60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏 刘智勇 潘雅琴 编著 音乐教材 五线谱 初级教程 演奏教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇 著

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• 潘雅琴
• 音乐教学
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店铺： 山西人民出版社图书旗舰店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203064602

商品编码：27560582624

品牌：山西人民出版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：大16开

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

内容简介

　　经典歌曲是我们青春的记忆，是我们心底的珍藏；经典歌曲是我们心灵的独白，是我们情感的倾诉。光阴似箭，岁月如歌。人间是非恩怨，悲欢离合，权势名利，富贵贫穷都将随岁月而消逝，而永恒不变的是这些经典歌曲。每当弹奏弹唱这一首首经典歌曲时，仿佛又回到了那年那月，眼睛不时发热发酸。学生们听了弹唱，报以热烈的掌声，朋友们听了弹奏，难禁热泪盈眶！ 这并非是弹奏、弹唱得有多么好，而是因为这些歌曲的经典特质，魅力无穷！
　　当我们身心疲惫时，音乐能缓解压力；当我们取得成绩时，音乐会锦上添花；当我们心情郁闷时，音乐会抚慰黯然神伤的心灵；当我们遇到困难停滞不前时，音乐助我们一臂之力，令人眼前一亮，精神振奋。这就是音乐的力量。无论我们心存喜怒哀乐还是身处顺境逆境，音乐都会无怨无悔陪伴我们度过日日夜夜年年岁岁，始终相依不离不弃。

作者简介

　　刘智勇，男，1960年出生，山西平定人。中国民主促进会会员，1983年山西大学艺术系音专本科（现为山西大学音乐学院）毕业，同年分配到太原幼儿师范学校任音乐教师，高级讲师。现为中国音乐家协会会员，山西省学科带头人，太原市专家。曾在《音乐周刊》、《中国音乐教育》、《钢琴艺术》、《中华音乐文化教育》（台湾）、《音乐生活》、《音乐》、《音乐爱好者》、《中小学音乐教育》等音乐报刊上发表论文100余篇。出版专著有《青少年口琴竖笛吹奏法》（北岳文艺出版社）、《钢琴公式化即兴伴奏》、《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》、《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》、《世界民歌钢琴公式化即兴伴奏》系列丛书（均由山西人民出版社出版）。曾获山西省课堂赛讲一等奖，获山西省首届民间音乐舞蹈大赛一等奖、全国“丰收奖”。曾作为山西省民间艺术团演奏员赴日本访问演出。

内页插图

目录

1 化蝶
4 绒花
8 牵手
12 渴望
16 天路
20 婚誓
24 送别
28 萍聚
31 走西口
34 长城谣
38 四季歌
40 甜蜜蜜
44 珊瑚颂
48 东方红
50 绣金匾
56 五歌放羊
67 感恩的心
70 松花江上
76 龙的传人
78 草原之夜
82 英雄赞歌
86 敖包相会
88 二月里来
90 拥军秧歌
94 我的祖国
98 小城故事
100 军港之夜
104 同一首歇
110 祝你平安
114 青藏高原
118 东方之珠
122 爱的奉献
126 走进新时代
130 九九艳阳天
134 但愿人长久
139 我的中国心
144 洪湖水，浪打浪
150 我和我的祖国
154 小曲好唱口难开
156 万水千山总是情
160 月亮代表我的心
164 谁不说俺家乡好
168 花儿为什么这样红
170 其实你不懂我的心
175 毛主席的话儿记心上
178 太阳红，毛主席
183 草原上升起不落的太阳
后记
作者介绍

前言/序言

　　经典歌曲是我们青春的记忆，是我们心底的珍藏；经典歌曲是我们心灵的独白，是我们情感的倾诉。光阴似箭，岁月如歌。人间是非恩怨，悲欢离合，权势名利，富贵贫穷都将随岁月而消逝，而永恒不变的是这些经典歌曲。每当弹奏弹唱这一首首经典歌曲时，仿佛又回到了那年那月，眼睛不时发热发酸。学生们听了弹唱，报以热烈的掌声，朋友们听了弹奏，难禁热泪盈眶！这并非是弹奏、弹唱得有多么好，而是因为这些歌曲的经典特质，魅力无穷！
　　当我们身心疲惫时，音乐能缓解压力；当我们取得成绩时，音乐会锦上添花；当我们心情郁闷时，音乐会抚慰黯然神伤的心灵；当我们遇到困难停滞不前时，音乐助我们一臂之力，令人眼前一亮，精神振奋。这就是音乐的力量。无论我们心存喜怒哀乐还是身处顺境逆境，音乐都会无怨无悔陪伴我们度过日日夜夜年年岁岁，始终相依不离不弃。
　　“因为曾经感动，所以难以忘怀。”人生虽然苦短，但我们可以苦中作乐。在物欲横流的社会里，唯有经典音乐能够洗涤人们尘封的心灵，唯有经典老歌能够滋润人们记忆里那干涩的季节，唯有经典作品能够唤起人们对那流金岁月的怀念。她是我们干渴时的一杯清茶，瞌睡时的一个枕头，酷热时的一股凉风，寒冬里的一台暖炉，孤独时的一位朋友……
　　“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”经典歌曲与乐器乃珠联璧合，将魅力四射，让这些经典之作伴随我们一同沉醉于瑰丽温馨的精神家园

好的，以下是根据您的要求，为一本虚构的、不包含《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》一书内容的图书撰写的详细简介，总计约1500字。 --- 图书简介：《和声的迷宫：巴赫至德彪西的键盘艺术演进》 导言：跨越时空的对话 《和声的迷宫：巴赫至德彪西的键盘艺术演进》并非一本技法手册，也不是针对特定曲目的伴奏指南。它是一部深度探讨西方键盘音乐从巴洛克晚期奠基至印象主义色彩爆发的演变史的学术著作。本书旨在引导读者深入理解和声语言、复调织体以及音乐形式在三个世纪中的哲学、美学与技术变革。我们聚焦于音乐材料本身如何随着时代思潮而重塑自身，以及钢琴作为媒介如何承载了这些深刻的文化意图。 本书的叙述线索围绕“结构与自由”的永恒张力展开。从巴赫严谨的对位体系到肖邦打破常规的和声色彩，再到德彪西对传统调性的模糊处理，我们追踪的是作曲家们如何在其所处的时代框架内，拓展或颠覆既有的音乐语法。 第一部分：坚实的基础与对位的逻辑 (巴洛克晚期与古典主义的基石) 本卷着重剖析了键盘音乐史上最具结构性的时期。我们细致审视了巴赫（J.S. Bach）作品中蕴含的数学精度与神学意涵，特别是他的赋格曲与对位技巧。不同于仅仅罗列和弦走向，本书深入分析了“声部进行”（Voice Leading）的内在逻辑，解析了在严格的对位约束下，如何依然能产生出丰富的情感表达。讨论范例主要集中在《平均律键盘曲集》中的技术构建，而非即兴伴奏的模式化应用。 随后，我们将视角转向古典主义早期，海顿（Haydn）与莫扎特（Mozart）如何将巴洛克式的多声部思维，转化为清晰、对称的奏鸣曲式结构。重点在于对“主题发展”的机制分析，理解主题如何在调性冲突与解决中展现其戏剧性。我们详尽考察了古典钢琴奏鸣曲中呈示部、发展部和再现部的结构哲学，强调的是形式的完整性远胜于色彩的变化。本书不涉及任何关于如何快速掌握伴奏和弦连接的实用建议，而是探讨这些结构背后的美学原则。 第二部分：情感的爆发与技巧的革新 (浪漫主义的狂想曲) 进入浪漫主义时期，音乐的核心从客观的“结构”转向主观的“情感”。本部分重点解析了贝多芬（Beethoven）晚期作品中展现出的对传统形式的解构意图，以及他如何通过对音域、踏板和动态的革命性使用，为钢琴表达个人内心世界开辟了道路。 随后，我们将目光投向肖邦（Chop）、李斯特（Liszt）和舒曼（Schumann）。本书详述了肖邦的“波兰化”倾向如何体现在他那精妙绝伦的、超越传统的和声语言中，尤其是在他使用的半音进行与丰富装饰音的处理上。我们探讨了李斯特如何将炫技提升至一种叙事层面，并分析了其“交响化”的写作手法如何挑战了传统键盘乐的边界。 本部分的关键区别在于，我们关注的是原创性创作的语汇构建，而非将这些成熟作品简化为可复制的演奏范本。书中对浪漫主义和声的分析，侧重于其调性张力的累积与释放，以及特定“色彩和弦”（如增六和弦、远关系转调）在情绪铺陈中的作用，完全脱离了对流行歌曲或既定曲目的伴奏性功能探讨。 第三部分：语法的瓦解与色彩的探索 (后浪漫主义至印象主义) 这是本书中最具挑战性的一章，探讨了音乐如何从“听觉的逻辑”走向“视觉的感知”。在瓦格纳（Wagner）晚期作品的影响下，调性中心开始松动。本书详细考察了布拉姆斯（Brahms）如何在坚持德奥传统的框架下，通过密集的和声与复杂的节奏，营造出厚重、内省的氛围。 然后，我们进入了印象主义的领域，重点分析了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的革命性贡献。这不仅仅是关于“使用全音阶或五声音阶”的表面描述。我们深入解析了他们如何运用平行和声进行（Parallelism）来规避传统功能和声的约束，如何通过对“纯粹音色”的追求，使和弦本身脱离了解决的义务。我们分析了德彪西如何通过模糊的、基于色彩的织体，将听者带入一种“时间的停滞感”，这与早期音乐中明确的“动机驱动”形成鲜明对比。 本书的这一部分着重于和声的去功能化过程，探讨了作曲家如何将钢琴的音响效果（Timbre）作为核心表达手段，取代了传统的旋律与和声的逻辑建构。 结语：超越公式的键盘艺术 《和声的迷宫》的目的，是为严肃的音乐学习者、研究者和演奏家提供一个严谨的、跨越历史的理论框架。它要求读者以批判性的眼光看待音乐文献，理解每一位大师是如何在继承前人经验的基础上，推动键盘音乐语法的进步。 本书旨在培养读者对和声语言演变轨迹的深刻理解，而非提供任何速成的练习方法或现成的伴奏模板。它是一部关于音乐思想史的探讨，引导读者在历史的长河中定位和理解键盘音乐的深度与广度。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定涉猎但钢琴技艺仍显生疏的学习者，我一直以来都渴望能够超越单纯的“照谱弹奏”，能够更自由、更富有感情地表达音乐。《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》这本书，恰恰满足了我这一深切的愿望。它没有直接抛出高难度的技巧，而是从最基础、最核心的“公式”入手，将复杂的即兴伴奏过程条理化、系统化。这一点对于我这种初学者来说，无疑是巨大的福音。首先，书中所选的60年经典歌曲，其选材的独到之处在于它们不仅旋律动听，而且和声结构相对清晰，非常适合作为学习即兴伴奏的入门素材。这避免了初学者一开始就被过于复杂的乐曲所吓倒。其次，书中的“公式化”教学理念，将即兴伴奏分解为一系列可操作的步骤和模型。通过对这些公式的深入理解和反复练习，我能够逐渐掌握不同和弦组合的逻辑，以及如何根据旋律走向来选择合适的伴奏模式。更重要的是，书中提供的五线谱示例非常清晰，并辅以必要的文字说明，即使在没有老师指导的情况下，我也能独自进行学习和揣摩。这本书让我认识到，即兴伴奏并非遥不可及，而是可以通过科学的学习方法和持之以恒的练习来实现的。它为我打开了通往音乐自由表达的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》简直是我一直以来苦苦寻找的宝藏！作为一名钢琴爱好者，我总是对即兴伴奏充满向往，但苦于没有系统的方法，很多时候只能停留在照谱弹奏的阶段。这本书的出现，像一道曙光照亮了我前进的道路。首先，它选择的60年经典歌曲本身就非常有吸引力，这些歌曲旋律优美，流传广泛，几乎每个人都能跟着哼唱，这使得学习过程充满了乐趣和成就感。其次，书名中“公式化即兴伴奏”这个概念让我眼前一亮。我一直觉得即兴伴奏就像是魔法，高深莫测，但这本书却将它拆解成了一套套易于理解和掌握的“公式”，这大大降低了学习门槛，让我觉得原来即兴伴奏并没有我想象的那么遥不可及。书中对每一个公式的讲解都非常细致，从原理到具体的应用，都有详实的文字说明和清晰的五线谱示例，跟着老师的讲解，一步步去尝试，真的能感觉到自己对和弦、对旋律走向的理解在不断加深。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，更提供了大量的实践机会。每一首经典歌曲都提供了多种即兴伴奏的“公式”变化，让我在练习中能够灵活运用，体会不同和弦组合带来的色彩变化，从而能够真正将理论转化为演奏能力。这对于我这样想要提升钢琴演奏表现力，让弹奏不再枯燥乏味的初学者来说，简直是量身定制。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对即兴伴奏一直有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那是天赋异禀的音乐家才能掌握的技能。然而，这本《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》彻底颠覆了我的这种认知。它的“公式化”教学理念，把那些曾经看起来高深莫测的即兴伴奏技巧，变得具体、可行。书里精选的60年经典歌曲，每一首都是大家耳熟能详的旋律，这使得学习过程变得格外亲切有趣，也更容易感受到即兴伴奏带来的成就感。我特别欣赏书中将复杂的和声走向和伴奏织体，拆解成一套套易于理解的“公式”。这种方法论，让我在面对一首新歌时，不再感到无从下手，而是能够循着这些“公式”去构建自己的伴奏。书中的讲解非常细致，从最基本的和弦进行到更复杂的节奏型和音色变化，都有详实的图文并茂的示范。我能够通过书中的示例，清晰地看到不同的“公式”是如何应用于同一首旋律，以及它们会产生怎样的听觉效果。这让我能够更直观地理解音乐的色彩和情感。通过这本书的练习，我不仅掌握了一些实用的即兴伴奏技巧，更重要的是，我学会了如何“听”懂音乐，如何根据旋律的起伏和歌曲的情绪，去创作出属于自己的、富有表现力的伴奏。这对于我来说，是一次巨大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容对我来说，简直打开了一个新世界的大门！我之前接触过一些乐理和钢琴教程，但总觉得差了那么点意思，无法真正体会到音乐的灵魂。这本书的“公式化即兴伴奏”理念，完全颠覆了我对钢琴弹奏的认知。它不是简单地告诉你弹什么音，而是教你如何去“思考”音乐，如何根据旋律和歌曲的情绪，去构建属于自己的伴奏。书中所选的60年经典歌曲，简直是怀旧金曲的宝库，每一首都是耳熟能详的旋律，能够勾起满满的回忆。更重要的是，这本书将这些经典歌曲作为载体，用非常系统和科学的方法来讲解即兴伴奏的技巧。我尤其喜欢书中对不同伴奏“公式”的细致解析，每一个公式的构成、适用范围以及变化形式，都讲解得非常透彻。它不是那种空泛的理论，而是充满了实际操作的指导。通过跟随书中的练习，我发现自己不再只是机械地弹出音符，而是开始能够理解旋律与和声之间的关系，能够根据自己的感受去调整伴奏的织体和节奏，甚至能够初步尝试加入一些自己的创意。这种从“模仿”到“创造”的转变，让我对钢琴弹奏充满了前所未有的热情和自信。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我从“机械弹奏”走向“音乐表达”的钢琴教程，而《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》这本书，正是我想象中的那本完美的教材。它并没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌方式，而是巧妙地将“公式化即兴伴奏”这一核心理念，融入到大量耳熟能详的经典歌曲中。这使得学习过程充满了趣味性和实践性。我个人非常喜欢书中对于“公式”的解析，每一个公式的出现，都不是凭空而谈，而是有其内在的逻辑和应用场景。书中对这些公式的分解和讲解，都非常到位，而且搭配了清晰的五线谱示例，让我能够轻松地理解其原理，并立即在键盘上进行尝试。更难能可贵的是，书中提供的60年经典歌曲，本身就具有极高的音乐性和情感深度，这为学习即兴伴奏提供了绝佳的素材。通过将这些经典旋律与“公式化”伴奏技巧相结合，我能够深刻地体会到不同和弦组合和节奏变化所带来的丰富音乐色彩。这本书让我意识到，即兴伴奏并非高不可攀，而是可以通过系统的方法和大量的练习来掌握的。它不仅教授了技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的感知力和创造力，让我能够更加自信地在钢琴上表达自己的情感。