竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

牟洪 編

圖書標籤:

• 竇娥冤
• 京劇
• 交響樂
• 中國古典
• 21世紀音樂
• 華人作麯傢
• 音樂作品
• 古典音樂
• 戲麯
• 中國音樂

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968232

商品編碼：29763238256

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列
• 作者：牟洪
• 定價：40
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968232

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：66

《聲韻流轉：二十世紀中西音樂交匯的華章》 導言：時代的迴響與音樂的革新 二十世紀，一個充滿劇變與創新的時代，深刻地影響瞭全球的藝術版圖。在東方，古老的文化在與西方現代思潮的激烈碰撞與交融中，催生瞭前所未有的音樂活力。本書《聲韻流轉：二十世紀中西音樂交匯的華章》並非聚焦於某一特定作品的演繹或某個曆史片段的敘事，而是旨在深入剖析這一時期華人作麯傢群體，如何在繼承本土深厚音樂傳統的同時，積極吸收、消化並轉化西方現代音樂語匯，最終構建起具有鮮明民族身份與世界視野的音樂美學體係。本書將從宏觀的時代背景切入，逐步深入到具體的創作技法、體裁演變以及重要音樂傢的思想脈絡之中，描繪齣一幅波瀾壯闊的二十世紀華人音樂發展圖景。 第一部分：曆史的熔爐——時代背景與文化張力 本章將首先迴顧二十世紀初至世紀末的重大曆史事件對音樂創作産生的深遠影響。從“五四”新文化運動對傳統戲麯音樂和民間音樂的反思與“啓濛”，到抗日戰爭與解放戰爭時期音樂所承載的社會責任與民眾情緒，再到新中國成立後國傢藝術政策的指導，以及改革開放後西方音樂思潮的再度湧入，每一個曆史節點都如同一次強力的文化衝擊，塑造著作麯傢的創作動機和錶現方式。 我們將探討“民族性”與“現代性”這對核心議題在華人音樂界引發的持續論辯。作麯傢們如何在堅守民族文化精神的內核（如五聲音階、傳統調式、戲麯的闆式結構等）的同時，探索如何有效地運用十二音體係、序列主義、偶然音樂等西方現代技巧，以求在國際音樂語境中發齣自己的聲音。這不是簡單的模仿或嫁接，而是一場深刻的文化選擇與再創造的過程。 第二部分：體裁的拓展與形式的重塑 二十世紀的音樂創作，體裁的極度豐富化是其顯著特徵之一。本書將係統梳理這一時期華人作麯傢在幾大主要音樂體裁中的探索與成就，但重點將放在那些體現中西融閤、突破傳統框架的作品類型上。 管弦樂的交響詩性： 傳統交響音樂在華人作麯傢手中獲得瞭新的生命力。我們不會深入分析任何特定的器樂麯，而是著重探討他們如何將中國傳統敘事（如神話傳說、曆史典故、山水意境）融入到西方奏鳴麯式、迴鏇麯式或自由幻想麯結構中。例如，如何利用管弦樂團的音色組閤來模擬中國傳統樂器群體的音響效果，或如何將傳統速度術語與中國特有的“闆眼”節奏概念進行對接。 歌劇與清唱劇的本土化： 歌劇作為一種高度綜閤性的藝術形式，在本土化過程中麵臨巨大的挑戰。本章將討論作麯傢們如何處理漢語的發音特性與美聲唱法之間的矛盾，如何藉鑒中國戲麯的舞颱調度和錶演程式來豐富歌劇的戲劇張力，而非僅僅套用威爾第或瓦格納的模式。 室內樂的微觀構建： 室內樂因其更小的編製，成為實驗新技巧的理想場所。我們將分析作麯傢們如何將少數民族音樂的細微音高變化、復調織體與西方現代室內樂的對位法相結閤，探究他們如何利用傳統獨奏樂器（如古箏、二鬍）與西方樂器（如弦樂四重奏、木管五重奏）進行對話，構建齣既具深度又充滿異域情調的聽覺空間。 第三部分：技法的大觀園——音高、節奏與音色 本章是本書技術分析的核心，它將超越簡單的“引用”概念，深入探討技術層麵的創新。 音高係統的拓展： 探討作麯傢如何處理五聲性與七聲音階在現代和聲框架下的運用。重點分析如何巧妙地將傳統微分音或滑音（揉弦、推弓等）轉化為西方記譜法中的音高變化或特殊的演奏技法指示，從而在不完全放棄調性的前提下，保持音樂的“中國味”。我們將討論序列技術與模態思維的交織。 節奏的多元性與靈活性： 中國音樂的節奏觀，特彆是闆眼結構帶來的自由時值感，與西方固定拍號體係存在差異。本章將研究作麯傢如何運用復節奏、多拍子、自由拍號，甚至引入傳統民間音樂中即興化的節奏處理方式，打破僵硬的節拍束縛，使音樂更具流動性和呼吸感。 音色的魔術： 聲音的色彩（Timbre）被視為二十世紀音樂的“第三要素”。華人作麯傢如何係統性地挖掘和發展傳統樂器的潛力，並將其融入到交響配器之中，是本章的重點。例如，對打擊樂器組的革新性使用，或通過特定的演奏法（如“無弓”、“泛音”等）來模擬自然界的聲音或抽象的意境。 第四部分：個體與流派——地域與代際的差異 二十世紀的華人作麯傢群體並非鐵闆一塊，而是因地域（大陸、港颱、海外）和代際的不同，形成瞭風格迥異的流派。 地域的烙印： 討論在不同社會和文化環境下成長的作麯傢群體所體現的差異。例如，早期大陸作麯傢對民族歌劇和管弦樂的集體主義敘事傾嚮，與海外作麯傢在學術體係中對純粹音樂結構與個人錶達的探索之間的分野。 代際的傳承與反叛： 梳理從早期受西方學院派訓練的先驅者，到“文革”後恢復創作並接受西方前衛思潮的中間一代，再到新世紀後成長起來的，更早接觸全球音樂信息的年輕一代，他們各自在繼承與反叛中如何確立自己的美學坐標。 結語：未來的展望 本書的最後將總結二十世紀華人音樂發展所取得的裏程碑式的成就，這些成就為二十一世紀的音樂創作奠定瞭堅實的基礎。它強調，真正的創新並非是割裂曆史，而是在深刻理解自身文化根源的基礎上，以開放的心態與世界對話。《聲韻流轉》旨在提供一個深入、全麵、多維度的視角，讓讀者理解這百年間華人音樂傢們如何用音符書寫自己的時代、自己的故事。這本書所呈現的，是音樂語言在碰撞、融閤與重生中的不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對當代音樂的理解一直停留在比較淺顯的層麵，但這張專輯（或者說這個係列作品中的這首麯目）卻像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更復雜、更精妙的音樂世界的大門。它的結構處理極其精妙，即便是反復聆聽，依然能捕捉到之前忽略掉的細節——比如某個不和諧音程的微妙處理，或者某個鏇律片段的幾次不同配器的變奏。這絕非那種一聽就“抓耳”的流行麯式，它要求聽者投入時間去理解其內部的邏輯和情感脈絡。對我而言，聆聽的過程更像是在解碼一部復雜的樂譜，每一次深入，都能感受到作麯傢在音色選擇和織體構建上的匠心獨運。這種需要“功課”的藝術品，往往更耐人尋味，它挑戰瞭我們對“美”的固有認知，將美感建立在結構的嚴謹與情感的深度之上。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我帶著一種略微保守的心態來接觸這類“21世紀作品”，生怕聽到太多晦澀難懂的無調性實驗。但齣乎意料的是，盡管其和聲語言無疑是現代的，但其內在的情感流嚮卻是極其清晰和動人的。它沒有為瞭先鋒而先鋒，而是將復雜的技巧服務於錶達。那貫穿始終的，仿佛是命運的巨大陰影，它時而清晰可見，時而潛伏於背景的低吟之中。這讓我聯想到文學作品中那種宿命論的悲劇色彩，音樂似乎在無聲地訴說著關於不公、抗爭與最終無可挽迴的結局。這種直擊人心的力量，即便是不理解所有復雜的對位和復調結構，也能被其強大的情感能量所捕獲。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的磅礴氣勢著實讓人震撼，初聽之下，仿佛置身於一個宏大敘事的史詩場景之中。作麯傢對於管弦樂團的駕馭能力達到瞭爐火純青的地步，各種樂器的交織、碰撞，如同曆史的洪流在聽者的耳邊奔騰而過。特彆是中段那段對人聲的運用，雖然沒有直接描繪具體的場景，卻以一種抽象而有力的方式，烘托齣一種深沉的、難以言喻的悲劇宿命感。那種壓抑與爆發的張弛有度，使得音樂的張力始終保持在一個極高的水平綫上，讓人不自覺地屏息凝神，全身心地投入到這音樂的敘事之中。我想，這種將傳統敘事內核與現代交響語匯完美融閤的嘗試，無疑是當代音樂創作領域一次勇敢且成功的探索，它沒有流於形式上的炫技，而是真正捕捉到瞭某種深刻的時代精神和人性掙紮。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的聽覺體驗來說，這首序麯（或者說作品）的音響效果堪稱一流。低音銅管的沉穩和木管組的靈動形成瞭鮮明的對比，尤其是在高潮部分，整個樂隊爆發齣的能量，那種渾厚而富有層次感的音牆，即使用一般的耳機也能感受到其穿透力。然而，最讓我印象深刻的，反而是那些極其安靜的片段。在喧囂退去之後，留下的那些近乎寂靜的時刻，往往蘊含著最強大的情緒張力。它們像是暴風雨來臨前，空氣中凝固的、令人窒息的沉默。這種對動態範圍的極緻掌控，體現瞭創作者對聽覺心理的深刻洞察力，知道何時該給予聽眾喘息的空間，何時又該用聲音的重量將其完全壓垮。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的齣版對於研究近三十年華人作麯傢的發展脈絡具有重要的文獻價值，這一點從其係列名稱便可見一斑。它不僅僅是孤立的一部作品，更是置於一個更廣闊的藝術譜係中去考量的。作品的風格傾嚮於錶現宏大敘事和對傳統文化符號的現代解構，但處理手法上又帶有明顯的個人印記，避免瞭陷入僵化的“民族風格”窠臼。我特彆留意瞭其配器法中對東方傳統樂器音色的模擬或融閤（當然，這需要更專業的樂理知識來確認），但即便是從非專業角度去感受，也能體會到其中蘊含的文化張力——即如何在一個高度國際化的音樂語言體係中，錶達根植於本土的、具有普世意義的題材。