练与小型民乐合奏。 笛子与箫：《牧民新歌》、《姑苏行》 《牧民新歌》： 这是新中国成立后创作的经典曲目，采用五声音阶，旋律欢快。本书以竹笛独奏版为基础，同时提供了为“笛子与筝/阮”二重奏改编的版本，探讨了两种乐器在音色交织时的平衡点。对“花舌”、“吹奏法”的运用给出清晰的示范性说明。 《姑苏行》： 模仿江南丝竹的婉约之美。特别针对箫的演奏，探讨了如何运用“气流的控制”来营造出江南水乡的朦胧美感，对“滑音”和“叠音”的处理要求极高，并在曲谱中明确标记了颤音的频率范围。 二胡与板胡：《赛马》、《病中吟》 《赛马》： 选取了速度快、技巧性强的版本，重点解析了快速的“换把”和复杂的“揉弦”在模拟马蹄声时的应用。提供了清晰的指位图，帮助演奏者克服快速换把带来的不稳定性。 《病中吟》： 侧重于情感表达。书中详细分析了乐曲中的“拖腔”、“滑音”如何模拟呻吟和虚弱的状态，强调了弓法中“分弓”与“送弓”的力度变化对情绪烘托的关键作用。 合奏与地方特色：《春江花月夜》（民乐合奏版）、《旱天雷》（广东音乐） 《春江花月夜》： 以民乐合奏的经典改编版呈现，涵盖了多达十余种民族乐器（包括中阮、大阮、低音革胡等），详细标注了各个声部的进入时机和配器法，适合大型民乐团学习。 《旱天雷》： 选自广东音乐，体现了“中州派”的特色。重点讲解了广东音乐特有的“上落板”节奏型以及乐器间快速的“对答”技巧，要求演奏者具备极高的节奏稳定性和速度耐力。 第三部分：理论与实践融合 本书的理论部分不侧重于西方音乐理论，而是聚焦于中国传统音乐的特点： 1. 音阶与调式： 详细阐述了中国五声调式、七声调式以及具有中国特色的变化音的运用，并结合实例分析了各乐器常用调性的选择原因。 2. “意境”的音乐化： 探讨中国传统音乐中“虚”、“实”、“气”、“韵”等美学概念如何通过具体的演奏技巧（如泛音、弱音、停顿）得以实现。 3. 传统记谱法的辨析： 提供了简要的工尺谱、减字谱与现代记谱法之间的对照参考表，以拓宽演奏者对传统音乐文献的阅读能力。 适用对象： 本曲集适合具有一定基础的民族器乐学习者（中级至高级），以及致力于深入研究中国传统音乐文化和演奏技艺的专业人士和爱好者。本书的价值在于它提供了一套系统化的、跨越乐种的传统经典曲目学习路径，注重演奏的规范性、技巧的准确性与文化内涵的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《葫芦丝流行经典歌曲集》的时候，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上的葫芦丝谱子太多了，良莠不齐。但翻开之后，我才意识到自己之前想得太简单了。这本书的价值，远超出了我的想象。 最让我惊喜的是，它不仅仅是一本曲谱，更像是一个关于流行音乐与民族器乐结合的宝藏。我一直觉得，优秀的乐器教材不应该仅仅是枯燥的理论堆砌，而是应该能够引导学习者去感受音乐的魅力，去体会不同旋律在特定乐器上表达的独特情感。而这本书，恰恰做到了这一点。 歌曲的选择非常具有代表性，都是那些脍炙人口的流行金曲，而且年代跨度很大，从上世纪的经典情歌到当代的流行佳作，应有尽有。这让我感到非常兴奋，因为这意味着我可以用我心爱的葫芦丝来演绎那些曾经感动过我的旋律。更重要的是，书中对这些歌曲的改编，既保留了原曲的风味，又充分发挥了葫芦丝的音色特点，听起来非常舒服，而且吹奏起来也并不觉得费力，很多技巧都处理得恰到好处，对于我这种非科班出身的业余爱好者来说，简直是福音。 而且，这本书的排版设计也十分人性化。简谱清晰易读，对于初学者来说，即使没有老师指导，也能相对轻松地学习。我尝试着吹奏了几首，发现很多细节的处理都非常到位，比如一些乐句的呼吸点、音色的变化等等，都给出了很好的参考。这种精益求精的态度，让我对这本书的作者充满了敬意。 这本书的出现，无疑为我打开了一个新的学习天地。我不再局限于传统的民族乐曲，而是可以通过葫芦丝去探索更广阔的音乐世界，去感受流行文化与民族器乐碰撞出的火花。强烈推荐给所有对葫芦丝和流行音乐感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这本书中找到无限的乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝流行经典歌曲集》简直是我近期最大的惊喜！作为一名多年的葫芦丝爱好者，我一直在寻找一本能真正触及我内心深处、又兼具实用性的乐谱集。市面上很多教材要么过于理论化，要么就是流行歌曲改编得过于生硬，缺乏原曲的神韵。但这本书，我不得不说，它完美地平衡了这两者。 首先，歌曲的选择非常到位。里面收录的都是我耳熟能详的经典流行歌曲，从那些年代久远但依旧深入人心的老歌，到近几年比较热门的旋律，几乎涵盖了我心中所有“想用葫芦丝吹奏”的曲目。这让我感到非常亲切，仿佛是作者和我一样，深谙葫芦丝的魅力在于能够诠释那些伴随我们成长的旋律。而且，歌曲的跨度很大，不仅仅局限于某一特定年代或风格，这让本书的适用人群也变得非常广泛，无论你是初学者还是有一定基础的演奏者，都能找到自己喜欢的曲目。 其次，乐谱的编排和简谱形式也值得称赞。作为一本教材，清晰易懂是首要条件。这本书的简谱标注得非常清晰，音符、节奏、指法（虽然书中没有明确指法，但根据简谱可以推断）都标注得非常详细，让我这个非专业人士也能轻松上手。更重要的是，它在保留原曲精髓的同时，对旋律进行了适合葫芦丝演奏的改编，使得吹奏起来更加流畅、悦耳，不会出现一些改编版本中出现的音域不符或者技巧过于刁钻的问题。我试着吹了几首，感觉都非常自然，很有味道。 最后，本书的装帧设计也很用心。纸张的质感很好，不易反光，即使在光线不是特别充足的环境下也能舒适阅读。封面设计也很有民族特色，与葫芦丝的风格相得益彰，摆在书架上非常赏心悦目。总而言之，这是一本集实用性、艺术性和收藏性于一体的优秀乐谱集，强烈推荐给所有热爱葫芦丝的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教材不仅仅是提供知识，更是能够点燃学习者的热情，激发他们的创造力。而《葫芦丝流行经典歌曲集》这本书，无疑达到了这一境界。作为一名有着多年葫芦丝演奏经验的学习者，我一直在寻找一本能够拓宽我曲目库，同时又能提升我演奏技巧的书籍。这本书，让我眼前一亮。 最让我赞叹的是，本书在歌曲的选取上，打破了传统葫芦丝教材的窠臼，大胆地将许多大家耳熟能详的流行歌曲融入其中。这不仅让葫芦丝的演奏不再局限于狭窄的民乐范畴，更让它拥有了与现代音乐接轨的生命力。我一直觉得，像葫芦丝这样具有独特魅力的乐器，完全有能力去演绎各种风格的音乐，而这本书，正是这一观点的有力证明。 在乐谱的编排上，本书更是下足了功夫。简谱的设计清晰易懂，对于非专业人士来说，也能相对轻松地掌握。而且，对歌曲的改编，非常巧妙地融入了葫芦丝的演奏特点，既保留了原曲的旋律优美，又展现了葫芦丝那特有的悠扬婉转的音色。我尝试吹奏了几首，发现很多乐句的处理都非常人性化，吹奏起来既流畅又富有表现力，能够让我更好地将自己的情感融入到音乐之中。 这本书的出现，让我对葫芦丝的未来充满了期待。它不仅仅是一本曲谱，更是一扇窗，让我得以窥见葫芦丝音乐发展的更多可能性。我非常享受用葫芦丝去演绎这些充满时代气息的旋律，这让我感受到了音乐的多元化和包容性。强烈推荐给所有想要在葫芦丝学习道路上寻求突破、体验不同音乐风格的朋友们，这本书绝对会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我已经被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。作为一名长期以来只接触过一些传统民乐曲谱的葫芦丝爱好者，我一直渴望能有一些更贴近我生活、更能触动我情感的曲目。而《葫芦丝流行经典歌曲集》这本书，简直就是为我量身定做的。 首先，这本书在歌曲的选择上，可谓是“眼光独到”。它收录的都是我从小听到大，甚至可以说是伴随我成长的那些经典流行歌曲。这些歌曲不仅仅是旋律优美，更承载着许多珍贵的回忆和情感。用葫芦丝去演绎这些熟悉的旋律，对我来说，是一种特别的体验，仿佛又回到了那个年代，重新感受那些美好的时光。而且，歌曲的风格非常多样，既有抒情慢歌，也有一些节奏明快的小调，让我在练习过程中不会感到枯燥。 其次，乐谱的呈现形式也让我非常满意。简谱清晰而规范，每一个音符、每一个节奏的标注都力求准确，让我能够毫不费力地理解。更重要的是，书中对歌曲的改编，充分考虑到了葫芦丝乐器的特性，在保留原曲灵魂的同时，又增加了不少葫芦丝特有的演奏技巧和表现力，使得吹奏起来更加流畅动听，富有层次感。我试着吹了几首，感觉音乐的流动性非常好，情感的表达也更加细腻。 这本书的出现，让我觉得学习葫芦丝不再是枯燥的技巧训练，而是变成了一种愉悦的音乐探索。我可以用葫芦丝去“讲故事”，去传递歌曲中的喜怒哀乐。这不仅仅是学习乐谱，更是对音乐理解的深化。对于希望将葫芦丝演奏得更具表现力、更富感染力的朋友们，这本书绝对是不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在网上看到了关于这本《葫芦丝流行经典歌曲集》的介绍，然后就毫不犹豫地入手了。说实话，之前尝试过一些葫芦丝的教材，但总感觉差点意思，要么是曲目太老套，要么是改编得太过于简单，缺乏艺术性。这本书，算是给了我一个大大的惊喜。 这本书最让我欣赏的地方在于，它不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的音乐老师，在循循善诱地引导我。它所收录的歌曲，都是我非常熟悉的流行经典，这些歌曲本身就具有很强的感染力，再加上葫芦丝那悠扬婉转的音色，简直是天作之合。我一直觉得，葫芦丝的魅力就在于它能够将一些耳熟能详的旋律，赋予一种全新的生命力，而这本书，恰恰做到了这一点。 乐谱的编排非常用心，简谱清晰明了，即使是对于一些对乐理不太了解的初学者，也能很快上手。而且，书中对歌曲的改编，既考虑到了葫芦丝演奏的特点，又尽量贴近原曲的风格，不会让人觉得生搬硬套。我尝试吹奏了几首，感觉每一首曲子都充满了感情，仿佛我真的在用葫芦丝讲述着歌曲背后的故事。 更重要的是，这本书的出现，让我对葫芦丝的演奏技巧有了更深的理解。在吹奏的过程中，我发现书中一些细节的处理，比如乐句的断句、气息的运用等等，都非常值得借鉴。这让我感觉，我不仅仅是在学习一首歌曲，更是在学习一种演奏的艺术。 总而言之，这是一本非常有价值的葫芦丝教材，它不仅能让我学到更多的歌曲，更能提升我的演奏水平。我非常推荐给所有热爱葫芦丝的朋友，相信你们也一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐乐趣。