久石让钢琴作品精选集曲集 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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店铺： 枫林易扬图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：27554295623

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

探索音乐的奇妙旅程：一本关于二十世纪音乐史与作曲技法的深度解析 图书名称：《二十世纪音乐的脉动：从印象主义到后现代的风格演变与创作实践》 图书简介： 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一份详尽而富有洞察力的二十世纪音乐发展史的指南。它并非简单的曲目罗列或作曲家传记汇编，而是一部深入剖析风格变迁、技术革新与美学思潮碰撞的学术专著。我们将带领读者穿越一个充满剧变与创新的世纪，领略音乐语言如何从传统桎梏中挣脱，并最终走向多元与解构的复杂面貌。 第一部分：世纪之初的“感觉”与“结构”的重塑（约1900-1930年） 本部分聚焦于二十世纪音乐的起点，即对浪漫主义晚期过度情感化倾向的反叛。 一、印象主义的余晖与挑战： 我们将首先探讨德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何通过对音色、和声自由化和节奏模糊处理，将音乐从具象叙事中解放出来，转向对瞬间印象和光影变化的捕捉。重点分析其如何运用全音音阶、五声音阶及复杂的延伸和弦，构建出一种全新的听觉空间。这不仅仅是和声的改变，更是音乐本体论的一次转向。 二、野性与原始的呼唤：斯特拉文斯基与“原始主义”： 重点剖析《春之祭》的革命性意义。我们将不仅仅停留在其首演引发的骚动，而是深入分析斯特拉文斯基如何运用多重节拍、节奏的暴力性（Stravinskyan Rhythmic Drive）以及对民间素材的重新挪用，构建出一种非线性、高度结构化的音乐叙事。这一部分将探讨“现代主义”在音乐中首次展现的激进面貌。 三、无调性与十二音体系的诞生：勋伯格与第二维也纳乐派： 这是对西方音乐传统中最核心的“中心调性”的彻底颠覆。本书将详细阐述勋伯格（Schoenberg）从自由无调性（Free Atonality）发展到有组织的十二音体系（Dodecaphony）的心路历程。我们将详细解析十二音矩阵的构建逻辑、音组（Set Theory）的运用，以及韦伯恩（Webern）如何将其推向了高度的结构精炼与内在的逻辑严密性，探究这种“理性化”创作对情感表达的意义。 第二部分：战争、技术与理想的交织（约1930-1960年） 两次世界大战不仅重塑了社会面貌，也深刻影响了作曲家的创作态度。这一时期见证了对技术精确性的追求与对社会责任的反思。 一、新古典主义的回归与反思： 阐释巴托克（Bartók）和兴德米特（Hindemith）等作曲家如何吸收巴洛克和古典时期的结构原则，结合本土民族音乐的元素，构建出一种既清晰又充满现代色彩的“新客观性”音乐。特别是巴托克对中欧民间旋律与节奏的系统性收集和内化，形成其标志性的“轴心系统”和节奏交错法。 二、序列主义（Serialism）的扩展： 在十二音体系的基础上，布列兹（Boulez）等人将序列化的原则扩展到音高以外的要素，如力度、时值、音色乃至演奏法。我们将深入探讨“总体序列主义”（Total Serialism）的理论基础，以及这种追求绝对控制的创作意图，并分析其在听感上带来的疏离感和复杂密度。 三、电子音乐的黎明： 战后，录音技术的进步催生了全新的音乐媒介。本章将区分“有组织的音乐”（Musique Concrète）（如香榭的Pierre Schaeffer）和“电子合成音乐”（Elektronische Musik）（如科隆学派的Stockhausen）。我们将探讨如何将现实世界的声音片段进行拼贴、变形和重组，以及纯电子振荡器如何提供传统乐器无法企及的音高和音色范围，标志着“声音”本身成为作曲的起点。 第三部分：从结构到开放性：后现代的多元景观（约1960年至今） 随着对前一时期“精英主义”和过度技术化的反思，音乐进入了更加开放、包容和更贴近日常体验的阶段。 一、机遇与不确定性：凯奇与概率美学： 约翰·凯奇（John Cage）的出现是音乐史上一次颠覆性的事件。本书将详细分析其“偶然性音乐”（Indeterminacy）和“过程音乐”（Process Music）的哲学基础，特别是《4’33”》所引发的关于“音乐定义”的根本性讨论。读者将理解“静默”和“环境声响”如何被提升到与精心构思的音符同等重要的地位。 二、极简主义的冥想与重复： 聚焦于美国作曲家如莱利（Terry Riley）、赖希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）。我们将解析他们如何通过微小的节奏或音高变化，在长时间的重复中制造出催眠般的、逐渐演变的听觉体验。探讨其对非洲、亚洲音乐节奏模式的借鉴，以及这种音乐如何为听众提供了一种更直接、更少的心理负担的聆听入口。 三、空间、文本与性能艺术的交融： 探讨“空间音乐”（Spatial Music）的概念，即作曲家开始将听众置于一个三维声场中进行创作。此外，还包括对文本在音乐中作用的重新评估，以及作曲家如何模糊“作曲家”、“演奏家”与“观众”之间的界限，使音乐的“完成”成为一个开放且依赖现场互动的过程。 结论：二十一世纪的展望 本书最后总结了二十世纪音乐留下的丰富遗产：它教会了我们，音乐的规则可以被质疑、被打破，甚至可以被完全抛弃。这种对语言的不断实验，为进入二十一世纪的音乐家们提供了无限的可能性，无论是对传统形式的回归，还是对数字技术的深度挖掘，其根源都在于上个世纪对“何为音乐”的孜孜不倦的探索。本书提供了一个清晰的地图，帮助读者理解这场复杂而迷人的音乐革命的全貌。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不太懂音乐，但特别喜欢宫崎骏动画的人。每次看动画，最吸引我的就是里面的音乐，感觉一下子就带我进入了那个奇妙的世界。《天空之城》的音乐更是我的最爱，每次听到都会起鸡皮疙瘩。所以，当我看到这本久石让钢琴作品精选集的时候，毫不犹豫地就买了。拿到手之后，虽然我不是专业的钢琴手，但我也能看出来这本谱子真的做得很好。纸张很有质感，不是那种软趴趴的，书页翻起来也很顺畅。最重要的是，《天空之城》的乐谱我虽然看得懂一些，但感觉很完整，而且里面还有一些小小的图画，让整个阅读体验变得很有趣。我学着弹了其中的几首，虽然弹得磕磕巴巴的，但是能弹出熟悉的旋律，感觉就像在重温动画一样，特别开心。这本书里有52首歌，我之前听过很多，现在可以试着自己弹弹看，感觉非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经的音乐学院学生，虽然毕业后没有从事音乐相关的工作，但对钢琴的热爱从未减退。久石让先生的音乐，尤其是与宫崎骏动画结合的作品，总能唤起我内心深处最柔软的情感。这次入手这本《久石让钢琴作品精选集》，实属一次触及灵魂的体验。拿到书后，我首先翻阅了《天空之城》的乐谱，其编排的艺术性让我惊叹。不仅仅是音符的堆叠，更包含了对旋律线条的深刻理解，以及如何将其转化为富有表现力的钢琴演奏。许多细节的处理，如弱音、渐强、延音的处理，都得到了充分的体现，这对于想要真正体会久石让音乐精髓的演奏者来说，至关重要。书中52首曲目的选择也堪称经典，几乎囊括了久石让先生在电影配乐领域的精华。从《龙猫》的纯真到《幽灵公主》的磅礴，每一首都蕴含着深厚的情感和精妙的音乐构思。湖南文艺出版社的这份出版物，无疑为我们提供了一个绝佳的平台，去用指尖捕捉久石让音乐的诗意与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本久石让的钢琴作品精选集，简直是宫崎骏动画粉丝的福音！拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，印刷质量很不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，特别是那些经典的插画，真的让人回想起看动画时的种种美好。我最期待的当然是《天空之城》的乐谱了，迫不及待地翻到那一页，发现编排得非常用心。虽然我弹奏的水平不算很高，但谱子上的指法标注和力度提示都写得很清楚，对于我这种自学者来说，简直是如获至宝。尝试弹奏了几遍，虽然离专业水平还有很大差距，但那种熟悉的旋律在指尖流淌出来的时候，感觉整个世界都变得温柔起来了。书中收录的52首曲目，也基本都是我非常喜欢的久石让作品，从《龙猫》的活泼，《千与千寻》的忧伤，到《哈尔的移动城堡》的壮丽，几乎涵盖了他创作生涯中的许多经典。而且，不仅仅是旋律，一些曲子还加入了和弦标记，方便我进行一些即兴的改编和伴奏，这对我来说是非常有用的。湖南文艺出版社的这本精选集，无论是作为收藏还是练习，都绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本久石让钢琴作品精选集，真的是让我惊喜连连。作为一名资深久石让音乐爱好者，我收集过不少他的乐谱，但这一本绝对是其中的佼佼者。首先，从装帧设计上来说，就非常考究，封面充满了艺术感，给人一种宁静而又温暖的氛围，非常符合久石让音乐给我的感觉。翻开内页，首先映入眼帘的是《天空之城》的乐谱，那熟悉的旋律，在书页上化作跳跃的音符，仿佛能听到旋律在耳边回响。谱面清晰，字迹工整，即使是复杂的段落，也标注得一丝不苟，对于我这种喜欢钻研乐谱细节的人来说，简直太友好了。我尤其欣赏的是，书中很多曲目都标注了原曲的编曲风格，这让我能更深入地理解久石让的创作意图，弹奏的时候也更有代入感。而且，52首精选曲目，真的都是久石让的代表作，每一首都充满了独特的韵味，每一首都承载着一段美好的回忆。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一部浓缩的久石让音乐史，让我可以在指尖重温那些触动心灵的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年潜心钻研古典音乐的钢琴爱好者，我一直对久石让先生的作品情有独钟。这次有幸获得这本《久石让钢琴作品精选集》，真的是一次非常愉快的体验。首先，从专业的角度来说，乐谱的编排非常严谨。我特别关注了《天空之城》的主题曲谱面，发现其调性、节奏、和声的处理都忠实于原曲，并且在钢琴化的处理上恰到好处，既保留了原曲的宏大与细腻，又兼顾了钢琴演奏的技巧和表现力。一些高难度段落的处理，比如右手快速的分解和弦，左手的低音线条，都标注得非常清晰，对于我这样有一定基础的演奏者来说，能够有效地提升演奏的准确性和艺术性。书中其他52首流行钢琴谱，也展现了久石让先生作品的多样性，从充满童趣的《龙猫》到荡气回肠的《哈尔的移动城堡》，每一首都经过精心的改编，既适合业余爱好者练习，也能满足专业人士的演奏需求。湖南文艺出版社的出版质量也毋庸置疑，纸张和印刷都属上乘。