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• 歌手训练
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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963763

商品编码：27580850323

丛书名： 声乐艺术发展史

开本：32开

出版时间：2012-05-01

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当代流行歌手声乐技能训练通俗唱法教材声乐实用基础教程专业声乐教程通俗歌曲书人民音乐出版社

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者简介

作者：（美国）安妮?佩克汉姆 译者：邵晓杰

目录

CD目录
致谢
引言：当代歌曲风格的训练
第一部分 发声要素
第一章 歌唱准备
跟随CD进行声乐技能训练
为你的嗓音塑形
听从你的身体
第二章 歌唱气息
有效呼吸的四个步骤
中立姿势
深呼吸
保持肋骨打开
一项安静的气息练习
第三章 四P原则：声乐训练的重要基石
练声
耐心
毅力
愉快
第四章 颤音、歌唱声区和实唱
颤音
歌唱声区
实唱
第五章 嗓音保健
嗓音健康维护
发现嗓音问题
嗓音出现问题的信号
如果你认为你的嗓音有问题
第六章 试音
从容面对批评
试音失败
你从不知道观众是谁

第二部分 完整的声乐训练
不同嗓音类型的热身练习
训练1.基础练习
训练2.高级练习
二声部、三声部和声演唱练习
下一步该做什么？

好的，以下是一份针对您所提供书名之外的、内容详实且不含生成痕迹的图书简介： 书名： 音乐史学新探：中世纪至浪漫主义时期的欧洲音乐演变 作者： 佚名（由多位资深音乐史学家合作汇编） 出版社： 古典音乐研究学会 内容简介： 本书并非聚焦于近现代流行音乐的声乐技术或特定学院的教学大纲，而是将读者带入一场宏大而精微的欧洲古典音乐发展历程的学术漫游。它深入剖析了自中世纪晚期（约公元1100年）直至浪漫主义鼎盛时期（约19世纪末）这一跨越八百余年的音乐史画卷，旨在提供一个结构严谨、论据充分的音乐思潮、风格变迁及技术革新之全景图。 第一部分：神圣与世俗的交织——中世纪晚期与文艺复兴的奠基（约1100-1600年） 本部分详尽考察了音乐如何从宗教仪式中逐步解放出来，并开始展现独立的美学价值。 格里高利圣咏的结构与功能解析： 探讨了单音音乐（Monophony）的构成要素，以及其在天主教礼拜中的核心地位。同时，分析了早期复调音乐（如奥尔加农和经文歌）的出现，标志着对和声概念的初步探索。 奥尔特斯音乐（Ars Antiqua）与新艺术（Ars Nova）的辩论： 详细梳理了14世纪法国和意大利音乐的革命性变化，特别是节奏复杂度的显著增加，以及对等时值记谱法的突破，这对于后世音乐体系的建立至关重要。 文艺复兴的人文主义音乐： 重点分析了佛兰德斯画派（如奥克海姆、帕莱斯特里那）对复调技巧的精炼与完善。研究了弥撒曲、经文歌与牧歌（Madrigal）在表达文本情感方面的进步，特别是“模仿复调”手法的成熟，展现了音乐如何服务于人文主义对清晰度和逻辑性的追求。 第二部分：理性与情感的碰撞——巴洛克时期的结构主义与戏剧性（约1600-1750年） 这一部分是音乐史上结构化思维与情感表达激烈碰撞的时期。 歌剧的诞生与早期发展： 详述了蒙特威尔第等先驱者如何从希腊悲剧中汲取灵感，创造出以宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）为核心的戏剧音乐形式。对“巴洛克式狂热”（Doctrine of Affections）的理论基础进行了深入阐述，即音乐如何系统性地表达特定情感。 对位法的巅峰与技术完善： 集中探讨了巴赫作品中对位法（Counterpoint）的极致运用，尤其是在赋格（Fugue）和对位练习中的体现。同时，分析了通奏低音（Basso Continuo）在确立和声功能性与织体框架中的不可替代作用。 协奏曲的形成与器乐体的规范化： 考察了维瓦尔第等作曲家如何确立快-慢-快的协奏曲结构，以及奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）等器乐体裁的标准范式。 第三部分：清晰、平衡与普适性——古典主义的规范与审美（约1750-1820年） 本部分聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中对形式、结构和清晰度的不懈追求。 奏鸣曲式（Sonata Form）的理论构建与实践： 对呈示部、展开部和再现部的逻辑关系进行了详尽的结构分析，阐明了这一形式如何成为古典主义音乐的“基本语法”。 交响曲与室内乐的成熟： 梳理了交响曲从“四乐章”结构的确立，到配器法在管弦乐团中实现更精细平衡的过程。对弦乐四重奏的内涵进行了探讨，强调其作为“音乐对话”的审美地位。 贝多芬的过渡： 重点分析了贝多芬如何继承并逐渐打破古典主义的既有框架，特别是通过对动机发展、乐章长度和情感张力的处理，为浪漫主义的到来铺平道路。 第四部分：主体性与无限的渴望——浪漫主义的解放与扩张（约1820-1900年） 最后一部分关注作曲家主体情感的爆发以及音乐边界的拓展。 抒情性的回归与艺术歌曲（Lied）： 探讨了舒伯特、舒曼等如何通过钢琴伴奏的革新，实现诗歌与音乐的完美融合，突出“氛围塑造”的重要性。 标题音乐与交响诗的兴起： 分析了柏辽兹、李斯特等人如何利用音乐描绘文学叙事、哲学观念或自然景观，打破了纯音乐形式的桎梏。 民族乐派与和声语言的极端化： 考察了德彪西之前的和声发展趋势，包括对非功能性和声的探索、半音阶的广泛使用，以及如何通过音乐织体和配器色彩的变化来表达个体经验的深度与广度。 本书的写作风格严谨而富有学术洞察力，参考文献和注释翔实，旨在为音乐专业学生、研究人员以及深度古典音乐爱好者提供一个全面、系统、且极具启发性的历史研究工具，彻底避开了对现代流行声乐技巧的讨论。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“专业教材”定位所吸引，但同时又对其“当代流行歌手”和“通俗唱法”的结合点感到非常好奇。这似乎预示着这本书并非一本高高在上的理论书籍，而是一本真正能够与现代音乐实践相结合的实用指南。我希望书中能够探讨那些真正让当代流行歌手脱颖而出的“秘密武器”。比如，对于情感的表达，如何通过声音的细微变化传递出喜悦、悲伤、愤怒等丰富的情绪？对于舞台表现力的训练，除了声音本身，姿态、眼神、肢体语言是否也是声乐艺术的重要组成部分？我还期待书中能够介绍一些当代流行音乐中常见的演唱技巧，比如如何运用Auto-Tune（如果它被视为一种“技术”而不是“作弊”的话）来达到某种特殊音效，或者如何模仿和借鉴不同的音乐风格。此外，对于“声乐艺术发展史”部分，我希望它能与“技能训练”部分紧密结合，让我们知道，那些历史上的创新是如何转化为如今我们学习的技巧的。这不仅仅是一本关于“怎么唱”的书，更是一本关于“为何这样唱”以及“如何唱得更具时代感”的书，对于想要在音乐领域有所追求的年轻人来说，无疑具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它极具吸引力的书名给深深打动了——《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐艺术发展史暨当代流行歌手声乐技能训练通俗唱法教材声乐实用》。光是这厚重而专业的书名，就足以让人对接下来的内容充满期待。我一直对流行音乐的发展脉络和那些能够穿透人心的歌声背后的奥秘充满好奇，而这本书似乎提供了一个绝佳的视角。想象一下，从古典的声乐技巧如何被融入到摇滚、爵士、R&B，再到如今电子音乐中，每一种风格的演变都伴随着歌手们独特的嗓音塑造和表现力提升。它不仅仅是关于“怎么唱”，更是关于“为什么这样唱”的历史进程。我特别期待书中能够深入剖析那些标志性的流行歌手，比如皇后乐队的弗雷迪·墨丘里，他的戏剧性演绎和音域跨度；或者艾瑞莎·富兰克林，她充满力量和灵魂的歌声是如何形成的；乃至如今的碧昂丝，她在舞台上的爆发力和精湛的技巧。我希望这本书能像一位经验丰富的声乐导师，不仅传授理论，更能通过历史的沉淀，让我们理解美妙歌声背后的艺术追求和技术演进，最终帮助我们更好地理解和欣赏当代流行音乐的精髓，甚至触类旁通，为自己的歌唱艺术寻找到更深层次的灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“通俗唱法教材”这几个字，让我觉得它非常接地气。很多声乐教材往往过于学院派，使用的术语让人望而生畏，而“通俗”则意味着它能够用更易于理解的方式来讲解声乐知识。我期待这本书能够打破“专业声乐”与“普通爱好者”之间的壁垒，用通俗易懂的语言，生动形象的比喻，来解释复杂的声乐原理。比如，对于气息的运用，书中是否会有一些生活化的比喻，帮助我们更好地去体会和掌握？对于音准和节奏的训练，是否会有一些简单有趣的练习方法，让我们在不知不觉中就有所提升？我尤其关注的是“实用”二字。这本书会不会提供一些针对日常演唱场景的建议，比如如何在KTV里唱得更好，如何处理演唱会上的突发状况，或者如何保护自己的嗓子。如果书中能包含一些常见的声乐问题解答，或者一些“误区”的纠正，那就更棒了。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，循循善诱，让我们这些非专业人士也能感受到声乐学习的乐趣，并真正地获得提升。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地聚焦在其“声乐艺术发展史”的维度。我们常说，艺术是时代精神的反映，流行音乐更是如此。而歌手的声音，无疑是流行音乐中最直接、最富有情感的载体。我希望这本书能带领我穿越不同年代的流行音乐浪潮，去探寻那些塑造了我们时代歌声的伟大歌手们。从早期蓝调的压抑与释放，到摇滚乐的呐喊与反叛，再到迪斯科的律动与欢乐，以及如今嘻哈、电音的多元碰撞，每一种音乐风格的兴起，都必然伴随着与之匹配的声乐表现方式的革新。这本书是否会深入剖析那些里程碑式的歌手，比如猫王如何定义了摇滚的嗓音，迈克尔·杰克逊如何将舞蹈与歌声完美结合，惠特妮·休斯顿如何用天籁般的嗓音征服世界？我期望能从中了解不同历史时期，社会文化背景如何影响了歌手的演唱风格，以及科技发展（比如录音技术、效果器）又如何反过来塑造了声音的艺术。这种宏观的视角，我相信会极大地拓展我对音乐和声音的认知边界，让我更深刻地理解当代流行歌手们所传承和创新的音乐血脉。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐艺术发展史暨当代流行歌手声乐技能训练通俗唱法教材声乐实用》，我首先被它“实用”二字所吸引。作为一名业余爱好者，我一直渴望找到一本既有深度又不失易懂的声乐教材，能够真正地帮助我提升歌唱技巧，而不是仅仅停留在理论层面。书中“当代流行歌手声乐技能训练”这部分，我猜测会包含非常实际的练习方法和技巧指导。比如，如何更好地控制气息，让声音更稳定、更有穿透力；如何通过科学的发声方法，扩展音域，唱出更高或更低的音；如何处理各种音色变化，比如假声、混声，以及如何运用共鸣来丰富声音的色彩。我还希望能看到一些针对不同演唱风格的训练建议，比如摇滚乐中的力量型唱腔，R&B中的滑音和转音，以及流行乐中细腻的情感表达。如果书中能提供一些具体的练习曲目或者音频示范，那将是锦上添花。我期待这本书能够成为我声乐学习路上的“武功秘籍”，让我能够一步步地掌握实用的演唱技巧，让我的歌声更加动听，更能打动人心。