莱施霍恩高级进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴练习曲
• 莱施霍恩
• 高级
• 进阶
• Op
• 67
• 技巧提升
• 考级曲目
• 古典音乐
• 乐谱

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544477406

商品编码：29744721706

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世
• 作者：编者:陈学元
• 定价：42
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544477406

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：77
• 字数：230千字

内容提要

《莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首》其程度大 致相当于车尔尼作品299到作品740。此次出版的《莱 施霍恩**进阶钢琴练习曲18首（附光盘Op.67适合 7-10级或同等程度使用）》编订时陈学元修改了该版 中的部分错误。本书的18首练习曲分别针对不同的技 术要点进行了专项训练，富有旋律感。
    

目录

前言
演奏指导

好的，这是一份针对“莱施霍恩高级进阶钢琴练习曲18首 (附光盘 Op.67 适合7-10级或同等程度使用)”之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富、实用的信息，并避免任何AI痕迹。 --- 《拜厄钢琴基本教程：从入门到精通的系统指南》 图书简介 一、 教材定位与适用对象 《拜厄钢琴基本教程：从入门到精通的系统指南》是一部专为钢琴初学者及基础巩固者精心编写的权威教材。本教程基于百年经典的拜厄练习曲（Beyer Op. 101），但进行了现代化的编排与深度拓展，旨在为学习者构建一个扎实、全面且富有逻辑性的钢琴学习路径。 本教材尤其适合以下人群： 1. 零基础初学者： 首次接触钢琴，需要系统、循序渐进引导的学员。 2. 基础薄弱的学员： 经过短期学习，但对乐理、指法缺乏系统认识，需要回归基础、夯实根基的琴童或成人。 3. 钢琴教师： 寻找一套结构清晰、配套资源丰富，能有效指导初级至中级过渡阶段教学的参考用书。 4. 自学者： 需要清晰的步骤指导和自我检验标准的独立学习者。 二、 内容结构与核心特色 本教程摒弃了传统教材的松散结构，采用模块化、递进式的编排，确保每一步学习都有明确的知识点和技能目标。全书共分为四个核心阶段，并附带详尽的乐理知识与实践指南。 第一阶段：基础认知与指法建立（对应拜厄前30条） 核心内容： 介绍钢琴键盘布局、五线谱基础识谱（高音谱号、低音谱号的初步接触）、正确的坐姿、手型及手指触键概念。 练习重点： 强调手指的独立性与均匀性。通过单音、五指位置内的音阶练习，建立稳定、放松的手部支撑。本阶段配有大量“手型镜”图解，帮助学习者即时矫正错误姿态。 第二阶段：节奏的精确控制与双手协调（对应拜厄31-60条） 核心内容： 引入全音符、二分音符、四分音符、八分音符的组合与划分。重点训练音符时值的准确性。 练习重点： 首次引入双手对位练习，要求双手能独立、协调地演奏不同节奏型。本阶段的曲目开始出现简单的旋律与伴奏织体分离，为后续的和声铺垫基础。我们特别增加了“节拍器挑战”板块，要求学习者在不同速度下稳定完成练习。 第三阶段：音阶与琶音的初步拓展（对应拜厄61-85条） 核心内容： 学习C大调、G大调、F大调等基础大调的音阶指法，并开始接触简单的三和弦分解。 练习重点： 重点攻克“大拇指移位”技术，这是钢琴演奏中关键的过渡技巧。练习曲目难度适中，旨在将技术训练融入到具有音乐性的短小乐曲中，避免枯燥的纯技术堆砌。 第四阶段：技术综合运用与音乐表现力（对应拜厄86-101条及拓展） 核心内容： 综合运用前三阶段所学的技巧，涉及更多的调性变化、装饰音的初步引入，以及更复杂的双手交织。 练习重点： 强调音乐的流畅性、力度变化（P/F）的运用。本阶段的曲目选择更贴近浪漫主义早期或古典主义中期的风格小品，引导学生思考“如何弹奏得更美”。 三、 独家配套资源与增值服务 为确保学习的效率与效果，本教材特别设计了以下配套资源： 1. 专业示范音频光盘（CD）： 附带全套101首练习曲（及部分拓展练习）的专业演奏录音。录音分为“慢速示范轨”和“标准速度示范轨”，学习者可对照练习，清晰分辨节奏和音准的细节。 2. 乐理速查手册（内置）： 穿插于练习曲之间的乐理小知识点被系统整理，形成一本可随时翻阅的速查手册，覆盖基础记谱法、常用术语及基本和弦构成。 3. “教师批注”示范页： 书中精选了若干难度节点，提供了两位资深钢琴教育家的模拟批注，展示了在技术难点上应如何指导和修正，极大地辅助了自学者和年轻教师。 4. 数字化练习追踪表（可选）： 购买者可通过配套二维码下载电子版的学习进度追踪表，便于记录每天的练习内容、时长及自我评价，形成良性学习闭环。 四、 本书的教育理念 我们深信，扎实的技巧是自由表达音乐的基石。本教程的编纂遵循“技术服务于音乐”的核心理念。它不仅要求学习者“弹对”，更鼓励他们“弹好”。通过细致的步骤拆解和充足的重复练习，我们致力于帮助学习者克服初学阶段常见的畏难情绪，在严谨的训练中，逐步建立起对钢琴演奏的自信心和对音乐的初步鉴赏力。掌握了《拜厄钢琴基本教程：从入门到精通的系统指南》，即为迈入中级钢琴学习领域奠定了坚不可摧的桥梁。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是有点“冲动消费”的成分在里面。当时在乐器店里，看到它被摆在“高阶必修”的架子上，再瞅一眼那略带古典主义气息的装帧，心头一热就把它带回来了。我目前主要精力放在准备考级上，目标是八级以上。之前一直在用一些比较传统的练习曲，但感觉在“跨越式”的技术难题上提升缓慢，比如需要手指快速伸展的广度和力度保持。我目前最头疼的是一些需要大幅度手腕和手臂协同配合的段落，感觉手指总是“跟不上大脑的指令”。我特别留意了书里关于“和弦分解与快速转位”的那几页，那里的标记非常细致，不仅标出了指法，还加入了关于触键深度的建议，这一点非常实用，不像有些书那样只是冷冰冰的音符堆砌。我希望通过这段时间的集中攻克，能让我的演奏在清晰度和力量感上有一个质的飞跃，尤其是在处理那些需要瞬间爆发力的和弦进行时，能够游刃有余，而不是显得气喘吁吁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，深沉的墨绿色底色配上金色的烫印字体，一看就知道是份量很重的教材。我是在一位资深钢琴老师的推荐下购入的，他告诉我，这套练习曲是通往更高阶技巧的必经之路。我个人接触钢琴已经有些年头了，虽然在音阶和琶音上已经能做到比较流畅，但要处理那些结构复杂、情感表达要求高的曲目时，总觉得手指的独立性和力量感上还欠缺火候。尤其是肖邦的练习曲，那简直就是钢琴技巧的试金石。我听说这套“莱施霍恩”的练习曲在解决特定技术难点上非常独到，不像有些教材那样只是机械地重复音符组合，而是更注重音乐性与技术性的完美结合。我特别期待其中的那些关于复调处理和力度控制的专门练习，希望能够有效地弥补我在演奏巴赫和贝多芬作品时所感受到的那种“力不从心”的感觉。光盘的内容也是一个亮点，能亲耳听到专业演奏家的示范，对于把握乐曲的内涵和速度的精确性无疑是极大的帮助。我打算先从最基础的几首入手，循序渐进地攻克难关，相信在接下来的练习中会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我得坦白说，这本书我买回来已经三个月了，目前只攻克了前三首，进度慢得让人汗颜。但越是慢，我越能感受到它对“慢练”的强调。这不是那种让你速成，然后可以炫耀你“弹完了”的教材。它的核心价值在于让你“慢下来，练透彻”。比如其中一首关于保持均匀音色的十六分音阶练习，我练习了整整两周，直到我能用完全一致的力度和音色弹奏出清晰的、不带任何“颤抖”的十六个音符为止。这要求极高的肌肉记忆和触键稳定性。我感觉这本书正在重塑我的手型和对琴键的理解，不再是依赖蛮力，而是更注重“抓”和“释放”。光盘中的示范演奏速度相对适中，这给了我一个非常健康的目标：先达到示范的速度和清晰度，然后再考虑如何注入自己的音乐理解。对于那些渴望从“会弹”到“弹好”的进阶学习者来说，这本书绝对是一笔值得的投资，它卖的不是曲子，而是经过时间检验的、严谨的训练方法。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本练习册的“厚度”简直令人望而生畏！我本来以为我这个程度（大概能勉强弹完车尔尼Op.299）应该可以应付了，结果翻开目录，光是看到那些密密麻麻的指法标记和复杂的节奏型，就感觉一阵眩晕。不过，正是这种挑战性让我感到兴奋。我一直觉得，到了我们这个阶段，光是追求速度和准确性已经不够了，更重要的是要让音乐“活”起来，要有层次感和呼吸感。我注意到其中好几首练习曲都专门针对“非对称性节奏型”进行了强化训练，这对提高我右手在处理快速十六分音符与三连音交替时的协调性非常有针对性。我那位教我多年的老师，她自己年轻时也用过类似的教材，她提醒我，弹奏这些曲子时千万不要只顾着“弹对”，一定要想象自己在歌唱，要把技术当作表达情感的工具，而不是炫耀的资本。我打算把光盘里的示范听烂，然后尝试用不同的速度和力度去模仿，找出最适合自己的处理方式。这本书的纸张质量也很好，厚实不易反光，长时间练习也不会觉得眼睛累。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对“技术完美主义”有追求的钢琴学习者量身定制的！我是一个非常注重细节的人，对于教材中那些过于简化的指法建议总是感到不满足。莱施霍恩的这套练习曲，光从排版上就能看出编者和演奏家对每一个细节的考量。它不像某些为初学者设计的练习那样，用大号字体把关键音标出来，而是采用了非常紧凑、严谨的乐谱格式，这本身就在潜移默化地训练我们的“阅读能力”，让我们学会如何在有限的空间内高效地捕捉所有信息。我尤其欣赏它在某些变奏部分的编排，它不是简单地将前一首练习曲的主题进行难度升级，而是引入了全新的对位或织体变化，这迫使学习者必须重新思考如何分配手指的重量和触键的清晰度。这对于我这种在复调作品中容易“糊掉”音色的学习者来说，简直是醍醐灌顶。光盘的音质也是一流的，演奏者的气息和踏板运用听得非常清楚，非常适合用来分析大师级的处理方式。