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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789866399572

商品编码：28201572898

正文语种：繁体中文

頭部造形規律之解析

• 作者：  
• 出版社： 
• 出版日期：2017/06/15
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789866399572
• 規格：平裝 / 256頁 / 21 x 28 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

內容簡介

為了個理想—結合「人體結構與藝術構成」—而走入這條漫長而孤獨的路。三十多年來在藝用解剖學、基礎塑造、人體素描教學中，以科學的態度實際地研究與實驗，至今終於完成這本「實用的藝用解剖學」。

本書為了配合美術實作，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十世紀，採用了可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為了化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體表的解剖結構，以突破般觀察無法確切得知之限制，有系統地證明「頭部的造形規律」。

為了證明它可以有效地與實作結合，續寫了「頭部造形規律之立體形塑應用」，將造形規律應用至 3D 建模與胸像塑造。在「數位建模中的頭部形塑—以 ZBrush 實作為例」，詳細地呈現造形規律的應用過程，立體塑形方法在數位虛擬與實體雕塑皆相通，重在觀念而不限於媒材、技法，更不限於立體或平面之應用。

正式著手此書有八年的時間，期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質幫助，也望同好惠予賜教！

作者介紹

作者簡介

魏道慧

、學經歷
國立藝專雕塑科畢業
美國密蘇里州聖路易市芳邦學院美研所碩士
國立台灣藝術大學雕塑系專任副教授(授課科目：藝用解剖學、基礎塑造、人體素描、基礎素描)

二、獎項及出版著作
1973年三十六屆台陽美展雕塑類名「作品“九重鬱”」
1974年二十八屆全省美展雕塑類二名「作品“雁” 」
1984年出版「藝用解剖學」
1992年出版「人體結構與藝術構成」
2017年出版「頭部造形規律之解析」

目錄

序 004
緒論 010

壹、 頭部大範圍的確立—外圍輪廓線對應在深度空
間的造形規律
■  本章目錄 028
、「正面視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 034
二、「背面視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 047
三、 「側面視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 057
四、 「外圍輪廓線」與各「面」的立體關係 081

貳、 頭部立體感的提升—大面交界處的造形規律
■  本章目錄 096
、「頂面與縱面」交界處的造形規律 100
二、「底面與縱面」交界處的造形規律 104
三、「正面與側面」交界處的造形規律 108
四、「側面與背面」交界處的造形規律 123
五、不同臉型的多重角度觀摩 127

參、 頭部大面中的立體變化—解剖結構的造形規律
■  本章目錄 142
、「正面」解剖結構的造形規律 148
二、「側面」解剖結構的造形規律 176
三、「背面」解剖結構的造形規律 184

肆、五官的體表變化
■  本章目錄 188
、「眉眼」的造形規律 192
二、「鼻」的造形規律 205
三、「口唇及下巴」的造形規律 211
四、「耳」的造形規律 221

附 件
1. 「藝用解剖學」體表標記位置統計表 227
2. 頭部解剖圖 230
3. 文章：「從單腳重心站立時人體的變化規律，探討阿木魯半身像的動態」 233

经典摄影技术手册：光影、构图与后期处理的深度探索 内容提要 本书并非关注人体的艺术解剖或头部造型的规律，而是聚焦于摄影这一视觉艺术的基石。这是一本面向从初学者到资深爱好者乃至专业人士的综合性技术指南，旨在系统梳理和深入解析光影的运用、构图的法则、镜头语言的表达，以及后期处理的艺术。全书结构严谨，内容翔实，以详尽的图解和实战案例，揭示了如何用相机捕捉瞬间、构建视觉叙事，并最终将原始素材转化为具有深刻感染力的影像作品。 第一章：光线的语言——摄影的本质 光，是摄影的灵魂。本章将彻底解构光线的物理特性及其在画面中所扮演的叙事角色。 1.1 自然光与人工光的特性辨析： 详细分析日光（硬光、柔光、侧光、逆光）的特点及其对影调、质感的影响。介绍闪光灯（Speedlight）、常亮灯（LED、钨丝灯）的色温、显色指数（CRI）和功率控制，并提供在不同场景下（室内人像、风光、静物）选择和组合光源的策略。 1.2 曝光三角精要： 深入探讨快门速度、光圈大小和感光度（ISO）三者之间的动态平衡。不仅停留在基础的曝光计算，更侧重于如何利用它们来表达创意：例如，如何通过慢速快门凝固或模糊动态，如何通过大光圈营造背景虚化（焦外成像），以及在高对比度场景下如何平衡噪点与细节。 1.3 影调的构建与控制： 界定高调、低调、中间调的视觉感受。通过直方图分析，教授读者如何准确读取和控制画面中的亮度信息，避免死白和死黑，实现富有层次感的影调过渡。 第二章：视觉的秩序——经典与创新的构图法则 构图是将零散元素组织成和谐画面的艺术。本章将引导读者超越“三分法”的表层理解，进入更深层次的视觉引导和平衡构建。 2.1 基础框架的搭建与打破： 详述黄金分割、对角线、S形曲线、引导线等经典构图规则。更重要的是，阐述在何时、何种情况下，刻意打破这些规则以达到更具冲击力的效果。 2.2 空间感与透视的操纵： 分析不同焦距镜头对空间压缩与拉伸的影响。讲解如何通过前景、中景、背景的层次划分，以及视线引导，为二维画面注入三维的深度感和空间张力。 2.3 形式美学：形状、纹理与色彩的协调： 探讨抽象元素在画面中的作用。如何利用重复、韵律、对比来强化视觉冲击力。色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色的搭配，以及如何通过色调分离（Split Toning）营造特定的情绪氛围。 第三章：镜头的视角——焦段选择与画面语言 镜头不仅是光线的收集器，更是决定画面叙事角度的“眼睛”。 3.1 广角、标准与长焦的特性剖析： 对比不同焦距段在记录环境、主体隔离和细节捕捉上的优劣。重点讲解超广角镜头在建筑和风光摄影中矫正畸变（Perspective Distortion）的技巧。 3.2 景深控制与焦点选择： 详细解析影响景深的物理因素（光圈、焦距、拍摄距离）。讲解“超焦距”的应用，以及在微距摄影中如何利用焦点堆栈（Focus Stacking）技术克服浅景深限制。 3.3 运动与捕捉：追焦与凝固： 针对运动物体（体育、野生动物）的拍摄技巧，包括如何预判主体路径、选择合适的快门速度进行追焦，以获得清晰的主体和动态模糊的背景，增强画面的动感。 第四章：数字影像的再造——专业后期处理流程 后期处理是数字时代摄影师的“暗房”。本章提供一套从文件导入到精修输出的完整工作流程，强调非破坏性编辑的理念。 4.1 RAW文件的优势与基础调校： 阐述RAW格式相较于JPEG的巨大信息量优势。教授如何在Adobe Lightroom或Capture One中进行白平衡校正、曝光微调、镜头校正和降噪处理，为后续精修打下坚实基础。 4.2 影调与色彩的精细化管理： 深入讲解曲线（Curves）工具的应用，如何实现精确的S形、反S形调控，以及局部曝光的精确控制。探讨色彩分级（Color Grading），包括HSL/颜色混合工具的使用，以及如何利用分离色调功能统一画面的冷暖基调。 4.3 局部调整与细节修饰： 强调“克制”的修饰原则。详细介绍蒙版、径向滤镜、渐变滤镜在局部提亮、压暗、锐化上的应用。讲解高反差保留（High Pass）等高级锐化技术，以及如何进行无损的污点去除和细节增强。 4.4 打印与输出的色彩管理： 涵盖色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，显示器校准的重要性，以及如何确保最终输出（网络展示或实体打印）的色彩准确性。 结语 本书旨在提供一套严谨的、可操作的技术框架，而非简单的技巧罗列。通过对光线、构图和后期的系统掌握，读者将能更自信地驾驭相机，将脑海中的视觉意象转化为震撼人心的摄影作品。真正的艺术，源于对技术工具的深刻理解与熟练运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受。拿到手的时候，首先被它略带磨砂质感的封面吸引住了，手感非常扎实，不像有些廉价书籍那样轻飘飘的。纸张的选择也很考究，不是那种反光的亮面纸，而是偏向哑光的，这对于阅读和欣赏书中的插图至关重要，因为反光会极大地影响细节的观察。特别是当涉及到复杂的解剖结构图时，好的纸张和印刷质量能让线条的清晰度和明暗过渡更加自然。装订工艺也值得称赞，书脊的处理非常平整，即便是刚拆封的书，也能轻松地平铺在桌面上，这对于需要经常对照参考的书籍来说，简直是福音。我之前买过几本类似的专业书籍，不是书脊太硬导致翻开时书页容易滑脱，就是因为过度使用胶装而出现掉页的情况。但这一本的质感，让人感觉它能陪伴我度过相当长一段时间的学习旅程。光是看着它摆在书架上，就有一种充实感，仿佛已经提前吸收了其中的知识。封面上的标题字体设计也很有讲究，既保持了艺术性，又不失学术的严谨，整体风格非常大气沉稳。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“动态”和“夸张”方面的论述，可以说是亮点中的亮点。很多艺用解剖书都停留在标准静姿的刻画上，但艺术创作往往要求我们捕捉运动中的瞬间，甚至是带有强烈情绪表达的形体。这本书则深入探讨了当人体处于剧烈运动、扭转或失衡状态时，骨骼和肌肉群会如何发生形变和拉伸。作者并没有给出僵硬的公式，而是提供了一套观察和分析的“方法论”。比如，书中对于“重心线”在不同姿态下的变化分析得极为透彻，这对于表现人物的稳定感或不稳定感至关重要。更难能可贵的是，它还涉及到一些“非自然”姿态的合理性探讨，比如漫画或奇幻艺术中常见的夸张透视，它会引导读者思考，即便是在夸张之下，支撑这个造型的内在力学原理是否依然成立。这对于我这种想要突破传统写实、进行风格化创作的画师来说，无疑是提供了坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书超越了我对一本“艺用解剖学”参考书的期待。它不仅仅是一本工具书，更像是一本与你一同探索人体造型奥秘的导师。我发现自己在使用这本书时，不再是单纯地去记忆肌肉名称，而是开始真正理解“为什么”人物会摆出这样的姿态，以及这些姿态背后的生理逻辑是什么。它培养了一种深入观察和结构思考的习惯。以前画人物总觉得“差了点意思”，现在回看，那种“意思”往往就藏在那些被忽视的连接点、微妙的扭转或是受力不均的转折处，而这本书恰恰就是系统性地指出了这些关键点。对于所有想在人物造型领域寻求突破，无论是插画师、漫画家还是传统雕塑爱好者来说，这本书都是一本值得反复翻阅、并能从中持续挖掘新见的宝藏。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待和表现人体的全新视角和扎实的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量，绝对是业内顶尖水准。我见过太多图解书籍，插图要么过于简化，看不出体积感；要么过于写实，细节堆砌反而干扰了对主要结构的理解。但这本则找到了一个完美的平衡点。所有的解剖插图都采用了非常清晰、带有明确光影暗示的线条来表现体积和穿插关系。特别是那些用于解释深层肌肉或骨骼与表皮关系的三视图，它们的分层处理非常巧妙，仿佛可以“剥开”皮肤去看里面的结构。色彩运用也极具匠心，主要骨骼和肌肉群使用了不同的色阶来区分，即便是对这方面不熟悉的读者，也能迅速区分出主要的组成部分。更值得称赞的是，书中的范例图并非只是冷冰冰的教科书式制图，它们本身也带有一种艺术的美感，让人在学习解剖的同时，也能感受到人体造型的魅力，这极大地提升了阅读的愉悦度和学习的积极性。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书的目录，就能感受到作者在内容编排上的深思熟虑。它并非简单地堆砌解剖知识，而是构建了一个清晰的学习路径。开篇从最基础的骨骼和肌肉群落入手，由浅入深地介绍了人体作为造型基础的“骨架”和“动力系统”。我特别欣赏它将理论与实际应用相结合的方式。例如，在讲解肩胛骨的运动轨迹时，作者立刻配上了不同角度的人体动态速写范例，清晰地标示出肌肉在拉伸和收缩状态下的形态变化。这种图文并茂的阐述方式，极大地降低了理解复杂三维结构的门槛。对我这种更偏向视觉学习的人来说，这种直接的参照比纯粹的文字描述有效得多。而且，章节之间的过渡非常流畅，你会发现前一章的知识点自然而然地引出了下一章的探讨，形成了一个完整的知识闭环，而不是零散的知识点集合。这种结构感，让整个学习过程充满了逻辑性和目的性。