天鹅之林(室内歌剧) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹睿 编

图书标签:

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• 天鹅之林

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968225

商品编码：29745340499

开本：8

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：天鹅之林(室内歌剧)
• 作者：邹睿
• 定价：60
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968225

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：57千字

迷雾中的古宅：遗失的乐章 作者： 艾薇拉·德·拉科斯塔 类型： 哥特式悬疑、心理惊悚 页数： 约 550 页 出版年份： 1928 年（虚构） 核心主题： 记忆的碎片、被禁锢的灵魂、古典艺术的阴影 --- 内容梗概： 《迷雾中的古宅：遗失的乐章》是一部以 19 世纪末爱尔兰西海岸为背景的宏大叙事作品。故事围绕着布莱克伍德庄园展开，这座饱受海风侵蚀、终年被浓雾环绕的维多利亚式宅邸，如同一个沉睡的巨人，守卫着家族数百年来积累的秘密与哀伤。 主角伊利亚斯·范德比尔特，一位出身于没落贵族家庭、略显神经质的年轻历史学家，继承了这座祖传的产业。他回到布莱克伍德，初衷是整理遗物并变卖产业，然而，他很快发现，庄园的“遗产”远比预期的要沉重。 庄园内弥漫着一股挥之不去的霉味与陈旧的木香，墙纸斑驳，映照着逝去的光辉。伊利亚斯在阁楼深处发现了一间被锁死的音乐室。这间房间的主人是他的曾祖母——塞拉菲娜·范德比尔特，一位在家族传说中被描绘成“疯癫艺术家”的女性。塞拉菲娜在二十五岁那年神秘失踪，留下的只有几幅未完成的油画和几本写满晦涩符号的日记。 随着伊利亚斯对家族历史的深入挖掘，他开始经历一系列匪夷所思的现象：午夜时分，他能听到微弱的钢琴声从空无一人的走廊上传来；镜子中闪过不属于自己的身影；而那些被尘封的画作，似乎在无声地讲述着一个被刻意掩盖的悲剧。 故事的主线围绕着寻找塞拉菲娜失踪前正在创作的“挽歌”展开。据说，这首挽歌不仅是她艺术才华的巅峰之作，也暗藏着揭露范德比尔特家族几代人所犯下的罪行的钥匙。伊利亚斯相信，只要能找到乐谱，就能解开缠绕在自己心头的梦魇。 主要人物群像： 1. 伊利亚斯·范德比尔特： 敏感、受过良好教育，但缺乏实际生活经验的继承人。他的理性与庄园散发的超自然气息之间形成了持续的拉锯战。他对过去的执着，使他逐渐失去了对现实的判断力。 2. 玛格丽特·奥斯汀： 庄园的年迈管家，对范德比尔特家族的忠诚近乎盲目。她口齿不清，行动迟缓，但她对庄园内发生的一切了如指掌，她的眼神中总是带着一种近乎忏悔的恐惧。 3. 西奥多·格雷夫斯： 一位来自都柏林的年轻律师，负责伊利亚斯的遗产事宜。他代表着现代、务实的外部世界，对伊利亚斯痴迷于“鬼魂和旧事”的行为表示担忧，但他自身的动机也并非全然坦荡。 4. 塞拉菲娜·范德比尔特（已故/精神体现）： 家族的“禁忌之花”。她是一位拥有非凡音乐天赋的女性，反抗家族的束缚，渴望自由创作。她的日记揭示了她对压抑、禁锢以及一种无法言喻的“黑暗力量”的恐惧。 场景与氛围： 小说的大部分场景都集中在布莱克伍德庄园的内部结构中。作者对建筑细节的描绘极为考究，如螺旋上升的橡木楼梯、常年紧闭的百叶窗、覆盖着蜘蛛网的巨大吊灯，以及能将海浪声放大至轰鸣的玻璃花房。 氛围的营造是本书的精髓。作者运用大量意象，如腐蚀性的海雾、永不消散的潮湿感、以及维多利亚时期对“女性精神病”的偏见，共同构建了一个令人窒息的心理迷宫。读者将跟随伊利亚斯，在现实与幻觉的边缘徘徊，分不清听到的声音是风声、是音乐，还是逝去灵魂的低语。 叙事结构： 本书采用了多层次的叙事结构。主体叙事是伊利亚斯在 1928 年的探寻过程；穿插其中的是塞拉菲娜的日记摘录，这些摘录以诗意的、近乎疯狂的笔触，描绘了她被囚禁的生活和对艺术的狂热追求。 随着故事的推进，伊利亚斯逐渐意识到，他寻找的“遗失乐章”，可能不仅仅是一段旋律，而是一段需要用牺牲才能换取的“真相”。最后的高潮发生在庄园地窖的密室中，那里陈列着塞拉菲娜的遗物，以及一个关于“永恒艺术”的骇人选择。 文学风格： 本书深受爱伦·坡的哥特式美学和亨利·詹姆斯的心理深度影响。语言华丽而晦涩，充满对细节的迷恋，特别是对光影、纹理和声音的细致捕捉。它探讨了艺术家的自我毁灭倾向、家族荣耀对个体自由的压迫，以及时间如何将最深的恐惧凝固在古老的砖石之中。 --- 读者期待： 适合喜爱慢节奏、注重氛围渲染、对维多利亚时代背景和心理悬疑有浓厚兴趣的读者。本书旨在挑战读者对“历史”与“记忆”的认知，最终揭示，有些乐章，注定只能在寂静中被聆听。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直是华丽到令人炫目，但这种华丽绝非空洞的辞藻堆砌，而是与人物精神状态紧密结合的。作者似乎偏爱使用那些带有古典韵味的词汇，构建出一种既熟悉又陌生的美学空间。在某些段落，我甚至觉得仿佛在阅读一首结构精巧的长诗，句子的节奏感和音韵之美清晰可辨。它探讨的主题，围绕着艺术的虚妄与真实的沉重之间的拉扯，处理得非常老辣。它没有给出简单的答案，而是将这些哲学困境如同精雕细琢的饰品一样，摆在读者面前，任由我们去触摸、去审视其背后的冰冷光泽。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我曾被其略显晦涩的开篇略微劝退，总觉得角色的行动逻辑有些跳跃，难以捉摸。但坚持读下去后，我才意识到，这种“跳跃”正是作者刻意设置的迷雾，用以模拟角色在特定压力下的非线性思维模式。这部作品的厉害之处在于，它成功地将一种高度个人化、近乎偏执的内心世界，转化为了具有普遍感染力的艺术体验。它不太迎合主流的叙事偏好，反而更像是在探索艺术创作边缘地带的体验。读完后留下的感觉不是满足，而是一种微妙的怅惘和对“界限”的重新思考——艺术的界限、道德的界限，以及自我认知的界限，都被这部作品无情地撕开了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直是一场感官的盛宴，作者对环境氛围的营造达到了出神入化的地步。如果你期待的是那种一目了然、直白的叙事，那么你可能会感到些许困惑。这部作品的精彩之处恰恰在于它的“不直白”——它更像是一张浸润了岁月痕迹的旧照片，每一处褪色和折痕都蕴含着未言明的历史。我常常在阅读时停下来，去想象那些场景在舞台上会如何呈现，那些细腻到近乎偏执的细节描写，比如窗帘褶皱的纹理，或是空气中尘埃浮动的轨迹，都显示出创作者对美学有着近乎苛刻的要求。这使得文本的密度非常高，每一次重读都能发现新的层次，仿佛在挖掘一座尚未完全出土的古老遗迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这部歌剧的剧本（或者说文本）的力度，远超出了我对“室内剧”的传统认知。它没有宏大的场面调度，所有的张力都凝聚在那些密集的对话和极少的肢体动作之间。这种“室内性”反而成了一种极致的压缩器，将人物之间微妙的权力斗争、未曾言明的依恋和背叛，压榨出了令人窒息的戏剧张力。我尤其欣赏它对“沉默”的处理，有时候一个长达数页的空白，比任何激烈的争吵都更能揭示人物的真实处境。这种对留白的艺术把握，非常考验读者的共情能力，它不是被动地接受信息，而是主动地参与到情感的构建过程中去。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事结构犹如迷宫般复杂，每一层推进都伴随着情感的层层剥离。开场时，那种略带疏离感的笔触，仿佛在引导我们观察一个遥远舞台上的悲喜剧，人物的动机被包裹在层层迷雾之中，需要耐下性子去拨开。尤其欣赏作者如何精妙地运用象征主义手法，那些反复出现的意象，比如某种特定颜色的光影变幻，或是一段不经意的旋律，都不仅仅是点缀，它们像是某种暗流，推动着情节在不为人察觉中走向高潮。我尤其沉迷于中间部分对主角内心挣扎的刻画，那种介于清醒与幻觉之间的状态被描绘得淋漓尽致，让人几乎能感受到角色血液中流淌的焦虑与渴望。它要求读者不仅仅是用眼睛阅读，更需要调动听觉和触觉去感知文本所构建的氛围。