法国视唱(第2册第1分册2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

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• 音乐教学
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• 音乐学习

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29745371205

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：法国视唱(第2册**分册2A)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：28
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：134千字

音乐的殿堂：视唱练耳的进阶之路 《法国视唱（第2册第1分册2A）》的姊妹篇：探索西方音乐的精髓与技艺 本册精选内容，旨在为已掌握基础视唱练耳技巧的学习者，提供一个深度拓展、精细打磨的平台。我们聚焦于法国音乐传统中对音高精确性、节奏敏感度和音乐理解力的严苛要求，但本册内容将完全避开《法国视唱（第2册第1分册2A）》中已涵盖的具体曲目、练习编号及特定章节主题，转而侧重于其他关键领域和更高层次的音乐能力培养。 第一部分：多声部织体的深度解析与实践 本部分着重于对复杂对位、模仿与赋格结构的初级至中级视唱训练。我们深知，单纯的单线条旋律视唱已不足以应对十九世纪及以后复杂的管弦乐与室内乐作品。 一、 垂直和谐的精妙平衡： 三对位与四对位练习（非教科书《2A》中的基础四部和声练习）： 强调在视唱过程中，对不协和音程（如经过音、邻音、倚音）的快速识别与“解决”。练习的重点在于“声部独立性”，即在唱出自己声部旋律的同时，清晰地感知其他声部之间的音高关系，确保垂直和声的清晰度和情感色彩的准确传达。 模糊调性中的和声色彩捕捉： 选取大量基于弗里吉亚、利底亚、混合利底亚等调式，以及特定模态和声（Modal Harmony）的短篇选段。训练学习者在缺乏传统功能和声指引时，如何依靠听觉记忆和音级关系，准确把握音乐的“色彩倾向”，例如巴尔干民间音乐或早期印象派作品中常见的半音化处理。 二、 节奏的细微差别与非对称性： 复杂复合拍号的视觉与听觉同步： 深入研究如 $5/8$、$7/8$ 甚至 $11/16$ 等拍号在实际演奏中的“重音划分”模式。练习将引导学习者从传统的强弱规律中跳脱出来，理解节奏的内在“呼吸感”和“流动性”。例如，探讨 $5/8$ 如何在不同作曲家笔下（如斯特拉文斯基或巴托克）被划分为 $3+2$ 或 $2+3$ 的结构。 节奏的切分与错位感知： 针对那些故意打破基本小节线的节奏型进行强化训练。要求学习者不仅要唱出正确的音高，更要精确地卡住其在整体小节框架中的“偏移量”，这对于理解快速的切分复调至关重要。 第二部分：特定音乐时期与风格的听觉解码 本部分不再局限于标准化的古典时期练习，而是将训练场延伸至特定历史阶段和地域风格的音乐语汇。 一、 早期复调音乐的视唱挑战（格里高利圣咏及早期经文歌的结构影响）： 纯音程的绝对要求： 选取大量基于早期教会调式（如多利亚、弗里吉亚）的单声部或早期对位片段。由于这些音乐缺乏现代记谱法中的调性中心和强烈的导音倾向，学习者必须依靠对纯净五度、四度及八度的绝对把握来进行准确视唱。 对位模仿的声部追踪： 训练识别和追踪声部间的模仿间隔（如平行四度、反向进行）。这要求大脑具备极高的“多任务处理”能力，即同时跟踪两个或三个独立进行中的旋律线。 二、 浪漫主义晚期与印象主义的音响魔术： 非传统记号的解读： 涉及大量使用如 “tempo rubato”、“agitato”、“morendo” 等表情术语，以及如 col legno（用木杆击弦，虽然是器乐术语，但其音乐精神需体现在演唱的力度和音色上）等特殊演奏法的音乐片段。 半音阶与全音阶的色彩运用： 集中训练如何流畅地处理德彪西和拉威尔作品中频繁出现的、打破传统调性关系的半音阶进行。这要求学习者能迅速适应音域的微小波动，并将其融入歌唱的连贯性中。 第三部分：艺术歌曲与歌剧宣叙调的语汇整合 将视唱与音乐表现力深度结合，培养“有意义地演唱”的能力，而非机械地“读谱”。 一、 歌剧宣叙调的戏剧张力训练： 节奏的自由度与精确度平衡： 选取莫扎特后期、贝多芬或早期威尔第歌剧中的“文字宣叙调”（Recitativo Secco）和“伴奏宣叙调”（Recitativo Accompagnato）。训练学生在看似自由的节奏中，把握作曲家为突出台词重音而设置的细微停顿与推进感。 角色情绪的音高投射： 练习如何通过音高的变化（如突然的上行或下行）来表达角色的惊愕、愤怒或犹豫，确保技术训练服务于戏剧表达。 二、 艺术歌曲中的诗歌与旋律统一： 德语/法语艺术歌曲的词曲关系分析： 选取非法国传统、但对视唱要求极高的作品（例如舒伯特或舒曼的作品选段）。重点在于识别乐句的划分是否与歌词的自然呼吸和意义表达相吻合。 音域的平滑过渡： 训练在广阔的音域内保持音色的均匀性，尤其是在跨越换声区时，如何确保视唱过程中音高的稳定性，避免因试图模仿复杂的器乐织体而导致人声技巧的退化。 结语： 本册内容是建立在扎实基础之上的全面提升，它强迫学习者从“单音的准确性”迈向“多维度的音乐感知力”。我们提供的不是对特定曲目的重复训练，而是一套旨在重塑学习者听觉认知结构、深化其对西方音乐结构理解的进阶工具集。通过对这些复杂织体、非对称节奏和多变调性的系统攻克，学习者将为进入更高阶的作曲、配器或严格的音乐分析领域做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排布给我的第一印象是“专业至上”。我曾尝试过几本其他国家的视唱教材，它们往往在注重技巧的同时，牺牲了音乐性，或者反之。但从这本书的目录结构来看，它似乎找到了一个绝佳的平衡点。每一个练习单元的时长、难度梯度，都似乎经过了精确的计算。我注意到其中有一些专门针对特定调性或特定节拍的强化训练部分，这种细致入微的设计，显示出编者对于教学实践的深刻理解，他们深知，在真正的合唱或独唱排练中，哪一类技术点最容易成为瓶颈。我个人偏爱这种带有强烈实践导向的学术书籍，它不玩虚的，直击问题核心。我迫不及待想知道，在那些看似枯燥的练习背后，到底隐藏着怎样高明的教学智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我对这本教材的“厚度”感到敬畏。它沉甸甸的感觉，不仅是物理上的重量，更像是知识的密度。我翻阅了其中的前几页，发现它在引言部分对“视唱”这门学科的定义和历史沿革做了非常详尽的铺垫，这对于构建一个稳固的理论基础至关重要。很多教材直接跳入练习，但这本书显然采取了更扎实的做法，先打地基，再建高楼。这种对基础理论的尊重，让我对它接下来的内容充满了敬意。在我看来，视唱练耳是音乐学习的“内功心法”，它决定了学习者未来能达到的上限。如果前期的铺垫足够坚实，后期的学习效率必然事半功倍。我非常看重这种“慢工出细活”的教学态度，它预示着这本书的价值将是长期的、耐得住时间考验的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本教材，我立刻注意到了它在逻辑构建上的严密性。虽然我还没来得及进行系统的练习，但随便翻阅其中的几个章节，就能感受到编者在内容组织上的深思熟虑。从基础的节奏型训练到复杂的和声进行预演，每一步的推进都像是精心铺设的阶梯，环环相扣，没有丝毫的跳跃感。这种循序渐进的教学法，对于我这种自学者来说简直是福音。它似乎能预判到学习者在哪个环节可能会产生困惑，并提前在后续的内容中给出巧妙的过渡和解释。我非常欣赏这种“润物细无声”的教学策略，它不像某些教材那样生硬地堆砌知识点，而是将知识点自然地融入到音乐的语境中，让人在不知不觉中就掌握了精髓。这种对学习过程的尊重和体贴，让我在还没有开始正式学习时，就已经对它充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种低调中透露着优雅的质感，让人爱不释手。内页的纸张选择非常考究，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版布局的专业性毋庸置疑，每一个音符、每一个谱例都清晰可见，没有任何模棱两可的地方。虽然我还没有完全深入到内容本身，但仅从视觉体验上来说，这本书的制作水准已经远远超出了许多同类教材。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。特别是封面上的法文标题，那种典雅的字体，让人立刻联想到十九世纪巴黎音乐学院的氛围，瞬间将读者的思绪拉入到严谨而浪漫的法式音乐学习场景中。我期待着翻开它时，能感受到那种历史沉淀下来的音乐气息，希望这本书的内涵能够与它精致的外表相匹配。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统欧洲音乐理论有执着追求的人，我尤其关注教材在文化背景渗透方面的努力。这本书的定价虽然不低，但从它所蕴含的文化厚度来看，绝对物超所值。我感觉这不仅仅是一本单纯的视唱练耳教材，它更像是一扇通往法国音乐文化深处的窗口。那些选用的范例，我相信背后都承载着特定的历史时期和美学思想。我希望通过这本书的学习，不仅是提升我的视唱技能，更能理解法国作曲家们在创作特定段落时所采用的思维方式。这种对“为什么这样写”的探究，远比“怎么唱”更重要。如果一本教材能将技术训练和艺术理解无缝对接，那它才是真正伟大的作品。我非常期待那些深入的、带有注释的乐曲片段，它们是理解音乐灵魂的关键。