法国视唱(第2册第1分册2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29745360800

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：法国视唱(第2册**分册2A)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：28
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：134千字

法国视唱（第二册第一分册 2A）：构建扎实的音乐素养与实践技能的阶梯 本套教材《法国视唱》（Méthode de Solfège Française）系列，是法国乃至全球音乐教育领域享有盛誉的经典之作，以其严谨的体系、循序渐进的难度设置以及对听觉、读谱能力全面培养的侧重点而著称。我们在此概述的 “法国视唱（第2册第1分册 2A）” 之前的、或与其并行的其他分册的内容侧重与学习脉络，旨在描绘出整个视唱训练体系的全景，而非聚焦于 2A 本册的具体内容。 视唱训练，作为音乐学习的基石，旨在训练学习者将书面记谱的音乐信息，迅速、准确地转化为声音。它要求学习者同时调动视觉（识谱）、听觉（想象音高与节奏）、思维（理解乐理）以及发声器官（演唱）等多重能力。 溯源与基础：第一册（通常涵盖 1A/1B 或初级阶段） 在进入到第二册（2A）之前，学习者通常已经完成了第一册的学习，这一阶段是 打下坚实基础 的关键时期。 第一册的重点在于： 1. 音高概念的建立与固定： 确立中央 C（Do）作为参照点，学习辨认五线谱上的基础音符位置，并将其与固定的唱名（Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si）对应起来。初期训练通常局限于C大调或自然小调的音域内，确保学生能够准确“唱出”所见的音高。 2. 节奏的初步分解： 引入最基本的时值概念，如全音符、二分音符、四分音符以及相应的休止符。重点在于培养稳定的节拍感和对基本时值片段的准确把握。节奏型通常简单、对称，多以四分之四拍（4/4）为主。 3. 初步的音程与和弦识别： 接触最基础的三和弦（如I级、IV级、V级）的分解，并要求学生能够直接视唱简单的音程（如大二度、小三度等）。 4. 调性认知： 主要停留在 C 大调和 A 小调，对于升降记号的认识尚浅，主要侧重于“自然音阶”的掌握。 可以说，第一册培养的是“看得懂、能发出声音”的初步能力，是将乐谱符号与实际发音建立直接联系的“桥梁”。 承上启下的过渡：第二册（2B、2C 等后续分册）的铺垫 在学习 第二册第1分册 2A 的过程中，教材会显著增加难度，引入更复杂的节奏型、更多的调性转换以及更长的乐句。因此，2A 之前的学习内容（如果教材分为更多小册）会是 平衡与衔接 的工作。 例如，在进入到 2A 之前，学生可能已经接触了以下内容： 节奏的复杂化： 开始引入附点音符、三连音（Triplet）的基础形式。这些节奏要素要求学生对基本时值的划分有更精细的控制力。 调性扩展： 学习升号和降号的运用，开始接触升F、降E等调性，但通常是以“临时升降记号”的形式出现，而不是完整的调号。这要求学生不仅要记牢自然音阶，还要能灵活处理音高的瞬间变化。 调式初步探究： 在自然大调和小调的基础上，可能会初步接触到自然音阶中的某些特定音程变化，为后续更复杂的调式（如和声小调或旋律小调）做准备。 乐句的连贯性： 视唱练习的长度和情绪的连贯性要求开始提高，不再是孤立音符或短小片段的堆砌，而是要求具备乐句的呼吸感和音乐的表达力。 视唱训练体系的整体目标 法国视唱体系的精髓在于其 整体性 和 系统性。它追求的不是机械地唱出音高，而是培养音乐的“内在听觉”（Inner Hearing）。在学习 2A 之前的所有阶段，其共同目标都是为了实现以下几个核心能力的扎实发展： 1. 绝对音准与相对音准的统一： 无论是通过唱名法（固定唱名）还是首调唱法（相对唱名），都需要确保学生在任何调性下都能准确锁定音高。早期的分册会侧重于首调的灵活运用，因为这更贴合乐谱上音高相对关系的变化。 2. 节奏的结构化理解： 节奏不仅是时值的简单累加，更是节拍框架下的结构。前序学习确保学生能够将拍号、小节线以及各种复杂时值（如十六分音符的组合）在脑海中构建出稳定的“时空感”。 3. 音乐语法的掌握： 视唱练习的选材往往遵循作曲家的逻辑。在初级阶段，学生通过大量练习，潜移默化地掌握了如“V级导向I级”、“终止式结构”等最基本的音乐语法，使视唱不再是随机的音符排列，而是符合逻辑的音乐陈述。 总之，在进入 法国视唱（第2册第1分册 2A） 之前，学习者已经完成了从“辨认单个音符”到“驾驭基本节奏型”的蜕变，为 2A 中更为严峻的节奏、调性与和声挑战做好了充分的心理和技能准备。这些前期积累的经验，是保证后续学习能够顺利推进的基石。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的排版布局的直观感受是：它具有一种令人安心的“留白”艺术。不像市面上很多教材，恨不得把每一页都塞得满满当当，恨不得用各种鲜艳的颜色来“强调”重点，反而让人心生烦躁。这本书的版式设计非常克制，它懂得什么时候该让眼睛休息。关键的歌唱提示、呼吸记号，以及一些重要的技术注解，都用一种低调但清晰的方式嵌入在乐谱的周围，既不会喧宾夺主，又能在你需要的时候一眼捕捉到。这种“少即是多”的设计哲学，特别适合需要高度集中精神的视唱训练。而且，它在处理长段落的练习时，能够巧妙地利用页边距和行距，使得乐谱的阅读路径非常清晰，这对于需要同步进行“看谱、唱谱、思考节奏”多重任务的学习者来说，简直是福音。这种对细节的打磨，体现了出版方对严肃音乐教育的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初购买这本书时，是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上的视唱教材实在太多了，很容易出现“换汤不换药”的情况。然而，这本书最让我眼前一亮的，是它对欧洲传统音乐语汇的深度挖掘与现代视唱技巧的完美融合。它不仅仅是让你把音符唱准，更是在潜移默化中培养你对特定历史时期音乐风格的敏感度。比如，在处理某个巴洛克风格的练习时，你会被引导去思考那个时代的装饰音处理方式和气息控制的侧重点；而在面对近现代的无调性片段时，它又会提供一套行之有效的非传统听觉训练方法。这种跨越时空的音乐语言训练，让学习过程变得异常丰富和立体。它成功地架起了一座桥梁，将那些只停留在书本知识层面的理论，转化成了可操作、可实践的音乐技能，这对于志在深入研究欧洲古典音乐的学习者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太棒了！封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业级的品质感。内页的纸张选择也非常考究，光线柔和不刺眼，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。而且印刷的清晰度简直无可挑剔，每一个音符、每一个休止符都排列得精准无误，连那些细微的表情记号都纤毫毕现。我特别喜欢它在曲目编排上的用心，每一首练习曲之间的过渡都处理得非常自然流畅，似乎作者是带着一种对学习者体验的极大尊重来组织这些内容的。翻阅过程中，我甚至能感受到那种传统欧洲音乐教材特有的那种严谨与优雅并存的气质。看得出来，这不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人光是捧着它就充满了学习的动力和敬意。对于那些对手感和视觉体验有较高要求的音乐学习者来说，光是这本册子的硬件质量就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也体现在它的辅助材料的考虑上。虽然我目前还没有完全挖掘出附赠资源的全部潜力，但仅从目录和前言中透露出的信息来看，就能感受到编者团队的良苦用心。他们似乎预料到了学习者在不同阶段可能遇到的主要障碍，并提供了相应的“调试工具”。比如，对于那些在固定调唱名法和首调唱名法之间摇摆不定的学习者，书中是如何巧妙地切换视角，提供统一的训练框架的；对于那些节奏感薄弱的人群，他们是如何设计出那些看似简单却暗藏玄机的节拍组合练习的。我特别期待深入研究那些关于“听觉记忆力”和“即兴视唱”的章节，因为这两块往往是普通教材忽略的“高阶技能”。如果配套的音频资源质量也同样上乘，能够提供清晰、专业的示范，那么这本书的价值将得到几何级的提升。它显然不是那种买来就束之高阁的工具书，而是需要反复研磨、伴随我整个学习生涯的“音乐导师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育领域摸爬滚打的从业者，我必须说，这套教材在音乐理论的循序渐进上做得非常到位。它绝不是那种简单粗暴地堆砌难度，而是非常精妙地将视唱练耳中的核心难点，比如复杂的节奏型变化、不协和音程的快速辨识，甚至是特定调式转换的技巧，拆解成了极易消化的一个个小模块。我注意到，它在引入新概念时，总会先用一些非常基础、听起来耳熟能详的旋律片段作为铺垫，然后才逐渐过渡到那些让初学者望而却步的抽象结构。这种“搭阶梯”式的教学方法，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我的学生们反馈，以往觉得枯燥乏味的视唱练习，在用了这套教材之后，似乎找到了乐趣，因为他们能明显感受到自己“听力耳朵”的快速进化，不再是死记硬背，而是真正理解了声音背后的逻辑关系。这种深层次的理解，才是音乐学习的终极目标，而这套书无疑在这方面做得非常出色。