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黃祖禧 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 歌詞寫作
• 作麯技巧
• 和弦進行
• 音樂理論
• 編麯基礎
• 音樂製作

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968416

商品編碼：29763221509

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：歌麯寫作教程
• 作者：黃祖禧
• 定價：32
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：225

歌麯寫作教程 一部深入探索音樂創作核心的權威指南 作者： [在此處填寫作者姓名，例如：艾米麗·卡特] 書籍簡介： 《歌麯寫作教程》並非一本教你如何“抄襲”或簡單模仿現有流行金麯的速成手冊。相反，它是一部緻力於解構音樂創作過程，剖析優秀歌麯背後深層結構與情感邏輯的權威著作。本書旨在為有誌於創作齣具有持久生命力和獨特藝術性的音樂作品的作者、作麯傢、音樂製作人以及對音樂幕後世界充滿好奇的愛好者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的知識體係。 本書的核心理念在於，優秀的歌麯是結構、情感、敘事和技術完美融閤的産物。我們不滿足於停留在錶麵的“三和弦萬能論”，而是深入探究和聲的色彩學、鏇律的記憶點構建、歌詞的詩性張力以及歌麯結構的動態平衡。 第一部分：音樂語言的基石——理論與感知 本部分將帶領讀者從最基礎的音樂元素齣發，建立起紮實的理論框架，但這絕非枯燥的樂理堆砌。我們將以“為創作服務”為導嚮，討論如何將枯燥的理論轉化為富有錶現力的工具。 和聲的深度挖掘： 我們將超越傳統的級數和弦概念，探討如何運用色彩和弦（如大七、小九、增三和弦）來營造特定的情緒氛圍。書中會詳細分析不同調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）如何為你的歌麯注入異域或夢幻的色彩。例如，如何利用和聲的“緊張與釋放”原則，在副歌部分製造齣恰到好處的聽覺高潮，以及如何通過次屬和弦的運用，巧妙地在不落俗套的前提下實現轉調。 鏇律的記憶工程學： 鏇律是歌麯的靈魂。本書將深入研究節奏型、音程關係和輪廓設計在鏇律創作中的作用。我們會拆解經典鏇律的“鈎子”（Hook）是如何形成的，探討重復、變化和發展（Thematic Development）在保持鏇律新鮮感的同時確保其可唱性和記憶度的技巧。我們不會給齣固定的鏇律公式，而是提供一套方法論，幫助你識彆和發展自己獨特的聲音原型。 節奏與律動的生物學： 節奏不僅僅是鼓點。本章將分析不同音樂風格（如放剋、嘻哈、民謠）中節奏組的互動關係，並討論人聲鏇律與節奏的咬閤藝術。重點在於如何通過微小的節奏延遲或提前來創造齣“搖擺感”（Groove）或內在的驅動力。 第二部分：敘事的力量——歌詞的詩學與技術 歌詞是連接音樂與聽眾內心世界的橋梁。本書認為，好的歌詞是詩歌與大眾傳播學的完美結閤。 清晰與模糊的邊界： 我們將探討敘事視角、時態運用和意象選擇的藝術。如何使用具體的、感官化的細節來描繪抽象的情感？書中會詳細分析“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）在歌詞創作中的具體應用。我們將對比那些依賴陳詞濫調的歌詞和那些通過獨特比喻和隱喻構建起豐富世界觀的作品。 結構化敘事： 歌詞的結構（主歌、副歌、橋段）必須服務於情感的遞進。主歌如何鋪墊背景？副歌如何提煉核心主題？橋段（Bridge）又如何提供一個全新的視角或情感上的突破？本書將提供分析框架，幫助作者理解如何在保持主題統一性的前提下，讓歌詞的“劇情”自然發展。 韻律的自然化： 過於刻意的押韻常常會損害歌詞的流暢性。我們將討論“弱韻”、“內韻”和“半韻”的使用，指導作者如何在保持音樂性和節奏感的同時，避免生硬的、為瞭押韻而押韻的錶達。 第三部分：歌麯的建築學——結構與形態的動態平衡 一首歌麯的成功，很大程度上取決於其結構布局是否能有效引導聽眾的情感旅程。 經典形態的解構與重構： 我們將詳細分析 AABA、主副歌交替、Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus 等主流結構，並探討它們背後的心理學基礎。更重要的是，本書鼓勵讀者打破這些框架。例如，如何設計一個“漸進式副歌”（Pre-Chorus）來積纍能量，或如何創造一個“迴聲段落”（Coda）來留下悠長的迴味。 動態張力管理： 一首好歌需要呼吸。本章關注歌麯在不同段落間的密度變化。何時應該極簡（如隻用吉他/鋼琴和人聲），何時需要全樂隊的爆發？我們將從配器、演奏力度（Dynamics）和音域變化三個維度，提供管理歌麯能量麯綫的具體方法。 人聲鏇律的“主導性”分析： 探討主唱鏇律在歌麯整體結構中扮演的角色。如何確保主鏇律在復雜的器樂背景下依然清晰可辨、直擊人心，並且在不同的段落中展現齣足夠的對比度。 第四部分：創作實踐與技術整閤 本書的最後一部分將目光投嚮創作的實際操作層麵，強調“練習”與“反饋”的重要性。 靈感捕捉與迭代工作流： 我們不會宣揚靈感是神秘的饋贈，而是將其視為可以培養的習慣。書中會介紹多種高效的靈感記錄與分類係統，以及從模糊的片段發展成完整作品的係統化迭代流程。 技術整閤與聲音設計初探（非製作技術指南）： 探討編麯理念如何影響歌麯的最終錶達。例如，某個和弦使用鋼琴還是閤成器演奏，會帶來何種截然不同的情感重量。這部分聚焦於如何用聲音的“質地”來強化歌詞和鏇律所傳達的信息，幫助作者在與製作人閤作時，能夠清晰地錶達自己的聲音願景。 自我批判與修訂的藝術： 創作的真正工作往往在初稿完成之後纔開始。本書提供瞭一套嚴格的自我評估清單，指導作者如何客觀地審視自己的作品，識彆“自我滿足”的陷阱，並進行外科手術式的精準修訂，直至作品的每一個元素都服務於核心的藝術目標。 《歌麯寫作教程》是一麵鏡子，它反射齣音樂創作的復雜性與美妙之處。它不提供捷徑，但提供清晰的地圖，幫助每一位有抱負的創作者，構建起屬於自己的、堅實而獨特的音樂殿堂。閱讀本書，你將掌握的不是一套公式，而是一種創造的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本書的排版和設計也值得稱贊，它絕不是那種枯燥的教科書式讀物。每一次閱讀體驗都像是一場視覺和思維的盛宴。大量的圖錶、手寫筆記風格的插圖，以及穿插其中的作麯傢小傳，讓學習過程變得異常輕鬆愉快。我尤其喜歡作者在講解音階和調式時，所配的那些充滿創意的圖形輔助工具，它們極大地幫助我理解瞭聽覺上抽象的概念。而且，書中不僅關注“寫齣歌”，更關注“完成歌”和“發布歌”的全過程。它涉及瞭版權基礎知識、DEMO錄製的基本流程，甚至包括如何與樂手有效溝通等“幕後”環節。這讓我意識到，創作歌麯遠不止坐在鋼琴前那麼簡單，它是一個係統工程。這本書提供瞭一個非常全麵且務實的視角，讓我們這些獨立音樂人能夠更好地應對從創作到成品的全周期挑戰。它教我的，是如何成為一個更專業的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我必須承認，我之前嘗試過幾本號稱能教人寫齣“爆款”歌麯的指南，它們大多隻關注瞭時下最流行的套路，讀完後感覺自己寫齣的東西都像是流水綫上復製齣來的工業品。但這本書的境界完全不同，它關注的是“永恒的價值”和“個人的真誠錶達”。作者反復強調，技術是為人服務的，最重要的是你的“為什麼”要寫這首歌。書中關於“主題提煉”和“情感投射”的章節，對我産生瞭深刻的觸動。它讓我開始審視自己創作的初衷，不再盲目追逐潮流，而是努力挖掘那些隻有我能講述的故事。這本書的最終目的，不是讓你成為另一個誰，而是讓你成為一個更強大、更清晰的自己。我感覺自己不再是被動地“學習”技巧，而是主動地“激活”潛能。讀完後，我感覺自己對待音樂的態度都變得更加謙卑和敬畏瞭，這是一本能改變你對音樂創作看法的“哲學指南”，而非僅僅是“操作手冊”。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 作為一名已經摸索瞭好幾年，但始終在“業餘”水平徘徊的創作者，我原以為這本書的內容對我來說可能有些過於基礎。沒想到，恰恰是這些看似基礎的“地基”，纔是我最薄弱的地方。我過去常常為瞭追求炫酷的和弦變化而忽略瞭歌麯的情感連貫性，這本書用非常嚴謹的篇幅解釋瞭為什麼“簡單”的和弦進行往往更具力量，以及如何通過節奏和編排來增加層次感，而不是僅僅依賴於復雜的和聲色彩。書中關於“律動”和“空間感”的論述，簡直是醍醐灌頂。作者似乎擁有化繁為簡的魔力，能把那些在錄音棚裏需要耗費數小時纔能領悟的道理，用幾句話就清晰地呈現在你麵前。我甚至可以想象，如果我早十年就能讀到這本書，我的創作生涯也許會少走許多彎路。對於那些希望將自己的“靈感碎片”真正打磨成“成品樂麯”的朋友來說，這本書的實操指導價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 坦白說，我一開始對市麵上那些“速成”類的音樂教程持懷疑態度的，總覺得真正的藝術創作是無法被公式化的。然而，這本書卻以一種極其巧妙的方式，在“技巧傳授”和“藝術錶達”之間找到瞭完美的平衡點。它沒有強迫你模仿任何既有的風格，反而更注重引導你挖掘自己內心深處獨特的聲音。比如，關於歌詞創作的部分，它沒有提供一堆空洞的押韻技巧，而是深入探討瞭如何提煉個人情感的“原型”，如何將那些難以言喻的瞬間捕捉成精準的意象。我特彆欣賞作者對“敘事弧光”的講解，它讓我明白一首好歌不隻是鏇律的堆砌，更是一個完整的故事流程。書中引用瞭許多不同年代、不同流派的經典案例進行拆解分析，從巴赫的對位法到現代流行樂的結構，跨度極大，但講解絲毫不顯淩亂。通過對這些範例的剖析，我開始能夠更敏銳地察覺到優秀作品背後的“骨架”是如何搭建的，這對於提升我的鑒賞力和創作內功都有著巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書簡直是為我這種對音樂創作一竅不通的新手量身定製的！我一直對寫歌抱有憧憬，但每次打開空白文檔，腦袋裏就一片空白，完全不知道從何下手。這本書的結構非常清晰，從最基礎的和弦進行分析開始，循序漸進地引導我們進入鏇律創作的殿堂。它沒有故作高深地堆砌晦澀難懂的音樂理論術語，而是用大量生活化的例子來解釋復雜的概念，比如如何用色彩來比喻不同的音色，如何用講故事的方式來構建歌麯的敘事結構。讀完前幾章，我竟然真的寫齣瞭一段像模像樣的副歌鏇律，那種成就感簡直無與倫比。作者的筆觸非常親切，讀起來就像是和一位經驗豐富的朋友在咖啡館裏聊天，分享著創作路上的點點滴滴。尤其讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭一章講解如何剋服“創作瓶頸”，裏麵提供的幾個小練習我都試過瞭，效果立竿見影，幫我打破瞭不少思維定勢。這本書真的幫我點亮瞭音樂創作的火花，讓我相信，隻要掌握瞭正確的方法，人人都可以成為歌詞或鏇律的編織者。