中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴
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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
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• 6级
• 7级
• 乐器学习
• 艺术教育
• 教材

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500663027

商品编码：29752745893

开本：16

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：69
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500663027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：196
• 字数：260千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的这本《中国音乐 学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5 级-7级)》主要是为非音乐专业的小提琴5-7级等级考 试者编写的。每一级别的内容包括：音阶、练习曲、 大型乐曲(协奏曲、奏鸣曲)、二重奏乐曲及中外乐曲 (中国乐曲中包括几首中国作曲家改编的外国儿歌曲 调)。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味 性和音乐性很强。
    

目录

五级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅰ～第Ⅴ把位
1．F大调
2．bB大调
3．bE大调
4．bA大调
5．#f小调
6．b小调
7．e小调
8．a小调
（二）双音
1．C大调
2．G大调
3．F大调
4．D大调
5．bB大调
6．a小调
7．e小调
8．d小调
9．b小调
10．g小调
二、练习曲
1．练习曲（Op．37 No．5）
2．练习曲（Op．37 No．6）
3．练习曲（Op．37 No．9）
4．练习曲（Op．36 No．5）
5．练习曲（Op．36 No．20）
6．练习曲（Op．20 No．33）
三、协奏曲
1．**协奏曲（Op．7）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
2．第四协奏曲（Op．15）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
3．协奏曲（g小调）Ⅰ
四、外国乐曲
1．圣母颂
2．小步舞曲
3．回旋曲
4．船歌
5．纯洁的（选自歌剧《马尔塔》）
6．假日（《幻想曲》片断）
7．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
8．小夜曲
五、中国乐曲
1．新春乐
2．丰收颂
3．茉莉花
六级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大调、g小调

好的，以下是针对您提供的书名《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》之外，其他小提琴考级教材的详细简介，力求内容充实、自然流畅，不包含任何AI痕迹： --- 精选小提琴考级教材导览：超越现有考级系列的深度解析与选择指南 在全国范围内，小提琴演奏水平的检验与提升，除了中国音乐学院的社会艺术水平考级体系外，还有诸多历史悠久、体系成熟的专业考级标准在发挥着重要作用。本导览旨在为广大学生、教师及家长提供一个全面、深入的视角，聚焦于那些与“中国音乐学院小提琴考级教材”并行，或服务于不同教育理念和学习阶段的优秀教材系列。我们将详细剖析几套极具代表性的考级或技能训练教材，帮助学习者根据自身需求，构建更完善的学习路径。 一、 英国皇家音乐学院（ABRSM）小提琴考级系列教材 ABRSM的考级体系在全球享有盛誉，其教材强调演奏的音乐性、技术准确性以及对不同风格作品的理解。 教材特点与结构： 1. 分级体系的严谨性： ABRSM 将考级分为1至8级，每一级都有明确的“考试大纲”（Syllabus）指导，详细列出每年可选择的曲目、音阶琶音要求、视奏标准和听力测试内容。 2. 核心曲目集（Grades Books）： 每级别的教材通常以“Grade [X] Violin Exam Pack”的形式出版。这些曲目集并非简单地堆砌技术练习，而是精心挑选了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的代表性作品片段或完整小品。例如，在5级至7级阶段，学习者会接触到如亨德尔（Handel）的奏鸣曲选段、维瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲选段、以及大量优秀的英国本土作曲家（如伯恩顿等）的作品。 3. 技术训练的侧重点： ABRSM 特别注重音阶、琶音和和弦（Scales, Arpeggios and Chords）的系统性训练。教材通常会配有专门的练习册，要求学生掌握高把位、不同调性、双音和快速换把的技术。 4. 音乐理解力的培养： 相比单纯的技巧展示，ABRSM更侧重于音乐诠释。因此，教材中的曲目选择倾向于能体现学生对速度、力度变化、弓法细节处理能力的考量。 与国内教材的对比差异： ABRSM的曲目选择更具国际视野，更侧重于对西方古典音乐传统风格的尊重与再现，对弓法的细腻要求极高。 二、 伦敦音乐文凭（Trinity College London, TCL）小提琴考级系列 TCL 考级体系以其灵活的曲目选择和对表演能力的重视而著称，更贴近真实的音乐会情景。 教材特点与结构： 1. 三轨并行的考核模式： TCL 考级要求学生在“技巧（Technical Skills）”、“演奏曲目（Performance Repertoire）”和“乐理/证书附加项（Music Knowledge/Supporting Tests）”三方面达到平衡。 2. “曲目集”（Repertoire Books）的广度： TCL 的考级曲目集往往包含更广泛的音乐时期和风格，甚至包括一些爵士、布鲁斯或民族乐风格的改编作品（尤其在高阶级别中）。这要求学习者具备更强的风格适应能力。 3. 注重即兴与改编： 在某些级别，TCL 鼓励或要求学生进行即兴演奏或对现有作品进行个人化的改编诠释，这在对规范性要求较高的考级中较为少见。 4. 技术训练的实用性： TCL 的技术练习通常与考级曲目紧密结合，强调技术在实际演奏中的应用，而非孤立的练习。 三、 俄罗斯和苏联学派的经典教材体系 虽然并非直接的“考级”教材，但俄罗斯学派的教材体系是构成许多国内院校（包括部分考级体系）技术基础的源头。这些教材侧重于“学院派”的扎实基本功训练。 经典代表作品（以5-7级技术对应）： 1. 奥尔“小提琴提速教材” (The Art of Finger Dexterity by Otto Ševčík): 用途定位： 这套教材（通常为四册）是公认的指法和弓法技术提升的“硬核”训练工具。虽然教材本身不设等级，但其练习内容可以精准对应到考级中对换把速度、音准的严苛要求。 内容侧重： 大量模进练习、快速换把练习、双音练习等。它们是构建5级以上复杂技巧的基石。 2. 雅玛康/克里茨基（Yampolsky/Kretzsky）的练习曲选集： 用途定位： 这些练习曲集注重音色的控制和弓法的完整性。它们通常被用作技术训练的补充，以解决特定技术难点。 内容侧重： 强调连弓、分弓的清晰度，以及对持续长乐句的呼吸控制。 3. 著名小提琴家/教育家独有的练习曲选编： 例如，许多教师会使用沃尔塔泰尔（Voltair）、芬格（Flesch）的练习曲作为高级技术突破口。这些教材虽然没有明确的“5-7级”划分，但其难度和技术密度远超一般考级曲目，是为冲击高级别或进入专业院校做准备的“技术储备库”。 四、 中国国内其他优秀小提琴教材系列（非中国音乐学院考级专用） 除了中国音乐学院的考级教材外，一些地方音乐学院或教学机构也出版了具有自身特色的教材系列，它们通常在曲目选择上更贴近国内的音乐审美和教学习惯。 1. 中央音乐学院小提琴考级教材（不同版本或系列）： 中央音乐学院的考级体系与中国音乐学院并行存在，其曲目选择、技术要求和教材编排上各有侧重。学习者在选择时，需要注意其对特定技巧（如揉弦的颗粒感、小提琴中音区的运用）的独特要求。 2. 地方音乐学院“精选教程”或“演奏与练习”系列： 这些教材往往结合了国内外的教学精髓，在基础训练部分（如音阶、指法练习）非常扎实，同时在曲目中加入了更多中国民族风格的小提琴作品改编或创作，以适应国内对民族音乐素养的重视。 总结性的学习建议： 对于正处于5级至7级阶段的学习者而言，技术难度已跨越初学阶段，开始步入对音乐表现力和专业技术细节的精雕细琢。一套完整的学习计划，不应仅依赖于单一考级体系的教材。结合ABRSM或TCL的曲目，可以拓宽演奏视野；同时，穿插奥尔等经典技术教材的练习，可以有效夯实指法和弓法的根基。选择时，务必参考指导教师的专业意见，确保教材的训练目标与学习者的长期发展方向保持一致。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计挺吸引人的，色彩搭配和字体选择都显得很专业，一看就知道是正经出版物。我本来对手头的这套教材有点拿不准，毕竟市面上各种考级教材层出不穷，质量参差不齐。但翻开这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》后，心里的疑虑就打消了不少。教材的排版布局非常清晰，五线谱和指法标注都非常准确，对于初学者或者正在冲刺高级别的琴童来说，这简直是福音。尤其是高难度技巧的示范部分，作者的处理方式既保留了传统教学的严谨性，又融入了现代演奏的理念，让人感觉既有厚度又不失灵活性。我特别欣赏它在练习曲和曲目选择上的平衡，既有炫技的片段，也有注重音乐表现力的曲目，保证了学生在技术和艺术性上的全面发展。这套书的印刷质量也相当不错，纸张厚实，油墨浓郁，即便是经常翻阅也不会担心损坏，细节之处见真章啊。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习风格偏向于视觉化和体验式，对于枯燥的技巧训练常常感到乏味。然而，这套教材在视觉呈现上做了一些巧妙的平衡。虽然是严谨的考级教材，但它在曲目的配图和某些示范指法的标注上，做到了既不失严肃性又不至于过于死板。更重要的是，它在难度划分上把握得极好，让人在练习的过程中能持续获得成就感。当你攻克了一个看起来棘手的乐句时，教材提供的后续巩固练习会让你觉得之前的努力得到了最好的回报和强化。它不是简单地把难度加码，而是在巩固旧技能的同时，引入新的挑战元素，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是单纯的应试压力。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这套教材的价值已经超越了“考级工具”的范畴。它更像是一部系统的、循序渐进的中国小提琴演奏美学入门读本。它所选用的曲目，既有国内优秀作曲家的原创作品，也融入了一些改编的经典曲目，拓宽了学习者的音乐视野。尤其对于七级这个阶段，对音乐的理解和表现力要求已经很高，这套书在对乐句的呼吸感、情感的表达上，给出了非常精妙的提示。这种提示不是生硬的文字指令，而是通过乐谱上细致的力度记号和速度变化建议来体现的，需要学习者去用心体会和揣摩，这才是真正的音乐教育——引导思考，而不是直接给出答案。整体而言，这套教材的编纂水平，体现了较高的专业素养和对不同级别学习者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪练家长，我最关注的是教材的实用性和系统性。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》在这两点上做得非常出色。它与考级大纲的衔接紧密到几乎可以视为官方指南，每一个音阶、练习曲、独奏曲的选择都精准地对应了考级要求，省去了我们家长来回比对不同教材的麻烦。它的递进关系设计得非常科学，仿佛是一条精心铺设的阶梯，保证学生在稳固了前一阶段的基础上，自然而然地去迎接下一阶段的挑战，很少出现“断层感”。特别是对一些中高级技巧的处理，比如复杂的换把位连接，教材提供了多种练习思路，让孩子可以根据自己的弱项进行针对性训练，这种灵活性在实际教学中非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚接触这套教材的时候，我有点被里面的内容深度给“震撼”到了。它并不是那种简单粗暴地堆砌难点音阶和琶音的教材，而是真正深入到了每一个级别所应该掌握的核心技术要点。比如在五级到七级的过渡阶段，对换把、换把后音准的控制、弓法在不同弦上的连贯性，教材都有非常详尽的分解讲解和针对性练习。我注意到，它在一些非常容易被忽视的细节上做了强调，比如手腕的放松与支撑，这对于提升演奏的流畅度和避免疲劳至关重要。更让我觉得物有所值的是，教材中对于曲目背景的介绍，虽然篇幅不长，但能引导学生去理解音乐的情感和时代背景，而不是单纯地把音符当成机械的符号来完成。这种人文关怀，是很多纯技术性教材所欠缺的。