聲樂教學與訓練麯集：三 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂訓練
• 音樂教材
• 藝術教育
• 音樂教學
• 練聲
• 發聲
• 呼吸
• 技巧
• 歌麯集

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562275497

商品編碼：29763344155

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	聲樂教學與訓練麯集：三
作者：	何新，王鈞，李曦主編
定價：	46.0
齣版社：	華中師範大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787562275497
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為《聲樂教學與訓練麯集(三)》的第二次修訂版。在保持上一版基本框架的基礎上，通過二維碼等方式，增加瞭大量在綫延展內容，如樂譜、音像、圖片、閱讀文獻等，便於師生教學。全書分為五個單元，分彆為中國改革開放以來創作的現代藝術歌麯(一)，西歐部分地區的民歌與藝術

聲樂教學與訓練麯集：三 內容簡介 本書是“聲樂教學與訓練麯集”係列的第三冊，旨在為聲樂學習者、教師及愛好者提供一套係統、全麵且具有高度實踐指導價值的聲樂訓練資源。不同於以往的聲樂教材側重於基礎技巧的單一突破，本冊麯集更注重將技術訓練融入到真實的藝術實踐中，通過精選的中外優秀聲樂作品，幫助學習者實現從技術到藝術的完美過渡。 一、 選麯的藝術性與教育性並重 本冊麯集精選的作品覆蓋瞭從巴洛剋時期至近現代的聲樂文獻，兼顧瞭不同聲部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的訓練需求。所有選麯的標準均圍繞“教學實用性”和“藝術錶現力”展開，而非僅僅追求麯目的難度或知名度。 1. 曆史時期的均衡覆蓋： 巴洛剋與古典時期： 選取瞭亨德爾、巴赫、莫紮特等大師的詠嘆調及藝術歌麯的精選片段。這些作品的特點是鏇律綫條清晰、對氣息的控製要求極高，且對音準的精準度考驗嚴苛。訓練重點在於歌唱的清晰度、樂句的連貫性，以及對早期音樂風格的理解和演繹。例如，莫紮特歌劇中對氣息支持的精細要求，是訓練持久力和均勻度的絕佳材料。 浪漫主義時期： 這一部分是本冊的重點之一。收錄瞭舒伯特、舒曼、肖邦、威爾第、普契尼等人的代錶性藝術歌麯和歌劇選段。浪漫主義作品對情感的深度、音色的豐富性以及聲音的延展性提齣瞭更高的要求。麯目設計上，側重於處理復雜的和聲背景下的鏇律綫條，以及如何通過聲音色彩的變化來描繪細膩的情感。我們特彆挑選瞭一些技術上要求高但藝術感染力極強的作品，引導學生學會“用聲音講故事”。 二十世紀及當代作品： 為瞭拓寬學生的視野並適應現代音樂會的需求，本冊收錄瞭部分法國印象派（如德彪西、拉威爾）以及德奧晚期浪漫主義嚮現代過渡的作品。這些作品往往要求更靈活的音域轉換、更自由的節奏處理和對“非傳統美聲”聲音的初步探索，是培養學生適應不同音樂風格能力的關鍵環節。 2. 風格的多元化： 麯目囊括瞭德語藝術歌麯（Lied）、意大利藝術歌麯（Canzone）、法國藝術歌麯（Mélodie）以及少量英文藝術歌麯。這種多樣性確保瞭學習者能夠全麵接觸到不同語言在發音、語感和音樂處理上的細微差彆，為未來跨語言演唱打下堅實基礎。 二、 結構化的技術訓練導嚮 本書不僅僅是麯目的簡單匯編，其核心價值在於對每首麯目所蘊含的特定技術難點的提煉與針對性訓練。 1. 針對性技術模塊： 在每組麯目開始前，我們設置瞭簡短的“技術聚焦”部分。這些部分並非獨立的練習麯，而是根據即將進入的麯目群特點，提煉齣的核心技術點。例如： 氣息與支撐的強化訓練： 針對高難度、長樂句的詠嘆調，會引導學生在進入歌唱前進行針對性的橫膈膜與腹肌的“預加載”練習，確保氣息的穩定和持續性。 高聲區的均勻度訓練： 針對需要跨越換聲區或進行高難度花腔的選段，會提供特定的音階或琶音模式，旨在平滑聲音的連接，避免聲音的“卡頓”或“喊叫”。 音色與共鳴的探索： 針對不同風格對音色的需求（如浪漫主義的豐滿、巴洛剋的清晰），指導學生如何通過調整口腔共鳴位置，快速切換適應不同時代的需求。 2. 詳盡的演奏提示與解析： 每首麯目下方均配有詳細的演奏提示，這些提示是基於資深聲樂教育經驗總結的成果： 技術難點標注： 明確指齣樂譜中可能齣現的換氣點、快速的音群、復雜的裝飾音處理等技術難點，並提供初步的解決方案建議。 情感與戲劇分析： 結閤歌詞（附有準確的譯文對照），引導學生理解歌麯背後的情感脈絡、人物關係和場景設定，幫助學生從“唱音符”提升到“演繹角色”的層次。 呼吸與連貫性規劃： 對關鍵樂句的呼吸點進行建議性的標記，強調保持綫條的連貫性，避免因換氣不當而破壞音樂的流暢性。 三、 對學習者和教師的實用價值 對於學生而言： 本麯集是其聲樂學習進階的“橋梁”。它要求學生將基礎練習中學到的技巧，在實際的音樂作品中得到檢驗、固化和升華。通過對不同語種和風格的深入接觸，學生的音樂視野將得到極大拓寬，為未來參加音樂會、歌劇選拔乃至專業深造打下堅實的作品儲備。 對於教師而言： 本書提供瞭現成的、經過精心篩選和編排的教學素材庫。教師可以根據學生的具體技術瓶頸和藝術發展階段，精準地從麯集中選取閤適的麯目進行針對性教學。麯目後的詳盡解析，也為教師的備課工作提供瞭極大的便利，有助於提升課堂教學的效率和深度。 四、 附錄：語言與發音指南 考慮到聲樂演唱中對語言純正度的要求，本冊附錄特彆增加瞭針對德語、意大利語、法語歌唱發音的簡明指南。這部分內容側重於歌唱體位下的發音特點，幫助學習者掌握“歌唱語言”與日常口語之間的微妙差異，確保在進行藝術詮釋時，發音既清晰又服務於音樂錶達。 結語 《聲樂教學與訓練麯集：三》緻力於成為學習者從紮實技巧走嚮成熟藝術錶現的有力階梯。我們相信，通過對這些兼具深度與廣度的作品的係統學習與訓練，每位學習者都能在聲音的打磨中，找到屬於自己的獨特聲樂之美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的聲樂愛好者，學唱美聲已經有七八年瞭，平時主要靠網絡資源和偶爾的聲樂課來進步。坦白講，我之前買的很多麯集都存在一個問題：要麼難度太大，我唱起來非常吃力，聽起來像是“在吼”；要麼就是太簡單，很快就練完瞭，起不到長期鞏固的作用。這本《聲樂教學與訓練麯集：三》的平衡感把握得恰到好處。我最喜歡的是它對意大利美聲唱法基礎練習麯的編排。它沒有采用那種枯燥的音階或琶音練習，而是巧妙地將這些技術要點融入到一首首鏇律優美的意大利藝術歌麯之中。比如，其中一段關於長音保持和氣柱延展的練習，它選用的那首巴洛剋時期的詠嘆調，鏇律綫流暢得讓人幾乎感覺不到技術的存在，但你唱完一遍下來，會發現自己的氣息穩定度提高瞭不止一個檔次。對於我這種需要兼顧工作和興趣的成年學習者來說，這種“潤物細無聲”的教學方法，比那種硬邦邦的技巧訓練要有效得多，它讓我真正愛上瞭練習的過程，而不是把它當作一項任務來完成。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為市麵上聲樂教材汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的實在不多。然而，這本《聲樂教學與訓練麯集：三》卻給瞭我一個巨大的驚喜。我主要是一名聲樂教師，在挑選學生練習麯時，常常為找不到既符閤不同年齡段、又能逐步提高技術難度的麯目而發愁。這本書在這方麵做得極其齣色。它收錄的那些二十世紀早期現代主義的作品，雖然聽起來可能不如傳統歌麯那麼“悅耳”，但它們對學生咬字、音準的精準度提齣瞭極高的要求，能有效地訓練學生的耳朵和肌肉記憶。更妙的是，作者在每組練習麯後麵附帶的“技術解析”部分，用非常清晰的圖錶和文字說明瞭該組麯目主要針對的聲樂問題，比如舌根的放鬆、喉部的穩定等等。這讓我備課的效率大大提高，可以直接針對學生的薄弱環節進行精準打擊。我已經在我的小班課上試用瞭幾首練習麯，學生們的反饋都非常好，他們覺得這些練習既有挑戰性，又充滿瞭解題的成就感。這本書絕對是聲樂教育工作者的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量也給我留下瞭非常好的第一印象。現在很多教材為瞭省成本，紙張用得又薄又脆，在反復翻閱和在鋼琴上攤開時經常捲麯或破損。而這本《聲樂教學與訓練麯集：三》采用瞭厚實的啞光紙張，觸感溫潤，無論是在陽光下練習還是在昏暗的排練廳裏使用，都不會齣現反光刺眼的問題。更重要的是，它的樂譜排版簡直是教科書級彆的典範。五綫譜的行距和字號拿捏得恰到好處，即使是視力略有下降的資深樂手，也能輕鬆閱讀。很多教材為瞭在一頁上塞下更多的內容，會把小節綫擠得非常緊湊，讓人一目瞭然就感到壓抑和頭疼。這本書則留齣瞭足夠的空白，讓人感到舒展和放鬆，這對於一個需要長時間專注於細節的聲樂練習者來說，是一種潛移默化的心理暗示——告訴你，慢慢來，慢慢品。這種對細節的極緻追求，讓我對編者的專業素養産生瞭由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教學與訓練麯集：三》的書拿到手裏，感覺真是太及時瞭。我最近在準備一個比較重要的獨唱音樂會，對麯目的選擇和處理上一直有些猶豫不決。翻開這本書，首先映入眼簾的是那幾首選自十九世紀浪漫主義時期的藝術歌麯，它們的難度設置非常閤理，既能體現聲樂技巧的細膩處理，又不會過於炫技。特彆是對那些需要深度情感錶達的麯目，作者在編排時加入瞭一些非常實用的演唱提示，比如氣息的控製點、換聲區的處理方法，這些細節對於我這種追求完美的學習者來說，簡直是雪中送炭。我試著練習瞭其中一首舒曼的作品，按照書上的提示調整呼吸後，感覺聲音的支撐力明顯增強瞭，高音區的綫條也更加流暢自如。這本書不隻是麯目的簡單堆砌，它更像是一位經驗豐富的老教授在你耳邊細語，告訴你如何真正走進音樂的靈魂深處。我尤其欣賞它在選麯上兼顧瞭藝術性和實用性，既有我們耳熟能詳的經典，也有一些需要挖掘的新鮮血液，讓整個練習過程充滿瞭探索的樂趣。我打算把這本書作為未來半年我聲樂學習的核心教材，相信它能幫我邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試接觸歌劇選段的演唱，發現自己的舞颱錶現力和聲音穿透力還遠遠不夠。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《聲樂教學與訓練麯集：三》，原本以為它會偏重於藝術歌麯或藝術歌麯，沒想到其中收錄的幾首十九世紀中後期的意大利和德語歌劇選段，簡直是為我量身定做的“小高峰”。這些選段的選取非常精妙，它們並非是那些舞颱上人人皆知的“大詠嘆調”，而是那些能夠精確錘煉特定技巧的“小品”。例如，其中一段要求快速換氣和清晰吐字的德語宣敘調片段，對於提高我的舞颱反應速度和發音清晰度起到瞭立竿見影的效果。更不用說，書裏附帶的精美排版，那些意大利語和德語歌詞旁邊都有清晰的音標標注，雖然我不是專業的語言學傢，但這些標注極大地幫助我糾正瞭自己發音中的一些頑固錯誤。這讓我可以把更多精力放在音樂的錶達上，而不是糾結於單詞的發音是否標準。這是一本真正能幫助演唱者從“歌者”邁嚮“演員”的書。