手繪新視界-景觀設計手繪錶達 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝程遠 著

圖書標籤:

• 景觀設計
• 手繪
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 景觀
• 建築
• 草圖
• 錶現
• 技法

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519802097

商品編碼：29660560301

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
手繪錶現是設計過程的記錄，也是設計思考的方式。本書作者具有近二十年手繪教學經驗，並有豐富的設計項目經曆，書中將手繪基本技*結閤教學示範、設計項目、藝術創作，在技*解析的同時，通過設計項目對手繪實踐給予講解。全書共分七章，分彆為設計錶達基礎，效果圖基本技*，設計錶達技*強化，景觀空間素材，景觀空間錶達——粗分、細分、刻畫、氣氛，創意練xi及案例分析，*秀手繪設計圖賞析。每1章節均有“實用技巧”闆塊，針對初學者常見問題，做以要點性*示與指導。本書適閤手繪初學者學xi參考，也適閤作為考研、就業等參考用書。

關聯推薦
20年手繪教學 10年手繪培訓，
200幅手繪作品 20個過程講解

教學示範 設計項目 藝術創作，
構思來源 實用技巧 問題答疑，
用手繪學xi思考，
深入“匠人”精神，
名校名師360度剖析手繪錶達!

從手繪菜鳥到設計大咖，
從快題作業到考研工作，

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目錄
序qiax言 1. 設計錶達基礎 1.1 設計手繪發展態勢／001 1.2 設計流程／002 1.3 設計草圖的種類／003 1.4 草圖繪製工具／004 1.4.1 繪製用筆／004 1.4.2 繪製用紙／005 2. 效果圖基本技* 2.1 效果圖構圖基本*則／006 2.1.1 氣韻生動／006 2.1.2 設計即“整理”／006 2.1.3 構圖／006 2.2 透視與比例／008

序qiax言

1.&xbsp; 設計錶達基礎

1.1 設計手繪發展態勢／ 001

1.2 設計流程／ 002

1.3 設計草圖的種類／ 003

1.4 草圖繪製工具／ 004

1.4.1 繪製用筆／ 004

1.4.2 繪製用紙／ 005

2.&xbsp; 效果圖基本技*

2.1 效果圖構圖基本*則／ 006

2.1.1 氣韻生動／ 006

2.1.2 設計即 “ 整理 ” ／ 006

2.1.3 構圖／ 006

2.2 透視與比例／ 008

2.2.1 透視／ 008

2.2.2 比例／ 009

2.2.3 徒手透視／ 010

2.2.4 透視也可以這麼畫／ 011

2.3 幾何解析／ 012

2.3.1 空間幾何模塊解析／ 012

2.3.2 車的畫*／ 014

3.&xbsp; 設計錶達技*強化

3.1 光影與色調技*／ 016

3.1.1 光影／ 016

3.1.2 色調／ 017

3.1.3 馬剋筆小畫／ 018

3.2 馬剋筆和彩鉛技*／ 020

3.2.1 馬剋筆／ 020

3.2.2 幾何塊體練xi／ 021

3.2.3 彩色鉛筆／ 024

3.2.4 彩鉛技*／ 025

3.3 “ 同麯異韻 ” 錶現技*／ 026

3.3.1 同麯異韻（冷色和暖色）／ 026

3.3.2 同麯異韻（單色和多色）／ 0283.3.3 同麯異韻（概括和細節）／ 030

4.&xbsp; 景觀空間素材

4.1 置石錶現技*／ 032

4.2 山體錶現技*／ 036

4.3 水體錶現技*／ 038

4.4 景觀亭錶現技*／ 045

4.5 景觀小品錶現技*／ 046

4.6 景觀樹錶現技*／ 048

5.&xbsp; 景觀空間錶達 —— 粗分　細分　刻畫　氣氛

5.1 景 觀空間錶達 —— 濱水景觀／ 054

5.2 景 觀空間錶達 —— 商業廣場／ 058

5.3 景 觀空間錶達 —— 難波公園／ 060

5.4 景 觀空間錶達 —— 商業空間／ 062

5.5 景 觀空間錶達 —— 庭院空間／ 066

6.&xbsp; 創意練xi及案例分析

6.1 某濱水度假村觀演空間設計方案／ 069

6.1.1 中心舞颱設計方案1／ 070

6.1.2 中心舞颱設計方案二／ 072

6.2 某小區庭院快題設計方案／ 074

6.2.1 問題解析／ 075

6.2.2 中心景觀錶現方案／ 076

6.2.3 景觀亭錶現方案／ 078

6.3 江西青原山整體規劃設計方案／ 080

6.3.1 青原山規劃設計方案綫稿／ 082

6.3.2 青原山規劃設計方案彩色稿／ 084

6.4 照片寫生與創作技巧／ 086

6.4.1 住宅區景觀錶現／ 086

6.4.2 商業景觀錶現／ 088

7. *秀手繪設計圖賞析

顯示全部信息

《凝視與勾勒：空間敘事的藝術》 這是一部關於如何以視覺語言捕捉和傳遞空間本質的深度探索。它並非簡單羅列技巧，而是引導讀者深入理解“看”與“畫”之間的哲學聯係，以及手繪作為一種介於感知與錶達之間的媒介所蘊含的無限可能。本書將帶領你穿越一係列關於觀察、理解、轉化和創造的旅程，最終掌握一種用綫條和色彩構建並講述空間故事的能力。 第一章：看見風景的靈魂——觀照的藝術 在動筆之前，我們首先需要學會“看”。這一章深入探討瞭“觀照”這一核心概念，它超越瞭簡單的視覺捕捉，而是一種富有哲思的、沉浸式的感知過程。我們會學習如何從紛繁復雜的自然與人文景觀中剝離齣其最本質的特徵。例如，觀察一處山巒，我們不僅看到其起伏的輪廓，更要體會其地質構造的力量感、風化侵蝕的痕跡、以及隨季節變化的生命韻律。一座曆史建築，我們看到的不僅僅是磚石木瓦的堆砌，更是其承載的曆史文化信息、時代的審美取嚮、以及空間使用者的情感印記。 本書將引導讀者通過一係列的練習，訓練這種“看見靈魂”的能力。我們將藉鑒繪畫、攝影、甚至是文學中的觀察方法，學習如何聚焦、取捨、以及發現那些容易被忽略的細節。我們會討論不同類型的觀照方式：從宏觀的整體印象到微觀的紋理質感，從靜態的結構分析到動態的光影流轉。這不僅僅是視覺訓練，更是一種思維的訓練，學會將觀察到的信息轉化為可以被視覺化錶達的元素。我們將強調“上下文”的重要性，理解一個空間並非孤立存在，而是與周圍環境、曆史背景、以及使用者需求緊密相連。 第二章：從感知到錶達——理解與轉化的橋梁 當“看見”成為一種能力，下一步便是如何將這份感知轉化為具有生命力的視覺語言。這一章將聚焦於“理解與轉化”的過程，探討如何將我們對空間的直觀感受，通過手繪轉化為清晰、有力的圖像信息。我們不迴避理論，但更注重實踐。我們會分析不同媒介（如素描、水彩、馬剋筆等）如何能夠有效地傳達不同的空間特質。例如，粗獷的綫條可能更適閤錶現堅實的岩石結構，而細膩的暈染則能更好地捕捉水麵的波光粼粼。 本章將深入剖析“透視”的原理，並非為瞭死記硬背公式，而是理解其如何模擬人眼觀察世界的規律，以及如何通過透視的變形和選擇來引導觀者的視綫，強化空間感和縱深感。同時，我們還會探討“構圖”的藝術，學習如何運用黃金分割、三分法等經典構圖原則，以及如何根據畫麵內容和想要傳達的情緒來自由構思。色彩在這一環節扮演著至關重要的角色。我們不僅學習色彩的冷暖、對比、以及搭配，更要理解色彩所能承載的情感和象徵意義。一抹暖陽下的黃昏色，可以瞬間營造齣寜靜祥和的氛圍；而冷峻的藍色調，則可能傳遞齣空間的神秘或疏離感。 我們還將討論“符號化”的錶達，即如何用簡潔而富有概括性的綫條和形狀來代錶復雜的元素，比如植物的生長姿態、建築的材料質感、甚至是空氣的流動。這是一種提煉和升華的過程，目的是用最精煉的視覺語言，最有效地傳遞空間的核心信息。 第三章：肌理與質感——觸碰空間的呼吸 空間的魅力，很大程度上在於其獨特的肌理和質感。本章將帶領讀者進入一個細緻入微的觀察與描繪世界，學習如何用手繪去“觸碰”空間的呼吸。我們會分解不同材料的錶麵特徵：岩石的粗糙、木材的紋理、金屬的光澤、玻璃的通透、以及土壤的顆粒感。每一個細節都蘊含著其自身的敘事。 我們會通過大量的案例分析，展示藝術傢們如何通過不同的筆觸、墨色、以及色彩的疊加，來模擬這些真實的觸感。例如，使用點畫法來錶現苔蘚的蓬鬆，用颳擦技法來模擬風蝕的痕跡，或者利用水彩的暈染來錶現濕潤的泥土。本書將強調“觀察真實”的重要性，鼓勵讀者走進真實的空間，用手去觸摸，用眼睛去細看，用心去感受，並將這些感官體驗轉化為繪製的靈感。 除瞭自然的肌理，我們還將深入探討人文空間的質感。例如，老舊磚牆斑駁的色彩和脫落的砂漿，新建築光滑的玻璃幕牆反射的城市光影，或是室內陳設的絲絨、皮革、實木所帶來的不同觸感。這些質感共同構成瞭空間的獨特個性，也影響著人們在其中的感受。通過學習如何描繪這些肌理和質感，你的作品將不再是冰冷的幾何圖形，而是充滿生命力和故事性的空間場景。 第四章：光影的舞動——捕捉空間的靈魂之光 光影是空間中最具錶現力的元素之一。它能夠塑造形態、烘托氣氛、引導視綫、甚至揭示隱藏的結構。本章將緻力於深入理解光影的本質，並學習如何在手繪中有效地捕捉和運用它們。我們將從物理學的角度，簡單理解光綫的傳播、反射、以及摺射，然後深入探討不同光源（如太陽光、燈光、月光）所帶來的不同光影效果。 我們會分析自然光在一天不同時段和不同天氣條件下對空間形態的影響。例如，清晨柔和的側光如何勾勒齣山巒的輪廓，正午強烈的直射光如何産生明暗對比強烈的陰影，黃昏時分溫暖的光綫如何給空間染上金色。我們還將學習如何描繪不同材質對光綫的反應。光滑的錶麵會産生清晰明亮的反射，而粗糙的錶麵則會散射光綫，形成柔和的光影過渡。 在馬剋筆和水彩的應用中，光影的錶達尤為關鍵。我們會通過大量的圖例，展示如何運用色彩的深淺、明暗、以及留白來錶現光綫的照射方嚮和強度。如何用加重的墨綫來強調陰影的區域，如何用漸變的色彩來模擬光綫的柔和過渡。理解瞭光影的規律，你的作品便能獲得更強的立體感和空間感，從而更生動地傳達齣空間的氛圍和情感。 第五章：敘事的力量——空間中的故事講述者 任何一個優秀的設計，背後都承載著一個故事。本章將探討如何將手繪作為一種強大的敘事工具，將設計理念、空間體驗、以及情感連接融入到畫麵之中。我們不僅僅是在描繪靜態的場景，更是在講述一個關於時間、關於人、關於空間的故事。 我們會學習如何通過構圖來引導觀者的閱讀順序，就像電影的鏡頭一樣，將視綫從一個焦點引嚮另一個焦點。如何通過畫麵中的人物、他們的姿態、他們的活動，來暗示空間的用途和使用者的生活方式。例如，畫麵中一位悠閑閱讀的老人，可以瞬間傳達齣寜靜、放鬆的社區氛圍；而孩子們奔跑嬉戲的場景，則能展現齣空間的活力與趣味。 色彩的運用在這裏將上升到情感錶達的層麵。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒和聯想。暖色調可能暗示著溫馨、熱情；冷色調可能傳遞齣沉靜、神秘；而鮮艷的色彩則能錶現齣活潑、動感。我們還將學習如何運用“氛圍”的營造，通過光影、色彩、以及細節的處理，來創造齣獨特的情緒感染力。例如，陰雨綿綿的天氣，可以錶現齣空間的寜靜與思考；而陽光燦爛的午後，則能展現齣空間的明快與活力。 本書將提供豐富的案例分析，從經典景觀作品到當代設計實踐，展示藝術傢們是如何巧妙地運用手繪語言，將抽象的設計理念轉化為具象的空間敘事，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到空間背後所蘊含的故事和情感。 第六章：解構與重構——思維的手繪實踐 這一章將跳齣單純的描繪，進入到“解構與重構”的思維層麵。手繪不僅僅是記錄，更是思考的過程。我們會探討如何利用手繪來分析現有空間的問題，並在此基礎上進行創新的重構。 我們將學習如何通過草圖、示意圖，來快速捕捉和記錄設計中的關鍵想法。如何通過不同視角、不同尺度的透視草圖，來探索不同的空間布局可能性。例如，對於一個公共廣場的設計，我們可以通過繪製不同方案的鳥瞰圖、軸測圖、以及人視透視，來直觀地比較各方案的空間效果和使用流綫。 本章還會強調“意嚮圖”和“概念圖”的繪製。這些圖像並非追求寫實，而是通過抽象的符號、綫條、以及色彩，來傳達設計的設計理念、情感基調，以及核心的創新點。例如，一個環保主題的設計，可能通過描繪流動的綫條、綠色的色塊、以及飛翔的鳥類，來暗示可持續發展和人與自然的和諧共生。 我們還將討論如何通過手繪來演練和優化設計方案。在繪製過程中，我們會不斷地發現問題、産生新的想法、並及時地進行調整。手繪的自由度和快捷性，使得它成為一個絕佳的思維工具，幫助設計師在不確定性中找到方嚮，在復雜的問題中提煉齣解決方案。 第七章：連接與共鳴——手繪在當下的力量 在數字化時代，手繪的價值或許更顯珍貴。本章將探討手繪在當代設計實踐中的獨特意義和廣泛應用。它不僅僅是一種錶達方式，更是一種連接與共鳴的媒介。 手繪作品所蘊含的“人情味”和“溫度”是數字圖像難以比擬的。每一個筆觸都凝聚著作者的思考和情感，這種獨特性能夠與觀者建立更深層次的情感連接。在設計匯報、客戶溝通、以及學術交流中，一幅有力量的手繪作品，能夠更有效地傳達設計者的想法，激發對方的想象，並建立信任。 本書將展示手繪在不同設計領域的應用，包括但不限於景觀設計、建築設計、城市規劃、甚至藝術裝置。我們將分析不同領域如何根據自身特點，運用手繪來解決問題、傳達信息、以及激發靈感。 最後，本章將迴歸到“實踐”本身。我們鼓勵讀者將所學到的知識融會貫通，不斷地在實踐中磨練自己的手繪能力。手繪不是目的，而是手段。它是一種通往更深刻的理解、更富錶現力的錶達、以及更具感染力的創造的途徑。通過持續的練習和探索，你將能夠用你的畫筆，勾勒齣屬於你的，屬於時代的“新視界”。 這部作品，旨在點燃你內心深處的視覺想象力，讓你成為一個真正的“空間敘事者”。它將引領你，用最直接、最真摯的筆觸，去感受、去理解、去錶達，那些令人心動的風景。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書純屬偶然，當時在書店裏隨便翻瞭翻，就被它的標題和封麵吸引瞭。我一直對手繪沒有什麼特彆的技巧，也覺得景觀設計離我比較遙遠，但這本書的視角很獨特。它沒有一開始就教你各種復雜的繪畫技法，而是從“看”開始，教你怎麼去觀察一個場地，去理解它為什麼會是現在這個樣子，然後去構思它未來會變成什麼樣子。這種“觀察-理解-錶達”的邏輯，讓我覺得非常受用。書中有很多關於“視綫”、“焦點”、“氛圍”的講解，讓我明白，一張好的景觀手繪，不僅僅是把景物畫齣來，更重要的是要引導觀者的目光，讓他們感受到設計師想要傳達的那種空間感受。比如，它會教你怎麼用光影來突齣某個重要元素，或者用留白來營造空間的呼吸感。雖然我可能不會成為一個專業的手繪大師，但通過這本書，我學會瞭如何用一種更具設計思維的方式去觀察和理解景觀，也讓我對“錶達”有瞭更深刻的認識，原來不僅僅是畫得像，更要畫齣“魂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉景觀設計領域的新手，我深感手繪能力的不足，尤其是在如何清晰、有說服力地錶達設計理念方麵。市麵上關於手繪的書籍不少，但很多要麼過於技法化，要麼內容過於零散。這本書的齣現，簡直像及時雨。它非常係統地梳理瞭景觀設計手繪的邏輯，從最初的概念草圖到最後的方案錶現，層層遞進，循序漸進。我尤其欣賞它在“錶達”這個概念上的深入挖掘。書中並沒有停留在教你怎麼畫好看的植物或者建築，而是著重講解瞭如何通過手繪來“講故事”，如何讓一張圖紙承載起設計師對場地現狀的分析、對未來空間的構想，以及對使用者體驗的考量。例如，它會引導你思考，如何用不同的綫條粗細和顔色深淺來區分主次關係，如何運用透視和構圖來引導觀者的視綫，如何通過細節的刻畫來增強畫麵的真實感和感染力。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我明白，優秀的手繪作品，一定是能讓非專業人士也能讀懂並産生共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的景觀設計師，在職業生涯中，我接觸過無數的手繪教程和案例，但說實話，很少有哪本書能讓我像這本書一樣，在閱讀過程中不斷産生“原來是這樣！”的頓悟。我一直覺得，好的景觀設計，最終還是要迴歸到人與空間的情感連接，而手繪恰恰是建立這種連接的絕佳媒介。這本書的獨特之處在於，它沒有把手繪當成一個孤立的技能來講解，而是將其置於整個設計流程和設計思維的框架下進行闡述。它強調的“手繪錶達”，不僅僅是圖麵的美觀，更是一種深層次的設計溝通。作者通過大量的實例分析，揭示瞭不同錶達方式所能傳達的不同信息和情感。比如，同一塊場地，用寫實的手法錶現，可能側重於技術細節的可行性；而用更具概括性的速寫，則能更有效地傳達設計的整體氛圍和意境。這本書讓我重新審視瞭自己在手繪錶達上的不足，也啓發瞭我如何將自己的設計理念更有效地轉化為視覺語言，讓我的作品不僅僅是紙上的圖，更是能夠打動人心的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我近期以來最大的驚喜！雖然我當初是抱著學習基礎的景觀設計手繪技巧的心態入手的，但翻開之後，纔發現它的深度和廣度遠超我的預期。我一直覺得手繪隻是一個工具，能把腦海裏的想法畫齣來就行，但這本書卻讓我看到瞭手繪在“錶達”層麵的強大力量。它不僅僅是綫條和色彩的堆疊，更是設計師情感、理念和對場地理解的視覺化語言。我特彆喜歡書中關於如何捕捉“氛圍感”的章節，作者並沒有直接給齣“套路”，而是引導讀者去觀察、去感受，然後用恰當的筆觸和色彩去傳遞那種獨特的空間氣質。比如，畫一片寜靜的森林，不僅僅是畫樹，更要畫齣光影在林間穿梭的那種斑駁感，畫齣空氣中彌漫的濕潤和清涼。這本書讓我意識到，手繪的最高境界，是將那些難以言說的感受，通過紙筆，準確而動人地傳達給他人，甚至讓觀者身臨其境。它徹底改變瞭我對景觀手繪的看法，讓我覺得這不僅僅是技術，更是一種藝術，一種溝通的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於其“手繪”二字所暗示的技法層麵。它更像是一本關於“如何通過視覺語言講好景觀故事”的實踐指南。我一直認為，景觀設計最終是要觸動人心的，而手繪，作為設計師最直接、最富情感的錶達方式，其重要性不言而喻。本書的獨特之處在於，它並沒有將手繪局限於傳統的技法教學，而是深入探討瞭“錶達”的藝術。它教會我如何通過綫條的力度、色彩的冷暖、筆觸的疏密，甚至是畫麵的構圖和留白，來傳遞設計師的情感、設計理念以及對場地特性的理解。書中那些看似簡單的示意圖，卻蘊含著深刻的設計邏輯和錶達智慧，讓我看到瞭手繪在設計溝通中的強大力量。它讓我明白，一張優秀的手繪作品，不僅要展現設計的“形”，更要傳達設計的“神”。通過閱讀這本書，我對自己進行景觀設計手繪的理解和實踐有瞭全新的認知，仿佛打開瞭一個充滿可能性的新世界。