ECC铃木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485870

商品编码：29747084637

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(3)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485870

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》 把铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编 写，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、 一对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1。集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教 材的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练 习和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品 分析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音 乐素质和教学效果。
     2。乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载 ，用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解 和演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.加沃特舞曲
2.第三号小步舞曲
3.G小调加沃特舞曲
4.幽默曲
5.加沃特舞曲
6.D大调加沃特舞曲
7.布列舞曲

《德彪西：钢琴与大提琴奏鸣曲及其他》 探索印象派大师的室内乐世界 这部汇集了克劳德·德彪西（Claude Debussy）早期与晚期室内乐作品的精选集，为音乐爱好者和专业演奏家提供了一个深入理解这位法国印象派音乐巨匠内心世界的绝佳途径。德彪西的室内乐作品数量相对有限，但每一部都蕴含着他独特的色彩感、对音色的精妙处理以及对传统形式的革新精神。本集侧重于展现他成熟时期的音乐语言，特别是那些深受自然、诗歌和异域文化影响的作品。 专辑核心作品解析： 1. 钢琴与大提琴奏鸣曲 (Sonate pour violoncelle et piano, L. 135) 这是德彪西最后一部完成的室内乐作品，创作于 1915 年，正值第一次世界大战的阴影笼罩欧洲之时。这部奏鸣曲是德彪西室内乐的巅峰之作，充满着一种矛盾的张力：既有对田园牧歌式的轻盈与机智的追求，又隐约透露出对逝去美好时光的怀念与深沉的忧郁。 第一乐章：Allegro appassionato (热情的快板)：乐章以一种略带滑稽和即兴的语调开场，大提琴的旋律线充满了普罗旺斯地区的民歌风情，充满了跳跃感和色彩变化。钢琴的伴奏如同潺潺流水，烘托出一种明亮而略带不安的氛围。德彪西对音色和触键的细微要求，使得演奏者必须精确把握力度和音质的微妙变化。 第二乐章：Intermède : Très lent et très soutenu (间奏曲：非常慢且非常庄重)：这是全曲中最具内省性的部分。大提琴的长音和近乎咏叹调的旋律，与钢琴之间形成了如同对话又如同各自沉思的复杂关系。其缓慢的速度和丰富的和声色彩，展现了德彪西对时间流动感的独特感知。 第三乐章：Finale : Très rythmé (终曲：充满节奏感)：此乐章回归到一种略带西班牙风味的活力，节奏变化多端，充满了戏谑和活力。大提琴与钢琴之间进行了精彩的对答和技巧展示，特别是对拨奏（pizzicato）和快速音群的运用，为整部作品画上了一个既明亮又有些许模糊的句号。 2. 弦乐四重奏 (Quatuor à cordes en sol mineur, Op. 10) 完成于 1893 年，这部作品标志着德彪西从早期的传统训练风格向其独特的印象派语言过渡的关键一步。虽然仍能听到法朗克和德沃夏克的影响，但其对音色（Timbre）的关注已初露端倪。 第一乐章：Animé et très soutenu (生动而非常连贯)：以一种充满活力的动机开始，乐章探索了弦乐器之间色彩的混合。德彪西在这里已经开始运用非传统的和声色彩和对位技巧，使听感不再是传统的四声部线性发展。 第二乐章：Assez vif et bien rythmé (相当轻快且节奏分明)：这是一个非常具有德彪西特色的乐章，充满了轻盈的、如同微风拂过般的乐思。特别是第二小提琴和中提琴之间的快速交织，营造出一种如夏日午后阳光闪烁的听觉画面。 第三乐章：Andant, très expressif (行板，非常富有表现力)：旋律线优美而略带忧伤，展现了德彪西对抒情性的掌握。与后来的作品相比，此处的抒情性更加直接，但也同样充满了色彩的晕染。 第四乐章：Très modéré (非常适中)：终曲以一种回归宁静的方式结束，巧妙地引用了第一乐章的主题片段，但以一种更沉静、更具反思性的方式呈现，最终在柔和的泛音中消散。 3. 嬉游曲 (Syrinx) 虽然《嬉游曲》最初是为长笛独奏而作（L. 77），但其在室内乐语境中的重要性不容忽视，本专辑收录了其为小提琴独奏的改编版本（或基于原始精神的演绎）。这部作品是纯粹的独奏冥想，描绘了希腊神话中的牧神潘（Pan）在原野上吹奏芦笛的情景。它体现了德彪西对“自由旋律”的追求，乐曲的结构松散而自然，完全服从于音色和呼吸的感觉。 演奏考量与录音特色： 本套录音力求捕捉德彪西音乐中“模糊性”与“精确性”的统一。演奏者必须平衡印象派对自由节奏的偏爱与德彪西对具体记号的严格要求。特别是在钢琴与大提琴奏鸣曲中，钢琴的音色处理需要避免过度的“浪漫主义”色彩，而应追求水晶般的清晰度与色彩的斑斓。大提琴的演奏则要求极佳的音准和对弓法（特别是换把和连弓）的细腻控制，以模拟人声的呼吸感。 本辑是研究德彪西如何将室内乐从传统维也纳古典主义的框架中解放出来，转向追求听觉的“印象”与“氛围”的绝佳范本。它不追求宏大的叙事，而是沉醉于瞬间的音乐光影变幻之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《浪漫主义时期小提琴二重奏精选》的乐谱，原本只是抱着试试看的心态，没想到它成了我目前练习台上的“常驻嘉宾”。这本书的选曲品味极其独特，它避开了那些烂大街的经典，而是挖掘了一些被埋没在历史角落里的瑰宝，比如舒曼的某几首不太为人知的早期小品，以及一两首勃拉姆斯学生时期的练习曲改编版。这些作品不仅旋律优美，更重要的是，它们在技术上提供了绝佳的平衡训练。 这本书的排版非常注重实用性。装订方式采用了高质量的胶装，翻页时不会轻易闭合，这在演奏复杂的乐段时至关重要，我不用担心在换页时会中断音乐的流畅性。更让我称赞的是，在处理那些需要大量换把和复杂和弦的段落时，编者给出的指位建议非常精确，既考虑了音准的可靠性，也照顾到了音色的连贯性。我发现，按照书上的建议练习后，原本那些让我头疼的快速跑动突然变得游刃有余起来。这本书的价值远超其价格，它为我们打开了一扇通往更广阔的浪漫主义音乐世界的窗户，而不是局限于那几首老掉牙的作品，实乃一宝。

评分☆☆☆☆☆

不得不提《巴洛克时期协奏曲改编精选：弦乐四重奏配器版》。我购买这本书，主要是为了寻找一些可以用于小型合奏的机会，而这本书恰到好处地满足了我的需求。它收录了几部知名巴洛克作曲家（比如维瓦尔第的某些协奏曲）的精选乐章，并将其改编成了小提琴独奏加上两把小提琴和一把大提琴的四重奏形式。这种配器既保留了协奏曲的宏大感，又非常适合我们业余爱好者在家里进行排练。 这本书的改编工作是令人赞叹的。它没有为了保持原曲的调性而牺牲声部的平衡。例如，在大提琴声部，编者巧妙地运用了低音旋律线，使得低音基础非常稳固，这让小提琴独奏者能更自由地发挥主奏部分的华彩和装饰音。更重要的是，对于协奏曲中原本由乐队演奏的衬部，作者进行了非常清晰和具有演奏性的编排，而不是简单地把音符堆上去。我发现，当我们四个人一起演奏时，音乐的层次感和对话感一下子就出来了，远比单独练习要来得有成就感。这是一套兼顾了学术严谨性和实际可操作性的优秀改编作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典室内乐精选：巴赫与莫扎特奏鸣曲集》简直是小提琴学习者的福音！我特意买了这本书来钻研巴赫的无伴奏作品，没想到里面的编排竟然如此精妙。首先，从版本选择上就能看出编者的用心，他们似乎参考了多个权威版本，然后在指法和揉弦上做了一些非常贴合现代演奏习惯的调整。这对于我们这些不是从小接受严格古典训练的业余爱好者来说，简直是救星。特别是巴赫的赋格部分，很多段落的声部交织总是让人望而却步，但这里的注释非常清晰，对于如何处理对位关系给出了非常实用的建议，甚至还附带了钢琴伴奏谱的简化版，方便我们练习时更好地听清内声部。 而且，这本书的装帧和纸张质量也令人惊喜。翻阅起来非常顺滑，墨迹清晰，即便是长时间练习也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏的是，在一些技术难点处，作者并非简单地给出标记，而是用简短的文字说明了背后的音乐逻辑。例如，在一个快速音阶段落的处理上，他们建议采用一种混合的运弓方式，既保证了速度的均匀性，又避免了声音的僵硬感。这比那些只有冰冷音符的乐谱要人性化得多。这本书不仅仅是一套曲集，更像是一位经验丰富的大师在耳边细细指导，让人在技巧和音乐理解上都能获得飞跃。我强烈推荐给所有对早期古典音乐感兴趣的弦乐演奏者，无论你的水平如何，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本《各国民间音乐改编小品集：小提琴独奏篇》，这本乐谱的出现，极大地丰富了我日常练习的内容。在学习了太多严肃的奏鸣曲和炫技练习曲之后，我的演奏开始变得有些刻板，缺乏灵气。这本乐谱正是及时雨，它收录了来自东欧、北欧乃至地中海地区的传统旋律，经过高水平的改编，既保留了原汁原味的民间韵味，又融入了扎实的古典技巧要求。 这本书最吸引我的一点是，它在处理速度和律动感上给出了极大的自由度。例如，对于一首典型的斯拉夫民间舞曲，作者在乐谱中标注了多种不同的“自由速度”选项，鼓励演奏者去感受和模仿不同地区人民的情绪表达。这种“允许犯错”的鼓励，对于提升演奏的感染力非常有帮助。而且，很多段落的旋律线条设计得非常适合小提琴的音域特点，拉起来有一种“歌唱性”的满足感。纸张和印刷质量也非常好，便于携带，我经常把它带到户外去演奏，感受阳光下的音乐氛围。这是一本真正能让人体会到音乐“乐趣”的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

关于《20世纪先锋派小提琴与大提琴对话集》，我必须说，这是一本挑战与机遇并存的奇书。如果你期待的是优美的主旋律和和谐的和声，那么你可能会失望。这本书收录的作品，坦白讲，充满了实验性和令人不安的音响效果，大量使用了噪音、特殊奏法，比如弓杆敲击琴弦、滑音技巧的极端运用等等。我购买它的初衷就是为了拓展我的演奏技艺边界，挑战自己对“音乐”的传统认知。 这本书在技术指导方面做得极为细致，这也是我给它高分的原因。对于许多现代技法，比如要求演奏者在极高的把位上制造出接近“嘶哑”的声音，或者要求在极短的时间内完成弓速和弓压的剧烈变化，书里都配有非常形象的文字描述和示意图。比如，对于如何通过调整左手手指的力度来控制音色的“颗粒感”，作者提供了精确到“毫米级”的建议。虽然练习过程非常折磨人，但每攻克一个难点，都像是完成了一次智力和体力的双重考验。这本书适合那些已经掌握了基本功，渴望探索声音极限的演奏者，它迫使你重新思考手中的乐器究竟能发出什么样的声音。