大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 高等学校教材
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• 艺术教育
• 文化活动
• 表演艺术
• 光盘
• 教材
• 综合素质

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29392069433

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

作者：孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

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章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
推荐阅读文献

作者介绍

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文摘

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序言

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引言 在人类文明的长河中，表演艺术始终扮演着至关重要的角色。它不仅是文化传承的重要载体，更是情感宣泄、思想交流、社会凝聚的有力媒介。从原始部落的祭祀舞蹈，到古希腊的戏剧悲歌，再到现代社会多元化的舞台呈现，表演艺术的形式和内容不断演变，却始终围绕着“人”——人的情感、人的思想、人的生命体验。本书正是基于对表演艺术深刻的理解和对高等教育需求的考量，旨在为读者提供一个系统、全面、深入的学习平台，以应对日益复杂和多样化的文体表演领域。 第一章：表演艺术的起源与发展 1.1 远古的呼唤：表演的萌芽 表演艺术的根源可以追溯到人类文明的曙光。在远古时代，人类为了生存和繁衍，发展出了一系列与自然、与社群互动的仪式性活动。这些活动往往融合了歌唱、舞蹈、吟诵，以及模仿动物、自然现象的行为。例如，狩猎祭祀仪式中，人们通过舞蹈和模拟狩猎场景来祈求丰收和安全；部落集会中，通过歌谣和舞蹈来传递部落的历史、传说和价值观。这些早期形式虽然粗糙，但已具备了表演的基本要素：表演者、观众、特定时间和空间的仪式性行为，以及通过身体和声音来表达情感和意义的意图。这些活动不仅是生存技能的体现，更是早期人类集体意识和社会凝聚力的形成过程。 1.2 文明的繁荣：古典表演艺术的辉煌 随着人类社会进入文明时代，表演艺术也迎来了第一次重要的发展高峰。 古希腊戏剧： 古希腊被誉为西方戏剧的摇篮。雅典的城邦文化催生了以狄俄尼索斯酒神节为核心的戏剧表演。喜剧和悲剧应运而生，它们以神话故事为蓝本，探讨人与命运、人与神、人与社会的关系。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧大师，以及阿里斯托芬等喜剧大师的作品，不仅在艺术上达到了极高的成就，更在哲学、伦理、政治等层面留下了深刻的思考。古希腊戏剧的特点包括：强调合唱队（chorus）的作用，表演者戴面具，使用夸张的肢体语言和慷慨激昂的台词，以及其教育和政治功能。 古罗马戏剧： 罗马文化在继承希腊戏剧的基础上，更加注重娱乐性和通俗性。虽然罗马在原创性上不如希腊，但其对戏剧的传播和发展起到了重要作用。喜剧方面，普劳图斯和泰伦提乌斯的作品，对后世欧洲喜剧产生了深远影响；悲剧方面，塞内加的作品则充满了浓厚的哲学思辨和血腥暴力。罗马的表演艺术还体现在角斗士表演、战车比赛等更为宏大和血腥的娱乐形式中。 东方古典表演艺术： 在东方，中国、印度、日本等文明也孕育了独具特色的表演艺术。 中国： 早期的“乐舞”是中国表演艺术的重要源头，例如《诗经》中的歌舞。汉代的“百戏”已具雏形，包含杂技、滑稽、歌舞等多种形式。唐代的“参军戏”和“歌舞大曲”是成熟的戏剧萌芽。宋代的“杂剧”和“南戏”标志着中国戏曲的正式形成，其特点是唱、念、做、打并重，且高度程式化。京剧、昆曲、越剧等众多剧种，都是中华民族宝贵的文化遗产。 印度： 古印度梵语戏剧以《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》等史诗为题材，注重宗教情感的表达和寓言式的教化。其表演形式强调精巧的手部动作（mudras）、面部表情和身体姿态，并与音乐、舞蹈紧密结合。 日本： 能剧和歌舞伎是日本代表性的传统表演艺术。能剧以其古朴、神秘、象征性的风格，以及对人物内心世界的深刻挖掘而闻名。歌舞伎则以其华丽的服饰、夸张的妆容、戏剧性的情节和演员的表演技巧而著称。 1.3 现代的变革：表演艺术的多元化与革新 近代以来，随着社会思潮的变革、科技的进步以及全球化的影响，表演艺术迎来了前所未有的多元化和革新。 欧洲现实主义戏剧： 19世纪，易卜生、契诃夫等剧作家，以及斯坦尼斯拉夫斯基等导演，倡导现实主义表演，强调对真实生活和人物内心世界的细腻刻画，追求舞台的真实感。 象征主义、表现主义及其他现代戏剧流派： 20世纪初，为了反抗现实主义的局限，涌现出象征主义、表现主义、荒诞派戏剧等多种流派，它们通过象征、变形、非理性等手法，表达对现代社会异化、精神危机等问题的关注。 音乐剧的兴起： 音乐剧作为一种融合了戏剧、音乐、舞蹈和歌曲的综合性表演形式，在20世纪蓬勃发展，成为一种极具商业价值和艺术感染力的艺术形式。 肢体剧、默剧、偶剧等非语言表演的探索： 许多艺术家开始尝试以身体、肢体作为主要的表达语言，打破语言的界限，拓展表演的可能性。 新媒体与科技的融合： 计算机技术、影像技术、灯光舞美技术的飞速发展，为表演艺术提供了新的表现手段和创作空间，使得舞台呈现更加丰富多彩，甚至出现了虚拟现实、增强现实等前沿技术在表演中的应用。 第二章：大型文体表演的定义与特征 2.1 何谓大型文体表演？ 大型文体表演，顾名思义，是指规模宏大、参与人数众多、融合了多种艺术门类、且具有显著的文体活动属性的综合性表演。它超越了传统意义上的戏剧、音乐会或体育比赛，将多种元素进行有机整合，以达到独特的艺术效果和文化传播目的。这类表演通常具有以下几个核心要素： 规模宏大： 表演场地通常是体育场馆、大型广场、自然景观等开阔的空间，观众人数可达数万甚至数十万。 综合性强： 融合了音乐、舞蹈、戏剧、杂技、武术、影像、灯光、特效、仪式等多种艺术形式和技术手段。 文体属性： 往往与特定的体育赛事（如奥运会开闭幕式、亚运会）、国家庆典、重要纪念活动、商业推广等紧密结合，具有浓厚的仪式感和文化传播功能。 主题性突出： 通常围绕一个明确的主题展开，如国家形象、历史文化、时代精神、体育精神等，并通过艺术化的手段进行呈现。 技术含量高： 依赖于先进的舞台技术、音响设备、灯光设计、LED屏幕、投影技术、无人机编队、烟火特效等，以营造震撼的视觉和听觉效果。 2.2 大型文体表演的核心特征 视觉冲击力： 宏大的场面、绚丽的灯光、动态的影像、整齐的队伍，共同营造出强烈的视觉震撼，给观众留下深刻的第一印象。 情感共鸣： 通过音乐、舞蹈、故事叙述等，触动观众的情感，激发民族自豪感、集体归属感、体育激情等，形成强大的情感共振。 文化符号的呈现： 往往深度挖掘和提炼当地或国家独特的文化符号、历史元素、民族特色，并通过艺术化的方式进行再创作和呈现，以此达到文化传承和推广的目的。 技术与艺术的深度融合： 精妙的舞美设计、高科技的舞台呈现，并非单纯的技术堆砌，而是与艺术创意紧密结合，服务于整体的叙事和表达。 群体性与仪式感： 大型表演强调集体参与和统一的行动，营造出庄重、神圣、隆重的仪式感，增强观众的参与感和认同感。 叙事性与象征性： 尽管体量庞大，但优秀的表演依然能够通过巧妙的编排和设计，构建出清晰的叙事线索或富有深意的象征意义，引导观众进行思考。 时效性与传播性： 大型文体表演往往具有特定的时间节点和高度的媒体传播属性，其影响力和传播范围远超一般演出。 第三章：大型文体表演的策划与制作流程 3.1 创意构思与主题确立 需求分析： 明确表演的目的、背景、目标受众、预算限制等。例如，是为奥运会开幕式奠定基调，还是为品牌推广制造声势。 主题挖掘： 深入研究与表演相关的文化、历史、事件、精神，提炼出具有普适性、感染力且易于艺术化的主题。 创意碰撞： 组织策划团队、导演团队、艺术顾问等进行头脑风暴，产生多元化的创意设想。 核心创意呈现： 将最具潜力的创意转化为详细的脚本、意象图、概念模型等，以便进行下一步的评审和决策。 3.2 文本创作与艺术设计 脚本撰写： 围绕确立的主题，撰写详细的表演脚本，包括叙事结构、人物（如有）、场景设计、音乐舞蹈的构思等。 音乐创作与选择： 根据脚本需求，创作原创音乐，或选择契合主题的现有音乐作品。音乐在大型表演中起着至关重要的烘托和引导作用。 舞蹈编排： 设计与主题和音乐相匹配的舞蹈，考量不同规模的表演团队，以及肢体表达的情感和节奏。 视觉设计： 包括舞台美术设计、服装设计、道具设计、灯光设计、影像设计、特效设计等，共同构建表演的视觉系统。 美术与技术团队协同： 确保艺术创意能够转化为可执行的技术方案。 3.3 技术实现与设备部署 舞台搭建与改造： 根据表演场地特点，进行舞台结构的搭建、改造、以及地面、背景等的设计。 灯光系统设计与编程： 制定详细的灯光方案，包括面光、染色、追光、特殊效果灯等，并进行精密的编程控制。 音响系统设计与调试： 确保声音的覆盖范围、清晰度、层次感，以及与视觉效果的完美配合。 LED屏幕与投影技术应用： 设计屏幕内容、投影方案，并与舞台表演相结合，营造虚拟与现实交融的视觉效果。 特效设备部署： 如烟火、激光、水幕、风力、气流等特效设备的选型、安装与安全控制。 智能化控制系统： 整合灯光、音响、影像、特效等多个系统，实现统一、精确的联动控制。 3.4 演员招募与排练 演员选择： 根据表演需求，招募各类演员，包括专业舞者、演员、歌手、特技演员、群众演员等。 集体排练： 针对大型群体性表演，进行大规模的集体排练，确保动作的整齐划一、节奏的准确把握。 分项排练： 各艺术门类（如舞蹈、音乐、戏剧片段）进行独立排练，再进行整合。 技术与艺术磨合： 在排练过程中，不断调整和磨合艺术创意与技术实现，确保二者和谐统一。 带妆彩排： 模拟真实演出环境，进行全流程的带妆彩排，检验所有环节的配合情况。 3.5 现场执行与应急预案 指挥调度系统： 建立高效的现场指挥调度系统，明确各部门的职责和沟通流程。 技术执行团队： 专业的灯光师、音响师、摄像师、特效师等，负责现场的技术操作。 安全保障： 制定详细的安全预案，包括消防、医疗、观众疏导、设备安全等，确保演出的安全进行。 应急响应机制： 针对可能出现的突发状况（如设备故障、天气变化、意外事故），制定完善的应急预案，并进行演练。 媒体传播与直播： 与媒体合作，进行新闻报道、影像记录和电视直播，扩大表演的影响力。 第四章：大型文体表演的艺术表现手法与创新 4.1 多元艺术的融合与再创作 跨界融合： 将不同艺术门类（如戏剧的叙事性、舞蹈的肢体表现力、音乐的感染力、杂技的视觉奇观）有机结合，创造出新的艺术语言。 叙事与意象： 通过宏大的场面和精巧的细节，构建出多层次的叙事，或通过象征性的意象，引发观众的联想和思考。 节奏与律动： 运用音乐、灯光、表演的节奏变化，引导观众的情绪起伏，营造强烈的感染力。 4.2 科技与艺术的深度融合 裸眼3D与全息投影： 利用先进的投影技术，打破舞台的物理界限，营造出虚实结合的奇幻空间。 无人机编队表演： 以天空为画布，通过数千架无人机精准编队，勾勒出令人惊叹的空中画面。 互动性设计： 尝试让观众通过手机App、现场互动装置等方式参与到表演中，增强参与感和沉浸感。 人工智能（AI）在创作与控制中的应用： AI可以辅助音乐创作、灯光编排，甚至实现部分自动化表演控制。 4.3 叙事策略与情感表达 宏大叙事与微观叙事结合： 在宏大的场面中融入感人的个体故事，或通过局部细节展现时代精神。 情绪递进与高潮构建： 巧妙运用音乐、灯光、表演的强度和节奏，层层递进，最终抵达情感高潮。 文化符号的创新运用： 对传统文化符号进行现代化、国际化的再解读和再创造，赋予其新的生命力。 4.4 场域与空间的利用 巨型舞台与多维空间： 充分利用体育场馆的巨大空间，设计多层次、可移动的舞台结构，打破二维舞台的限制。 自然景观与人造景观的结合： 将表演置于独特的自然或人造景观中，使其成为表演的有机组成部分。 观众席的互动： 尝试将观众席也纳入表演空间，设计灯光互动、集体参与等环节。 第五章：大型文体表演的社会意义与影响 5.1 文化传承与国家形象塑造 传播民族文化： 通过艺术化的呈现，向世界展示本民族独特的历史、文化、价值观，增强文化自信。 塑造国家形象： 大型文体表演是国家向世界展示软实力的重要平台，能够提升国家的美誉度和国际影响力。 增强民族认同： 在集体性的表演中，能够激发观众的民族自豪感和归属感，凝聚民族力量。 5.2 社会凝聚与情感连接 构建集体记忆： 成功的表演能够成为一个时代、一个国家的重要集体记忆，在人们心中留下深刻印记。 促进社会和谐： 通过共同的艺术体验，能够拉近人与人之间的距离，促进不同群体间的理解和包容。 激发社会活力： 大型表演的筹备和执行本身就是一个庞大的工程，能够带动相关产业的发展，创造就业机会。 5.3 经济效益与商业价值 旅游产业的拉动： 大型表演能够吸引大量国内外游客，带动当地旅游、餐饮、酒店等相关产业的发展。 品牌推广与形象建设： 许多商业机构通过赞助或举办大型表演，来提升品牌知名度和美誉度。 文化产业的驱动： 大型表演及其衍生的纪念品、媒体传播等，构成了文化产业链的重要一环。 5.4 艺术教育与人才培养 推动艺术创新： 大型表演对艺术和技术的要求，能够激发艺术家的创作热情，推动艺术形式的创新。 培养复合型人才： 大型表演的策划、制作、执行需要大量的跨学科、复合型人才，其培养和发展对高等教育提出了新的要求。 普及艺术教育： 让更多普通民众有机会接触、欣赏高水平的艺术表演，提高全民的艺术素养。 结语 大型文体表演作为一种高度综合、极具影响力的艺术形式，已经成为现代社会文化交流、国家形象展示和人类情感共鸣的重要载体。本书力求从宏观到微观，系统梳理大型文体表演的方方面面，不仅呈现其辉煌的艺术魅力，更揭示其背后庞大的策划、制作与技术体系。通过学习本书，读者将能够更深入地理解这一表演形式的内涵与外延，掌握其创作与实施的关键要素，并为未来在这个充满挑战与机遇的领域贡献自己的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，最大的惊喜莫过于附带的那张光盘，我立刻插入电脑，满怀期待地想看看那些教科书上的理论是如何在光影中鲜活起来的。看完之后，感受只能用“意犹未尽”来形容。光盘中的案例展示，坦白讲，选材上略显保守和陈旧，似乎更多地聚焦于一些具有里程碑意义的、但与当下年轻观众审美趣味有一定代沟的经典表演。这些影像的清晰度和剪辑手法，也透露出一定的年代感，缺乏现代高清制作所特有的那种冲击力。我希望看到的是最新的舞台技术如何与新兴媒体（比如AR/VR技术在大型演出现场的应用）相结合的案例分析，或者至少是近年来国内顶尖团队在跨界合作中遇到的挑战与解决方案。教材本身在介绍“舞美设计”这一章节时，提到了大量关于空间调度和视觉错位的概念，但在光盘中，我没能找到足够多的慢镜头回放或者技术解析，让我能清晰地分辨出那些令人惊叹的舞台转换究竟是如何实现的。与其说是“附光盘”，不如说光盘更像是对书本文字的简单佐证，而非一个独立的、能提供实战指导的视觉工具。对于一个需要通过视觉学习来理解复杂空间运动的学习者而言，这部分内容的价值打了折扣，它更像是“听君一席话，胜读十年书”里的“听君一席话”，但“胜读十年书”的影像冲击力却有所欠缺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排，逻辑性毋庸置疑，是按照从宏观到微观的顺序展开的，首先是文化背景，接着是策划流程，最后是执行细节。这种“教科书式”的组织方式保证了知识体系的完整性。但是，这种线性叙事结构在处理“大型表演”这种跨学科、多部门协作的复杂系统时，显得有些力不从心。表演的精彩之处往往在于各个环节——舞美、演员、技术、宣传——之间的“化学反应”和“非线性互动”。这本书似乎将这些元素割裂开来，分别进行剖析，导致读者在脑海中难以构建出一个动态的、持续运转的表演机器的整体图景。例如，在介绍“演员调度”时，它似乎假设技术部门已经万无一失；而在介绍“技术保障”时，又似乎默认了演员已经完全掌握了所有走位。现实中，任何一次彩排都是对这些假设的不断推翻和修正。我期待的不是这种理想化的分解，而是一种更接近真实工作流的、充满张力和冲突的叙事方式，比如通过一个真实的失败案例或成功案例的深度剖析，来展示不同部门是如何在压力下相互妥协和成就彼此的。现在的阅读感受，就像是拿到了一份完美的工程设计图，但缺少了施工现场的泥泞和汗水。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够获得一些关于“文化自信”与“国际传播”背景下，大型文体表演如何讲好中国故事的前沿思考。毕竟，在这个时代，每一次大型演出都承载着国家形象输出的重任。然而，这本书的理论基础，虽然广博，却似乎更侧重于对历史范式的梳理和对传统艺术形式的继承，对于如何将中国元素用当代国际观众能够接受和理解的语境进行转译，探讨得不够深入。书中关于“符号学在表演中的应用”那一章很有趣，但所引用的案例大多是西方古典叙事结构，鲜有针对跨文化交流中“误读”与“共鸣”的专门探讨。我特别关注的是，在融合了高科技视觉奇观的同时，如何避免表演流于表面的“炫技”，而真正触及观众内心深处的情感连接。这本书更多地停留在“应该如何做”的规范层面，而对于“在现实的文化壁垒中，如何实现有效沟通”这一关键命题，着墨不多。总而言之，它是一本优秀的奠基之作，但对于想要站在前沿，探讨未来十年大型文体表演发展趋势的实践者而言，这份教材的视野还需要再往外拓展得更广一些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，读起来颇具学术气息，句子结构严谨，用词考究，每一段落都仿佛经过了精密的数学推敲。这对于需要建立扎实理论基础的学生来说，无疑是好事。但对于我这种偏向实战型学习的人来说，阅读体验就显得有些“枯燥乏味”。我试图在其中寻找一些行业内人士交流经验时才会出现的“黑话”或者“套路”，例如关于灯光角度对演员面部情绪捕捉的影响，或者如何巧妙地利用烟雾机和追光灯来营造特定氛围的“秘诀”，但这些在书中都只是一笔带过，用更学术化的语言进行了抽象化处理。更让我感到遗憾的是，教材对“预算控制”这一核心环节的探讨，几乎是蜻蜓点水。大型文体表演，说到底，是一项极其依赖资源整合和成本控制的活动。书中花了大量篇幅讲解艺术表达的“高境界”，却很少涉及如何在一个严格的财政框架内实现这些“高境界”。这让我感觉这本书像是架空在理想国中的艺术殿堂蓝图，美丽而遥远。我更想看到的是那些曾经“寅吃卯粮”的制作人，是如何用有限的资源创造出无限的奇迹，而不是那种在预算无限充足情况下的完美剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本《大型文体表演（附光盘）/高等学校教材》的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种简约而不失大气的风格，带着一种对舞台艺术的敬畏感，但说实话，当我真正翻开内页，心里预期和实际内容之间出现了一些小小的落差。我原本期待的是那种能够手把手教你如何从零开始策划一场万人瞩目的盛会，从灯光音响的配置到演员调度的心得体会，甚至是一些关于突发事件应急处理的“独家秘籍”。这本书的理论框架搭建得相当扎实，对文体表演的社会功能、历史演变这些宏观层面的分析，确实体现了编写者的深厚学术功底。特别是关于“群体审美心理”的章节，分析得鞭辟入里，让我对观众席上那股无形的力量有了更深层次的理解。然而，对于我们这些渴望在实际操作中提升技能的人来说，总觉得少了点“干货”。比如，如何高效地与不同层级的供应商进行商务谈判？如何用最低的成本实现最大的视觉冲击力？这些具体的、充满烟火气的操作细节，在书中几乎找不到踪影。光盘的内容似乎也更偏向于理论辅助性的影像资料，而非实际操作演示。我甚至在想，是不是面向的读者群体更偏向于理论研究者，而非一线执行导演。总体来说，它是一份极佳的学术参考资料，但若指望它成为你手中那一本能随时翻阅解决实际难题的“操作手册”，可能需要再补充其他更实用的书籍了。