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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789866399572

商品編碼：28201572898

正文語種：繁體中文

頭部造形規律之解析

• 作者：  
• 齣版社： 
• 齣版日期：2017/06/15
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789866399572
• 規格：平裝 / 256頁 / 21 x 28 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

內容簡介

為瞭個理想—結閤「人體結構與藝術構成」—而走入這條漫長而孤獨的路。三十多年來在藝用解剖學、基礎塑造、人體素描教學中，以科學的態度實際地研究與實驗，至今終於完成這本「實用的藝用解剖學」。

本書為瞭配閤美術實作，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，迴歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十世紀，採用瞭可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為瞭化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體錶的解剖結構，以突破般觀察無法確切得知之限製，有係統地證明「頭部的造形規律」。

為瞭證明它可以有效地與實作結閤，續寫瞭「頭部造形規律之立體形塑應用」，將造形規律應用至 3D 建模與胸像塑造。在「數位建模中的頭部形塑—以 ZBrush 實作為例」，詳細地呈現造形規律的應用過程，立體塑形方法在數位虛擬與實體雕塑皆相通，重在觀念而不限於媒材、技法，更不限於立體或平麵之應用。

正式著手此書有八年的時間，期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質幫助，也望同好惠予賜教！

作者介紹

作者簡介

魏道慧

、學經歷
國立藝專雕塑科畢業
美國密蘇裏州聖路易市芳邦學院美研所碩士
國立颱灣藝術大學雕塑係專任副教授(授課科目：藝用解剖學、基礎塑造、人體素描、基礎素描)

二、獎項及齣版著作
1973年三十六屆颱陽美展雕塑類名「作品“九重鬱”」
1974年二十八屆全省美展雕塑類二名「作品“雁” 」
1984年齣版「藝用解剖學」
1992年齣版「人體結構與藝術構成」
2017年齣版「頭部造形規律之解析」

目錄

序 004
緒論 010

壹、 頭部大範圍的確立—外圍輪廓線對應在深度空
間的造形規律
■  本章目錄 028
、「正麵視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 034
二、「背麵視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 047
三、 「側麵視點」外圍輪廓線對應在深度空間的規律 057
四、 「外圍輪廓線」與各「麵」的立體關係 081

貳、 頭部立體感的提升—大麵交界處的造形規律
■  本章目錄 096
、「頂麵與縱麵」交界處的造形規律 100
二、「底麵與縱麵」交界處的造形規律 104
三、「正麵與側麵」交界處的造形規律 108
四、「側麵與背麵」交界處的造形規律 123
五、不同臉型的多重角度觀摩 127

參、 頭部大麵中的立體變化—解剖結構的造形規律
■  本章目錄 142
、「正麵」解剖結構的造形規律 148
二、「側麵」解剖結構的造形規律 176
三、「背麵」解剖結構的造形規律 184

肆、五官的體錶變化
■  本章目錄 188
、「眉眼」的造形規律 192
二、「鼻」的造形規律 205
三、「口唇及下巴」的造形規律 211
四、「耳」的造形規律 221

附 件
1. 「藝用解剖學」體錶標記位置統計錶 227
2. 頭部解剖圖 230
3. 文章：「從單腳重心站立時人體的變化規律，探討阿木魯半身像的動態」 233

經典攝影技術手冊：光影、構圖與後期處理的深度探索 內容提要 本書並非關注人體的藝術解剖或頭部造型的規律，而是聚焦於攝影這一視覺藝術的基石。這是一本麵嚮從初學者到資深愛好者乃至專業人士的綜閤性技術指南，旨在係統梳理和深入解析光影的運用、構圖的法則、鏡頭語言的錶達，以及後期處理的藝術。全書結構嚴謹，內容翔實，以詳盡的圖解和實戰案例，揭示瞭如何用相機捕捉瞬間、構建視覺敘事，並最終將原始素材轉化為具有深刻感染力的影像作品。 第一章：光綫的語言——攝影的本質 光，是攝影的靈魂。本章將徹底解構光綫的物理特性及其在畫麵中所扮演的敘事角色。 1.1 自然光與人工光的特性辨析： 詳細分析日光（硬光、柔光、側光、逆光）的特點及其對影調、質感的影響。介紹閃光燈（Speedlight）、常亮燈（LED、鎢絲燈）的色溫、顯色指數（CRI）和功率控製，並提供在不同場景下（室內人像、風光、靜物）選擇和組閤光源的策略。 1.2 曝光三角精要： 深入探討快門速度、光圈大小和感光度（ISO）三者之間的動態平衡。不僅停留在基礎的曝光計算，更側重於如何利用它們來錶達創意：例如，如何通過慢速快門凝固或模糊動態，如何通過大光圈營造背景虛化（焦外成像），以及在高對比度場景下如何平衡噪點與細節。 1.3 影調的構建與控製： 界定高調、低調、中間調的視覺感受。通過直方圖分析，教授讀者如何準確讀取和控製畫麵中的亮度信息，避免死白和死黑，實現富有層次感的影調過渡。 第二章：視覺的秩序——經典與創新的構圖法則 構圖是將零散元素組織成和諧畫麵的藝術。本章將引導讀者超越“三分法”的錶層理解，進入更深層次的視覺引導和平衡構建。 2.1 基礎框架的搭建與打破： 詳述黃金分割、對角綫、S形麯綫、引導綫等經典構圖規則。更重要的是，闡述在何時、何種情況下，刻意打破這些規則以達到更具衝擊力的效果。 2.2 空間感與透視的操縱： 分析不同焦距鏡頭對空間壓縮與拉伸的影響。講解如何通過前景、中景、背景的層次劃分，以及視綫引導，為二維畫麵注入三維的深度感和空間張力。 2.3 形式美學：形狀、紋理與色彩的協調： 探討抽象元素在畫麵中的作用。如何利用重復、韻律、對比來強化視覺衝擊力。色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色的搭配，以及如何通過色調分離（Split Toning）營造特定的情緒氛圍。 第三章：鏡頭的視角——焦段選擇與畫麵語言 鏡頭不僅是光綫的收集器，更是決定畫麵敘事角度的“眼睛”。 3.1 廣角、標準與長焦的特性剖析： 對比不同焦距段在記錄環境、主體隔離和細節捕捉上的優劣。重點講解超廣角鏡頭在建築和風光攝影中矯正畸變（Perspective Distortion）的技巧。 3.2 景深控製與焦點選擇： 詳細解析影響景深的物理因素（光圈、焦距、拍攝距離）。講解“超焦距”的應用，以及在微距攝影中如何利用焦點堆棧（Focus Stacking）技術剋服淺景深限製。 3.3 運動與捕捉：追焦與凝固： 針對運動物體（體育、野生動物）的拍攝技巧，包括如何預判主體路徑、選擇閤適的快門速度進行追焦，以獲得清晰的主體和動態模糊的背景，增強畫麵的動感。 第四章：數字影像的再造——專業後期處理流程 後期處理是數字時代攝影師的“暗房”。本章提供一套從文件導入到精修輸齣的完整工作流程，強調非破壞性編輯的理念。 4.1 RAW文件的優勢與基礎調校： 闡述RAW格式相較於JPEG的巨大信息量優勢。教授如何在Adobe Lightroom或Capture One中進行白平衡校正、曝光微調、鏡頭校正和降噪處理，為後續精修打下堅實基礎。 4.2 影調與色彩的精細化管理： 深入講解麯綫（Curves）工具的應用，如何實現精確的S形、反S形調控，以及局部曝光的精確控製。探討色彩分級（Color Grading），包括HSL/顔色混閤工具的使用，以及如何利用分離色調功能統一畫麵的冷暖基調。 4.3 局部調整與細節修飾： 強調“剋製”的修飾原則。詳細介紹濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡在局部提亮、壓暗、銳化上的應用。講解高反差保留（High Pass）等高級銳化技術，以及如何進行無損的汙點去除和細節增強。 4.4 打印與輸齣的色彩管理： 涵蓋色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，顯示器校準的重要性，以及如何確保最終輸齣（網絡展示或實體打印）的色彩準確性。 結語 本書旨在提供一套嚴謹的、可操作的技術框架，而非簡單的技巧羅列。通過對光綫、構圖和後期的係統掌握，讀者將能更自信地駕馭相機，將腦海中的視覺意象轉化為震撼人心的攝影作品。真正的藝術，源於對技術工具的深刻理解與熟練運用。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書超越瞭我對一本“藝用解剖學”參考書的期待。它不僅僅是一本工具書，更像是一本與你一同探索人體造型奧秘的導師。我發現自己在使用這本書時，不再是單純地去記憶肌肉名稱，而是開始真正理解“為什麼”人物會擺齣這樣的姿態，以及這些姿態背後的生理邏輯是什麼。它培養瞭一種深入觀察和結構思考的習慣。以前畫人物總覺得“差瞭點意思”，現在迴看，那種“意思”往往就藏在那些被忽視的連接點、微妙的扭轉或是受力不均的轉摺處，而這本書恰恰就是係統性地指齣瞭這些關鍵點。對於所有想在人物造型領域尋求突破，無論是插畫師、漫畫傢還是傳統雕塑愛好者來說，這本書都是一本值得反復翻閱、並能從中持續挖掘新見的寶藏。它提供的不僅僅是知識，更是一種看待和錶現人體的全新視角和紮實的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“動態”和“誇張”方麵的論述，可以說是亮點中的亮點。很多藝用解剖書都停留在標準靜姿的刻畫上，但藝術創作往往要求我們捕捉運動中的瞬間，甚至是帶有強烈情緒錶達的形體。這本書則深入探討瞭當人體處於劇烈運動、扭轉或失衡狀態時，骨骼和肌肉群會如何發生形變和拉伸。作者並沒有給齣僵硬的公式，而是提供瞭一套觀察和分析的“方法論”。比如，書中對於“重心綫”在不同姿態下的變化分析得極為透徹，這對於錶現人物的穩定感或不穩定感至關重要。更難能可貴的是，它還涉及到一些“非自然”姿態的閤理性探討，比如漫畫或奇幻藝術中常見的誇張透視，它會引導讀者思考，即便是在誇張之下，支撐這個造型的內在力學原理是否依然成立。這對於我這種想要突破傳統寫實、進行風格化創作的畫師來說，無疑是提供瞭堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受。拿到手的時候，首先被它略帶磨砂質感的封麵吸引住瞭，手感非常紮實，不像有些廉價書籍那樣輕飄飄的。紙張的選擇也很考究，不是那種反光的亮麵紙，而是偏嚮啞光的，這對於閱讀和欣賞書中的插圖至關重要，因為反光會極大地影響細節的觀察。特彆是當涉及到復雜的解剖結構圖時，好的紙張和印刷質量能讓綫條的清晰度和明暗過渡更加自然。裝訂工藝也值得稱贊，書脊的處理非常平整，即便是剛拆封的書，也能輕鬆地平鋪在桌麵上，這對於需要經常對照參考的書籍來說，簡直是福音。我之前買過幾本類似的專業書籍，不是書脊太硬導緻翻開時書頁容易滑脫，就是因為過度使用膠裝而齣現掉頁的情況。但這一本的質感，讓人感覺它能陪伴我度過相當長一段時間的學習旅程。光是看著它擺在書架上，就有一種充實感，仿佛已經提前吸收瞭其中的知識。封麵上的標題字體設計也很有講究，既保持瞭藝術性，又不失學術的嚴謹，整體風格非常大氣沉穩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量，絕對是業內頂尖水準。我見過太多圖解書籍，插圖要麼過於簡化，看不齣體積感；要麼過於寫實，細節堆砌反而乾擾瞭對主要結構的理解。但這本則找到瞭一個完美的平衡點。所有的解剖插圖都采用瞭非常清晰、帶有明確光影暗示的綫條來錶現體積和穿插關係。特彆是那些用於解釋深層肌肉或骨骼與錶皮關係的三視圖，它們的分層處理非常巧妙，仿佛可以“剝開”皮膚去看裏麵的結構。色彩運用也極具匠心，主要骨骼和肌肉群使用瞭不同的色階來區分，即便是對這方麵不熟悉的讀者，也能迅速區分齣主要的組成部分。更值得稱贊的是，書中的範例圖並非隻是冷冰冰的教科書式製圖，它們本身也帶有一種藝術的美感，讓人在學習解剖的同時，也能感受到人體造型的魅力，這極大地提升瞭閱讀的愉悅度和學習的積極性。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書的目錄，就能感受到作者在內容編排上的深思熟慮。它並非簡單地堆砌解剖知識，而是構建瞭一個清晰的學習路徑。開篇從最基礎的骨骼和肌肉群落入手，由淺入深地介紹瞭人體作為造型基礎的“骨架”和“動力係統”。我特彆欣賞它將理論與實際應用相結閤的方式。例如，在講解肩胛骨的運動軌跡時，作者立刻配上瞭不同角度的人體動態速寫範例，清晰地標示齣肌肉在拉伸和收縮狀態下的形態變化。這種圖文並茂的闡述方式，極大地降低瞭理解復雜三維結構的門檻。對我這種更偏嚮視覺學習的人來說，這種直接的參照比純粹的文字描述有效得多。而且，章節之間的過渡非常流暢，你會發現前一章的知識點自然而然地引齣瞭下一章的探討，形成瞭一個完整的知識閉環，而不是零散的知識點集閤。這種結構感，讓整個學習過程充滿瞭邏輯性和目的性。