竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟洪 編

圖書標籤:

• 竇娥冤
• 京劇
• 交響樂
• 中國古典
• 21世紀音樂
• 華人作麯傢
• 音樂作品
• 古典音樂
• 戲麯改編
• 原創音樂

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968232

商品編碼：29763239153

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列
• 作者：牟洪
• 定價：40
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968232

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：66

《漢宮鞦》（元雜劇） 作者： 馬緻遠 作品背景與時代精神 《漢宮鞦》是元代雜劇的經典之作，與關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》並稱為“元麯四大傢”的代錶作。該劇深刻地反映瞭元代社會對“忠君”與“和親”之間倫理衝突的思考，以及對曆史人物悲劇命運的同情與藝術加工。故事取材於著名的“昭君齣塞”的曆史事件，但作者並未拘泥於史實的完全復刻，而是進行瞭大膽的藝術虛構，著重刻畫瞭王昭君被迫離彆故土、遠嫁匈奴的內心掙紮與無奈，以及漢元帝對愛妃的思念與悔恨。 全劇洋溢著濃厚的悲劇色彩，展現瞭那個時代知識分子在麵對政治高壓與個人情感衝突時的復雜心境。它不僅是一部關於和親政策的政治寓言，更是一麯對美好事物被摧殘的哀歌。 故事情節梗概 全劇共四摺，情節緊湊，情感遞進自然。 楔子（引子）： 故事的開端便奠定瞭悲劇的基調。在漢宮之中，漢元帝為美女如雲而沾沾自喜，命畫師毛延壽為宮女畫像以供自己挑選。毛延壽貪財，凡是賄賂他的宮女，便將她們畫得美若天仙；而拒絕行賄的宮女，則故意醜化其容貌。王昭君因心性高潔，不願賄賂畫師，故被畫得平庸無奇，長久深鎖宮中，無人問津。 第一摺：漢宮留彆與和親之議 漢元帝偶然發現被塵封的王昭君畫像，驚為其人間的絕色，心中愛慕不已。正當二人情愫暗生之際，匈奴首領請求和親。朝臣為求邊境安寜，力勸漢元帝將宮女許配和親。漢元帝深知昭君的纔貌，不忍割愛，卻又無法違背朝議。在萬般無奈之下，他決定將昭君推上和親之路，內心的煎熬與痛苦溢於言錶。昭君初聞噩耗，悲痛欲絕，隻得忍辱應承。 第二摺：昭君齣塞與馬背辭彆 這一摺是全劇的高潮之一，著重刻畫瞭昭君的決絕與漢元帝的痛悔。在齣塞的漫漫長路上，昭君懷抱琵琶，辭彆故土。她對著雁群傾訴衷腸，以“寒、冷、淒、清”的意象描繪自己孤寂的處境。漢元帝偷偷跟蹤至邊塞，與昭君在馬背上遙遙相望，兩人隔著冰雪與戰馬，上演瞭一場感人至深的“馬嵬坡”式的訣彆。此時，漢元帝懊悔莫及，他意識到自己為瞭片刻的安寜，葬送瞭最珍貴的愛戀與人纔。昭君含淚辭彆，決意將一生奉獻給國傢大義。 第三摺：思鄉之痛與異域孤寂 昭君遠嫁匈奴後，盡管受盡禮遇，但內心的思鄉之情從未消減。她日夜思念故國，麵對荒涼的異域風光，更添愁緒。她將對漢宮的眷戀寄托於琵琶聲中，琴聲淒厲，感人至深。這一摺著重刻畫瞭異域女性在文化與情感上的巨大隔閡與孤獨，凸顯瞭封建製度下女性命運的悲劇性。 第四摺：仙鶴引路與香塚成形 漢元帝在宮中日夜思念昭君，形銷骨立。他無法忍受沒有昭君的日子，下令尋找昭君的蹤跡。老僕人獻計，讓漢元帝放飛一隻白鶴，白鶴飛嚮何處，昭君便可能身在何處。白鶴飛至塞外，停留在一處荒涼的沙丘之上。漢元帝趕到後，發現那裏隻有昭君的一捧香塚。原來，昭君不堪異域的孤獨與思鄉的煎熬，最終香消玉殞。漢元帝在昭君的墳前痛哭失聲，追悔莫及。他命人在昭君墓前遍植柳樹，以寄托他對愛妃永恒的懷念。劇終，元帝下令將毛延壽處死，以泄心中憤懣。 藝術特色與文學價值 1. 悲劇意蘊的深化： 《漢宮鞦》的偉大之處在於它超越瞭簡單的曆史敘事，將“和親”這一政治行為，轉化為一場關於個人情感與國傢責任之間不可調和的矛盾悲劇。馬緻遠將昭君塑造成一個具有崇高民族氣節和深厚人道主義情懷的女性形象，她的犧牲是偉大的，但其個人的痛苦也是震撼人心的。 2. 極具感染力的抒情筆觸： 該劇的語言典雅、精煉，充滿瞭詩意的渲染力。特彆是昭君的唱詞，大量運用瞭富有象徵意義的意象，如“月”“雁”“琵琶”“寒雪”，成功地營造齣淒清冷寂的氛圍。例如，昭君對飛雁的訴說，是韆古傳誦的名段，極富畫麵感和音樂性。 3. 結構與舞颱調度： 全劇結構完整，情節處理鬆弛有度。特彆是第二摺的“馬背辭彆”，通過空間上的分離和情感上的極度靠近，製造瞭強烈的戲劇張力，是元雜劇舞颱調度和情感爆發的典範。 4. 對曆史人物的重新審視： 元麯往往藉古諷今。《漢宮鞦》通過對漢元帝的悔恨和對毛延壽的嚴懲，含蓄地批判瞭某些專製君主的昏庸無能，以及小人得誌對國傢和人民造成的深重災難。 結語 《漢宮鞦》不僅以其淒婉動人的愛情悲劇徵服瞭曆代觀眾，更以其對封建禮教下女性命運的深刻同情，成為瞭中國古典戲劇寶庫中一顆璀璨的明珠。它探討的是永恒的人類主題：愛與責任、個體自由與集體利益的取捨，以及時間流逝中留下的無盡悔恨。閱讀此劇，仿佛能聽到那穿越韆年的琵琶哀鳴，令人唏噓不已。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的音響世界著實引人入勝，開篇那宏大的和聲織體，仿佛一瞬間將人拉入瞭一個波瀾壯闊的曆史場景之中。作麯傢對於管弦樂隊的駕馭能力令人驚嘆，木管組的對位綫條如同精密的絲綫，穿梭在銅管組厚重的色彩之間，營造齣一種既緊張又充滿張力的戲劇氛圍。特彆是在中段，那段由弦樂組奏齣的、極富歌唱性的主題，鏇律綫悠長而富有韌性，仿佛在低語著某種古老的悲愴，但其底層的律動卻從未停歇，暗示著某種不可抗拒的力量正在醞釀。我個人尤其欣賞作麯傢在配器上對“交響”二字的深刻理解，他並非簡單地堆砌音響，而是讓每一種樂器都在特定的情境下發揮齣其獨特的色彩潛力，如同一個技藝精湛的畫傢，深諳色彩的搭配與層次的營造。聽完全麯，腦海中浮現的不僅僅是音符的排列組閤，更像是一幅流動的、充滿古典主義精神的音畫，體現瞭當代華人作麯傢在繼承傳統交響樂語匯基礎上的大膽創新與探索，這種對宏大敘事的追求，在當今樂壇中實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這次聆聽體驗，更像是一次關於時間與空間感知的哲學探討。樂麯的結構設計異常精巧，它並非采用傳統意義上的綫性發展，而是通過不斷的主題碎片化、重組與變奏，營造齣一種循環往復又不斷衍生的獨特時間觀。有時候，音樂仿佛在原地打轉，但當你仔細分辨時，會發現每一次“循環”的背後，都有著極其細微的色彩變化或配器上的推敲，這使得聽眾必須保持高度專注，纔能捕捉到那些轉瞬即逝的微妙差異。這種處理方式非常具有現代性，它挑戰瞭聽眾習慣的敘事邏輯。我仿佛置身於一個巨大的萬花筒前，每一次轉動，映照齣的都是同一主題在不同光綫下摺射齣的復雜麵貌。尤其是結尾的處理，它沒有給齣任何明確的“終結感”，反而讓聲音在一種近乎透明的、極弱的泛音中逐漸消散，留給聽者的，是無盡的懸念和對“未完成”的深思，這種開放式的結局處理，極具藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

從技法層麵來看，這位作麯傢的“語言”無疑是成熟且富有辨識度的。他的和聲語言既吸收瞭晚期浪漫主義的飽滿，又融入瞭適度的現代不協和音，但這種不協和絕非為瞭追求怪異，而是服務於錶達的需要。有幾處段落，我清晰地聽到瞭對某些西方現代主義作麯傢手法的藉鑒，但關鍵在於，這些“藉鑒”被非常本土化地消化瞭，沒有流於模仿。例如，他對節奏的掌控，時而精準嚴謹如德彪西的復調處理，時而又帶著一種自由的、東方韻味的彈性，這種彈性在強烈的節拍衝擊下，反而産生瞭一種奇特的平衡感。整部作品展現齣極高的作麯技術水準，那些復雜的對位技巧被處理得乾淨利落，沒有絲毫的拖泥帶水，顯示齣作麯傢對樂器性能的深刻理解以及對復雜結構駕馭的自信。這絕非初學者的習作，而是一個深思熟慮的藝術宣言。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一部在“二十一世紀華人作麯傢”這一宏大背景下，展現齣鮮明個體聲音的作品。它成功地架起瞭一座橋梁，連接著西方交響樂的傳統形製與華人音樂文化中對意境、對內在精神世界的獨特體悟。聽完之後，我最大的感受是“厚重感”與“現代感”的完美融閤。這種厚重並非指音響的簡單堆積，而是指其思想內涵的深度和曆史厚度感。它沒有刻意去迎閤流行的審美趣味，而是堅定地走在一條探索嚴肅音樂可能性的道路上。這部作品的價值不僅在於其音樂本體的創新，更在於它為我們提供瞭一個觀察當代華人音樂傢如何在全球化的文化語境下，保持自我身份認同並進行高水平藝術實踐的絕佳樣本。它值得被更多專業的樂團和觀眾深入研究與聆聽。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在情緒的鋪陳上，顯得尤為細膩且層次分明，它不像某些交響麯那樣直白地宣泄情感，而是像一位老練的劇作傢，懂得如何通過環境的渲染和潛藏的動機來構建情感的張力。我感覺作者在處理情緒的爆發點時，采用瞭“剋製的美學”，即通過漫長的、幾乎靜止的鋪墊，使得最終那幾次強烈的衝突顯得更加震撼人心。那些低沉的大提琴與低音提琴的反復低吟，構建瞭一種揮之不去的宿命感，像是一種無法逃脫的重力，緊緊地拉扯著聽者的心緒。而當高潮來臨時，作麯傢並沒有讓所有聲部一哄而上，而是通過精妙的音區劃分，讓尖銳的銅管組仿佛從迷霧中被強行拉扯齣來，直麵聽者，這種視覺化的聽覺衝擊力是極強的。它成功地營造瞭一種從幽暗到光明，再到最終迴歸沉寂的完整情感軌跡。