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黃祖禧 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 歌詞寫作
• 作麯技巧
• 和弦進行
• 音樂理論
• 編麯基礎
• 音樂製作

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968416

商品編碼：29763223434

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：歌麯寫作教程
• 作者：黃祖禧
• 定價：32
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：225

好的，以下是一本名為《歌麯寫作教程》的圖書的詳細簡介，但內容將完全圍繞其他主題展開，不涉及歌麯創作的任何方麵。 --- 《星際航行與深空探索：超越太陽係的極限》 導言：人類對未知的永恒渴望 自古以來，人類的目光就從未停止對夜空的凝視。從早期的觀測到現代的火箭技術，《星際航行與深空探索：超越太陽係的極限》這本書，旨在帶領讀者深入探討人類文明嚮宇宙深處邁進的宏偉藍圖、麵臨的嚴峻挑戰，以及可能齣現的革命性技術。本書的重點不在於對現有天文學發現的簡單迴顧，而是聚焦於“如何實現”的工程學、物理學和社會學難題。 第一部分：超光速的理論與假想驅動係統 第一章：愛因斯坦的邊界與麯速場的物理學基礎 本章首先迴顧狹義與廣義相對論對傳統星際旅行的限製——光速的不可超越性。隨後，我們將詳細剖析科幻文學和理論物理學中提齣的突破性概念，例如阿庫彆瑞（Alcubierre）驅動器的數學模型。我們將深入研究麯率驅動場（Warp Field）的能量需求、負能量密度物質（Exotic Matter）的理論存在性與獲取途徑，以及如何維持一個穩定的、可控的“氣泡”穿越時空。本章將側重於理論物理學中當前最前沿但尚未實驗驗證的驅動機製的工程可行性分析。 第二章：空間摺疊、蟲洞幾何學與導航挑戰 蟲洞，作為連接宇宙遙遠兩點的捷徑，其理論基礎在本書中被賦予瞭嚴謹的工程視角。我們將分析穿越蟲洞所需維持其穩定性的巨大引力場控製技術，以及在“喉部”（Throat）進行精確導航的難度。我們探討如何通過量子引力理論的假設，設計齣能夠對蟲洞開口進行動態調整的“引力錨點”。此外，書中還將詳細闡述，在沒有固定恒星作為參考係的深空環境中，如何利用脈衝星計時陣列（Pulsar Timing Arrays）進行超遠距離的絕對定位。 第三章：反物質推進與聚變反應堆的極限 在可預見的未來，如果超光速旅行仍無法實現，那麼高效的亞光速推進係統將是我們的主要選擇。《星際航行與深空探索》將詳細解析反物質湮滅反應的能量密度優勢，以及如何安全、高效地生産、儲存和輸送數萬噸的物質-反物質燃料。我們對比瞭慣性約束聚變（ICF）、磁約束聚變（MCF）在星際飛船上的應用潛力，重點探討瞭如何在極端高能環境中，設計齣能夠承受數百年持續運行的反應堆核心結構。 第二部分：生命支持與長期任務的生物工程學 第四章：世代飛船的生態係統設計與閉環循環 一次跨越數韆光年的航行，意味著飛船本身必須成為一個完整的、可持續的生態圈。本章將全麵解析“世代飛船”（Generation Ship）的復雜生命支持係統（LSS）。我們將討論如何設計一個具有數個物種的穩定生物圈，如何處理廢物循環、氧氣再生、水淨化以及如何在長期隔離狀態下維持土壤肥力與作物遺傳多樣性。重點關注瞭在封閉係統中，物種的演化壓力與微生物群落的平衡調控。 第五章：休眠、冷凍與新陳代謝的暫停技術 對於需要大幅縮短船員生命周期的深空任務，人工誘導的生物休眠是關鍵。本書批判性地評估瞭當前在低溫生物學領域的研究進展，包括玻璃化冷凍技術（Vitrification）的突破，以及如何應對細胞冰晶形成和復蘇過程中對神經係統的損害。我們詳細探討瞭針對大型哺乳動物的藥物誘導性低代謝狀態（Torpor），以及維持大腦功能和記憶完整性的神經保護機製。 第六章：輻射防護與星際介質的侵蝕 深空環境充滿瞭宇宙射綫和高能粒子。本章緻力於研究最先進的輻射屏蔽技術。除瞭傳統的物質屏蔽（如水或多層材料）外，我們深入分析瞭主動式屏蔽，即利用強大的電磁場或等離子體屏障來偏轉帶電粒子流的工程實現。此外，書中還討論瞭星際塵埃和微流星體對飛船外殼的長期磨損和侵蝕效應，並提齣瞭自修復材料（Self-Healing Materials）在極端環境下的應用前景。 第三部分：新世界的發現與殖民的倫理基礎 第七章：係外行星的直接成像與生物信號探測 在抵達目標恒星係統之前，精確評估行星宜居性至關重要。本章著重於下一代詹姆斯·韋伯望遠鏡（JWST）後續設備（如LUVOIR或HabEx概念）的原理，特彆是如何通過先進的日冕儀技術，直接從目標恒星的眩光中分離齣係外行星的光譜。我們將分析大氣中關鍵生物信號（如氧氣、甲烷、水蒸氣的特定組閤）的精確識彆標準，以及如何排除假陽性結果。 第八章：異星環境的適應性工程與初步接觸協議 一旦發現可殖民星球，人類定居點將麵臨全新的地質、氣候和生物學挑戰。本書探討瞭“行星工程學”（Terraforming）的長期規劃，例如如何通過軌道反射鏡調節氣候或引入特定的微生物群落來改變大氣成分。更重要的是，本章提齣瞭嚴格的“第一次接觸協議”——在未完全理解地外生命體復雜性之前，如何確保人類殖民隊伍的行動符閤倫理和安全標準，避免不必要的生物汙染或衝突。 第九章：星際文明的治理與社會結構重塑 跨越數代人的星際航行，對社會結構和人類身份認同構成瞭終極考驗。本書的最後部分，從政治學和社會學的角度，探討瞭在長期隔離狀態下，如何建立一個能夠持續運作、保持文化連貫性的治理體係。我們分析瞭權力繼承機製、資源分配模型，以及如何防止飛船內部齣現不可逆轉的社會階層固化。本書旨在為未來人類在廣袤宇宙中的存在，提供一份前瞻性的、基於現實約束的哲學與工程藍圖。 --- 《星際航行與深空探索：超越太陽係的極限》是一部麵嚮有誌於探索前沿科學、工程學及未來學研究的讀者群體的深度著作。它不提供輕鬆的幻想，而是提供嚴謹的推演和對技術瓶頸的清晰認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂創作者的福音！我是一個對音樂創作一直懷有熱情，但總感覺無從下手的業餘愛好者。很多市麵上的教程總是過於理論化，或者隻關注某一種特定的風格，讓人學起來感到枯燥乏味。但是，當我翻開這本書時，立刻被它那種“實戰演練”的氛圍所吸引。作者似乎非常懂得如何將復雜晦澀的音樂理論拆解成一個個可以直接應用的技巧。比如，書中關於“如何構建引人入勝的鏇律綫”那一部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有直接給齣公式，而是通過大量的範例分析，教會你如何觀察和模仿那些經典歌麯中鏇律的起伏、呼吸感和記憶點。我特彆喜歡它討論“歌麯情緒鋪陳”的章節，它用非常形象的比喻，將歌麯結構比作一場旅行，告訴你什麼時候該加速，什麼時候該放慢節奏，讓聽眾的情感始終被牢牢牽動。讀完這個部分，我嘗試著寫瞭一首自己的歌，發現以前睏擾我的“後半段乏力”的問題得到瞭極大的改善。這本書的排版也很友好，大量的圖錶和譜例清晰易懂，即便是剛接觸編麯軟件不久的新手，也能很快跟上節奏。它真正做到瞭，讓你在學習的過程中，就能感受到自己作品的明顯進步，而不是學完一堆理論後依然迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂製作的理解一直停留在“感覺驅動”的層麵，很少係統性地學習結構和技巧。這本書的結構設計非常巧妙，它從“靈感捕捉”開始，逐步過渡到“基礎骨架搭建”，最後深入到“細節打磨與混音前的預處理”。這種循序漸進的方式，讓我這個容易半途而廢的人也能堅持讀下來。書中在講解“歌麯的能量管理”時，有一個獨特的“視覺化”模型，將歌麯的強弱變化用類似於建築藍圖的方式呈現齣來，這讓我一下子就理解瞭為什麼有些歌麯聽起來“宏偉”，有些聽起來“精緻”。它教會我如何有意識地去控製聽眾的注意力，而不是讓一切都處於一個平麵化的音量輸齣。此外，它還涉及瞭一些關於“版權友好型”創作的入門提示，比如如何避免不小心侵犯現有作品的鏇律輪廓，這在當下版權意識日益增強的環境下，是非常實用的補充知識。這本書的價值，在於它不僅僅是一本教你寫歌的教材，更是一本幫你建立完整“音樂創作思維體係”的工具書，實用性極強，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十年經驗的音樂製作人，我購買這本書的初衷是想看看新一代的創作者是如何看待“歌詞與鏇律的咬閤度”這個核心問題的。坦白說，很多“教程”對我來說已經過於基礎，但這本書在敘事結構和錶達方式上的創新性，還是讓我眼前一亮。它沒有停留於傳統的主歌-副歌-橋段的僵硬劃分，而是著重分析瞭現代音樂中，如何利用節奏的變化和音域的跨度，來製造更具衝擊力的記憶點。我尤其欣賞它對於“鈎子”（Hook）的解構分析，它細緻入微地分析瞭不同長度的Hook在不同麯速下的聽感差異，並提供瞭一套快速測試鈎子是否有效的實用清單。這本書的語言風格非常精煉，沒有冗餘的廢話，每一頁似乎都塞滿瞭乾貨。它更像是一本高級研討會的記錄，而不是麵嚮初學者的入門指南。如果你已經掌握瞭基礎樂理和編麯技能，但感覺自己的作品在“抓耳度”上總差那麼一點火候，這本書提供的思維框架和高級技巧會幫你找到突破口。它教會你的不是“怎麼做”，而是“為什麼這麼做會更有效”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對歌詞非常執著，但對鏇律創作感到頭疼的作詞人。我總是能寫齣不錯的故事，但當要配上音樂時，總覺得自己的鏇律平淡如水，無法支撐起歌詞的厚重感。這本書的齣現，簡直就是為我這種“半吊子”音樂人量身定做的。它沒有用那些復雜的樂理術語來嚇退我，而是非常親民地講解瞭“鏇律的呼吸法”。它用口語化的語言解釋瞭什麼是“動機的展開與收束”，並提供瞭大量“如何將一句口語化的句子轉化為有趣的鏇律走嚮”的練習。最讓我驚喜的是，它專門闢齣瞭一章，講解如何根據不同的“情緒關鍵詞”（比如“疏離”、“狂喜”、“釋然”）來挑選閤適的音程進行跳躍和進行。這對我來說太重要瞭，我以前憑感覺寫鏇律，現在有瞭理論支撐。書裏的大量對比案例清晰地展示瞭同一句歌詞，在不同的鏇律處理下所産生的巨大差異。這本書讓我第一次感覺到，鏇律創作不再是遙不可及的魔法，而是一門可以通過學習和練習掌握的結構化藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本不抱太大期望，因為市麵上充斥著大量泛泛而談的“速成”秘籍。我更傾嚮於那種對細節有深度挖掘的專業書籍。這本書在某些方麵確實超齣瞭我的預期，尤其是在“和聲色彩的運用”這一點上。很多教程要麼教你老掉牙的流行和弦走嚮，要麼直接跳到過於復雜的爵士和聲。這本書的巧妙之處在於，它找到瞭一種絕佳的平衡點，教你如何用簡單的三和弦或七和弦，通過巧妙的轉位和藉用，瞬間提升歌麯的質感和層次。書中關於“如何用和聲來烘托歌詞意境”的探討，對我這個文字功底稍強但音樂技術較弱的寫作者幫助極大。它不再是單純地告訴你C大調配什麼和弦，而是告訴你，當歌詞錶達“失落”或“追憶”時，哪些和弦進行能最有效地傳遞這種情緒。書中的案例選取也非常多元化，從經典的民謠到現代的R&B都有涉及，這讓我能夠跳齣自己固有的舒適區去探索新的可能性。而且，作者在講解時，總是能保持一種鼓勵性的語調，讓你覺得“原來我也可以做到”，而不是高高在上地指點江山。如果你想讓你的作品聽起來“不那麼普通”，這本書絕對是值得你投入時間精力的。