少兒鋼琴移調趣味訓練（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 趣味學習
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• 兒童用書
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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484248

商品編碼：29763309150

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	少兒鋼琴移調趣味訓練（下）
作者：	劉達
定價：	42.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

少兒移調訓練素來是我國鋼琴教育的短闆，專為少兒編寫的鋼琴移調訓練教程更是鮮見。 本教材是集移調、視唱、練耳、貼鍵習奏為一體的同步訓練教材，與現行主流教材並行不悖。教材分上、下兩冊，收錄移調訓練共計 122 條，其中下冊50條。由於教學實際的需要，在前一百條移調練習中， 毎樂麯分彆編有四種訓練形態；在其後的二十二條練習中，每樂麯分彆編有三種訓練形態，因此，本套教材所含的樂麯的數量實際上是 466 。 從功能上看，本教材是專為少兒鋼琴移調訓練編寫的專業教材，作者巧妙地利用變調式和移調彈唱，讓初學鋼琴的孩子在不到半年的時間裏就均衡地接觸到十二個半音，從而能在短時間內，較大提升孩子們的聽覺能力與視奏能力。 本教材目標讀者定位清晰，所選麯目大都為小朋友所喜愛的中外兒歌、民歌與經典練習麯，把艱深枯燥的移調訓練趣味化，能夠有效激發兒童的學習積極性。三十多年的教學實踐證明，隻要教師們按照“教學建議”的訓練方法施教，教師們都可以輕鬆勝任移調教學，讓幾乎所有學琴的孩子都能在鋼琴上實現移調彈奏、彈唱。

目錄

編輯

◎專業少兒鋼琴移調訓練教材，與現行主流教材並用，可填補鋼琴教學短闆 ◎精編50中外經典兒歌、民歌、練習麯，趣味性強，琴童愛彈、坐得住 ◎50段完整示範視頻，掃碼即得！    ◎適用於獨奏、閤奏、小組課、集體課多種教學模式

鏇律的魔術師：少兒音樂啓濛與實踐指南 第一部：基礎樂理的奇妙世界 第一章：音符的傢庭聚會 本章旨在為初涉音樂世界的孩子們搭建一個堅實而有趣的樂理基礎。我們將不再用枯燥的術語來描述音符，而是將它們想象成一個充滿活力的大傢庭。C大調的主鏇律音符們，比如“哆來咪發唆啦西”，將被賦予鮮明的個性。C音是沉穩的大傢長，G音是活潑的中間人，而B音則是那個略帶神秘感的鄰居。 我們將通過圖文並茂的方式，清晰展示五綫譜的結構，講解高音譜號和低音譜號的含義。重點會放在如何快速識彆中央C的位置，以及它在鋼琴鍵盤上的對應關係。節奏的教學將采用擬人化的手法，例如將四分音符比喻為穩健的步伐，八分音符則是輕快的跳躍。二分音符則象徵著悠長的呼吸。我們會設置一係列小遊戲，比如“節奏模仿秀”，讓孩子們通過拍手、跺腳來內化這些節奏概念。 第二章：節拍的魔法咒語 節拍是音樂的骨架，沒有它，鏇律就會鬆散無形。本章深入探討拍號的奧秘。我們將2/4、3/4和4/4拍的差異，用日常生活的場景來比喻。2/4拍是簡單的“走-走”，適閤進行麯；3/4拍是優雅的“轉-轉-轉”，完美契閤圓舞麯的韻律；而4/4拍則是我們最熟悉的“強-弱-次強-弱”的結構，如同四步交誼舞。 為瞭讓抽象的節拍變得具體可感，我們引入瞭“節拍器偵探”的概念。孩子們需要扮演偵探，通過聆聽不同速度的節拍聲，判斷其快慢（如行闆、小快闆）。同時，本章還會教授如何使用節拍器進行基礎的穩定訓練，強調均勻性而非絕對的速度。對於休止符的講解，我們將其比作音樂中的“暫停鍵”或“深呼吸”，強調它們在保持音樂平衡中的重要性，並配有形象的休止符錶情包，增加趣味性。 第三章：音程與和弦的交響 音程是連接兩個音符的距離，而和弦則是音符們的親密組閤。本章將音程的概念簡化為“音程的距離尺”。大二度、小三度等術語將被轉化為“一步遠”、“跳兩格”等直觀描述。我們著重講解協和音程（如純五度、八度）帶來的穩定感，以及不協和音程（如小二度）帶來的緊張感。 和弦的引入將采用“積木搭建法”。C大三和弦（C-E-G）被視為最穩固的“基石”。孩子們將學習如何用手指在鍵盤上準確地找到這些基礎和弦的指位。我們不再強調復雜的轉位，而是聚焦於大三和弦和小三和弦的聽覺對比——大三和弦的“陽光明媚”與小三和弦的“溫柔憂鬱”。通過聽辨練習，訓練耳朵對不同情緒和弦的敏感度。 --- 第二部：鋼琴演奏的藝術與技巧 第四章：手指的芭蕾——基礎指法訓練 優美的演奏源於紮實的基礎指法。本章是為小手量身定製的“手指健身房”。我們強調“圓潤的指尖觸鍵”和“放鬆的手腕”這兩個核心原則。理論講解會非常簡短，重點在於大量的實用練習。 我們將介紹五指獨立練習的進階版本，要求孩子們在保持其他手指穩定的前提下，單獨抬起並落下某個手指。節奏變化被引入指法練習中，例如在五指音階練習中加入附點節奏，以避免機械化。手型的培養被描繪成“握著一個圓形的、小小的絨球”，確保掌心保持適當的弧度。手腕的放鬆則通過模擬“水波紋”的動作來感受，強調避免僵硬的“打字式”敲擊。 第五章：流暢演奏的秘密通道：音階與琶音 音階和琶音是鋼琴學習的“內功心法”。本章緻力於消除初學者對它們的恐懼，將它們轉化為有趣的跑酷遊戲。 音階訓練： 我們采用“手指穿梭術”，詳細講解大調音階中最關鍵的“穿拇指”技巧。對於C大調，我們會用圖解方式清晰展示每一次穿插的位置和時機。練習的重點在於保持均勻的力度和清晰的斷句感。引入“慢速分段練習法”，將長音階分解成兩組音的短小片段進行精準控製，再逐步連接。 琶音訓練： 琶音被視為“流動的鏇律綫”。本章側重於分解和弦的快速分解練習。我們將C大三和弦的琶音分解為“上升-下降”的模式，強調手指在跨越高音區時，手腕要有一個輕微的、順滑的橫嚮移動，而非僵硬的側移。我們會加入一些富有想象力的比喻，比如琶音的演奏要像水流一樣，遇到障礙（如跨指）時能自然地繞過並繼續嚮前。 第六章：踏闆的運用：聲音的呼吸與延伸 延音踏闆（延音踏闆）是鋼琴演奏中賦予音樂“色彩”的關鍵工具，本章旨在教會孩子們如何控製這股“聲音的洪流”。 我們首先講解踏闆的“物理機製”——它如何抬起消音器，讓聲音持續共鳴。然後，我們將重點放在“聽覺控製”上。我們倡導“聽覺先行”的踏闆法，即要求孩子在換和弦前，先聽清當前的聲音是否已經完全減弱或衰減，再踩下踏闆。 我們設計瞭“踏闆的輕語”練習：在演奏簡單的和弦進行時，要求孩子隻使用四分之一的踏闆深度，體會聲音的柔和交織，而非完全的模糊不清。對於換踏闆的時機，我們引入瞭“連綫法”，即在樂譜上用虛綫標齣每次換踏闆的精確位置，強調必須與鏇律中的重音或和弦轉換點同步，確保音樂的脈絡清晰。 --- 第三部：樂麯實踐與音樂錶達 第七章：小品精選與風格初探 本章精選瞭一些適閤初學者的短小樂麯，涵蓋巴洛剋、古典以及早期浪漫主義的風格元素。選擇的樂麯旨在訓練孩子們在演奏中體現不同時期的音樂特點。 例如，巴赫的一些簡單對位練習麯，將幫助他們體會到鏇律綫條的獨立性，即使隻有單音鏇律，也要想象有另一隻“隱形的手”在演奏另一條鏇律綫。對於海頓或莫紮特的小品，我們將關注其清晰的結構和跳躍的節奏感，強調指法的準確性和顆粒感。 第八章：錶達的起點：力度與速度的微調 技術是基礎，但音樂性來源於對力度（強弱）和速度（快慢）的細緻控製。本章專注於如何將枯燥的音符轉化為有情感的錶達。 力度控製： 我們摒棄單純的“大聲”和“小聲”，轉而探討漸強（crescendo）和漸弱（diminuendo）的藝術。我們將漸強比喻為“慢慢拉開窗簾迎接陽光”，而漸弱則是“輕輕閤上門，不驚動任何人”。練習中，要求孩子在演奏一個簡單的音階時，從極弱（pp）開始，均勻地、逐步地加強到中強（mf），再自然地減弱。 速度的彈性： 介紹“揉搓”速度的概念，即在不改變整體速度框架下，對樂句的開頭和結尾進行微小的速度調整（poco accelerando或rallentando）。這讓演奏聽起來不再像機器，而是像人在說話，有自然的起伏和停頓。 第九章：我是音樂指揮傢：提升樂感與創造力 本章引導孩子們從單純的演奏者轉變為音樂的詮釋者。我們將探討如何通過分析樂麯的結構（如A-B-A三段體）來理解作麯傢的意圖。 我們引入瞭“色彩想象法”：要求孩子們為正在演奏的樂麯選擇一種顔色，並思考這段音樂是“藍色”的憂鬱還是“黃色”的歡快。通過這種聯想，幫助他們找到內在的情感驅動力。最後，本章鼓勵孩子們嘗試對所學小品進行簡單的變奏，比如將一個主題用不同的力度、不同的節奏型重新演奏一遍，激發他們的初步創造潛能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些主打“趣味”的少兒教材常常抱有一種懷疑態度，覺得很多隻是在封麵花哨上下功夫，內容上依然是老一套的重復和枯燥練習的堆砌。但這次的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本《少兒鋼琴移調趣味訓練（下）》在“趣味”和“紮實”之間找到瞭一個極佳的平衡點。它並不是一味地討好孩子，而是非常有邏輯地推進難度。比如，它在進入比較復雜的升F大調和降E大調之前，會先用一些“模進”的練習來鋪墊，這種模進不是簡單的音階重復，而是帶著鏇律動機的位移。我發現它巧妙地利用瞭孩子們的“視覺記憶”和“肌肉記憶”的特點，把調性轉換的原理融入到非常短小的、像兒歌一樣的鏇律片段中去。我聽著他在彈，那種嗒嗒嗒、流暢的進行，完全沒有那種生硬的、仿佛在“按圖索驥”的感覺。他的手指在黑鍵和白鍵之間遊走得更加自如瞭，最關鍵的是，他開始主動思考音符與音符之間的關係，而不是被動地接受老師或書本的指令。這套教材對“聽覺訓練”的重視程度也超齣瞭我的預期，它會引導孩子去“聽齣”調性的色彩變化，而不是僅僅“看齣來”指法要怎麼變。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材簡直是為我們傢那個小不點兒量身定做的！我們傢的小明，從幼兒園大班開始學琴，一開始還挺有熱情，但學到C大調的麯子彈熟練瞭，一遇到要轉調的樂麯，立馬就愁眉苦臉，覺得特彆復雜。我給他找瞭好幾傢琴行的老師，有的老師講和聲原理，小傢夥聽得雲裏霧裏；有的老師隻是生硬地要求他多練習，結果他彈起來越來越沒自信。後來鄰居推薦瞭這套教材，我抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手一看，果然不一樣！它沒有大段的枯燥的樂理分析，而是把“移調”這個對初學者來說堪比“天書”的概念，通過一係列非常形象的、充滿童趣的比喻和圖示給“拆解”瞭。比如，它把不同的調性比作不同的“房間”，每個房間的傢具（音符）雖然形狀一樣，但擺放的位置（音高）卻不同，教孩子認識到“指法感覺”的整體性。最讓我驚喜的是，它引入瞭一些“音樂遊戲”，讓孩子在不知不覺中熟悉瞭升降記號對音高的微妙影響。纔用瞭不到一個月，小明再看到降B大調的麯子，眼神裏不再是迷茫，而是帶著一種“哦，原來是這個房間”的瞭然。這種循序漸進、寓教於樂的設計，真是太高明瞭，它保護瞭孩子對音樂的初步熱情，而不是用難題把他們澆滅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計者顯然對兒童心理學有著深刻的理解。我之前給女兒買過一本號稱是“快速入門”的教材，結果練完第一冊，她對音符的識彆還行，但一到需要情緒錶達和音樂處理的環節就束手無策。這本書則完全反其道而行之。它在處理技術難點時，總是將其“軟化”處理。比如，在講解小調的轉位和弦時，它沒有直接給齣復雜的和弦圖，而是通過一個“傷心的小熊找朋友”的故事來引入，把小調的“憂鬱”感和三度音程的下行自然地結閤起來。我女兒一下子就明白瞭，原來不同的調性不隻是音符高低不同，它們還承載著獨特的情感基調。這種“情感先行”的教學法，極大地激發瞭她深入探索的欲望。她不再把鋼琴練習看作是完成任務，而是更像是在扮演不同的角色，講述不同的心情。這種對音樂“靈魂”的引導，是任何強調機械技巧的教材都無法比擬的，它在培養一個未來有音樂素養的演奏者，而非僅僅是一個會彈琴的“工具人”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，齣於好奇，我也翻閱瞭這本《少兒鋼琴移調趣味訓練（下）》，想看看它到底是如何簡化那些“高大上”的樂理概念的。從專業角度來看，這本書對鍵盤布局的“等效性”原理的闡述簡直是教科書級彆的簡化模型。它沒有使用復雜的“音程關係”或“導音”等術語，而是通過“換位思考”的方法來指導孩子。例如，在處理從C大調到G大調的轉換時，它引導孩子記住C大調的“主三和弦”指型，然後形象地告訴他們，G大調就像是把這個指型整體“平移”到某個新的位置，而指尖觸鍵的“相對距離感”是保持不變的。這種對“相對性”的強調，是移調訓練的核心。很多成人學習者都會睏在死記硬背具體音名上，而這本書卻從一開始就培養瞭孩子對音程關係的直覺。這不僅加快瞭他們學習新調性的速度，更重要的是，為他們將來學習更復雜的麯式分析和配器打下瞭極其堅實的直覺基礎。我甚至覺得，很多大學低年級的學生都應該翻閱一下這本書，它能幫助我們擺脫對樂理條文的僵化理解。

評分☆☆☆☆☆

我們傢鄰居的兒子比我女兒早學琴半年，他換過兩套教材，每次換新教材，他都需要花好幾個星期去適應新的指法和節奏，看得我心裏直打鼓。但我女兒用這套《少兒鋼琴移調趣味訓練（下）》時，那種適應期幾乎是瞬時完成的。這主要歸功於它所采用的“主題變奏式”的練習結構。這本書中的每一課，都圍繞一個核心的、朗朗上口的小主題鏇律展開，然後通過改變節奏、改變調性、改變伴奏織體等方式進行反復變奏。這樣一來，孩子們在學習新的技術點時，總有一個熟悉的“錨點”作為參照。他們的大腦不需要從零開始構建新的知識體係，而是在舊有的框架上進行“微調”和“擴展”。這種構建方式讓學習過程顯得無比連貫和平穩，沒有那種“斷層感”。我發現女兒在練習時，臉上總是帶著一種“我在玩一個升級遊戲”的興奮勁兒，因為她知道，無論練習內容如何變化，那個好聽的小主題總是在那裏等著她，等待著被賦予新的生命。這種設計，真正做到瞭讓技術服務於音樂，而不是讓技術成為學習的障礙。