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黃祖禧 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 歌詞寫作
• 作麯技巧
• 和弦進行
• 編麯基礎
• 音樂理論
• 音樂製作

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968416

商品編碼：29763722909

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：歌麯寫作教程
• 作者：黃祖禧
• 定價：32
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：225

好的，這是一份關於《藝術鑒賞入門：從古典到現代的視覺與聽覺之旅》的詳細圖書簡介： --- 《藝術鑒賞入門：從古典到現代的視覺與聽覺之旅》 一、 緣起：拓寬感知世界的邊界 藝術，是人類文明進步的獨特標記，是情感、思想與技藝熔鑄而成的結晶。然而，麵對宏偉的交響樂章、深邃的油畫傑作，或是晦澀難懂的當代裝置藝術時，許多人感到無從下手，仿佛隔著一層薄霧，無法真正觸及作品的靈魂。 《藝術鑒賞入門：從古典到現代的視覺與聽覺之旅》正是為所有渴望深入瞭解藝術、提升審美素養的讀者而創作的指南。本書不側重於藝術史的枯燥羅列或復雜的學院派理論，而是緻力於搭建一座溝通普通觀察者與復雜藝術世界的橋梁。我們相信，欣賞藝術並非少數精英的特權，它是一種可以通過學習和練習掌握的能力。 本書將帶領讀者進行一場跨越數韆年、橫跨不同媒介的深度探索，幫助讀者掌握一套行之有效的鑒賞工具，從而真正地“看懂”視覺藝術，並“聽懂”音樂的敘事。 二、 內容架構：雙軌並進的深度解析 本書內容結構精妙，分為視覺藝術篇和聽覺藝術篇兩大核心闆塊，輔以貫穿始終的跨界思維導論。 A. 視覺藝術篇：解碼光影與綫條的語言 這一部分專注於繪畫、雕塑、建築與攝影等靜止的藝術形式。我們不隻是展示名作，而是深入剖析其構成要素。 1. 基礎語法：形式元素分析 色彩的心理學與物理學： 探討冷暖色調的對比如何影響情緒，以及莫奈與康定斯基在色彩運用上的哲學差異。 構圖的魔力： 詳解黃金分割、三分法在文藝復興時期的應用，以及現代藝術如何故意打破這些規則以達到新的張力。 質感與媒介： 深入比較油畫的厚重、水彩的通透、雕塑中青銅與大理石的永恒感，以及攝影中顆粒感對主題錶達的影響。 2. 風格演進：從廟堂到街頭 古典的秩序與理性： 解析古希臘雕塑的人體理想化錶達，以及巴洛剋藝術中戲劇性的光影運用（如卡拉瓦喬的明暗對比法）。 浪漫的激情與主觀： 探索浪漫主義如何將自然景觀視為情感的投射，而非客觀再現。 現代的革命與解構： 詳細解讀印象派、立體派（如何通過多視角重構現實）以及抽象錶現主義（如何將畫布視為行動場域）的突破性貢獻。 後現代的語境： 探討波普藝術對日常符號的挪用，以及裝置藝術如何挑戰“藝術品”的物理邊界。 B. 聽覺藝術篇：理解聲音的情感軌跡 音樂鑒賞常被認為是最為主觀的領域，本書旨在提供結構化的方法，讓讀者能夠追蹤作麯傢如何運用聲音元素來組織情感和敘事。 1. 音樂的骨架：結構與織體 鏇律、和聲與節奏的三角關係： 區分大調和小調帶來的情緒基調，解釋復調音樂（如巴赫的賦格）與主調音樂（如古典奏鳴麯）在結構上的根本差異。 麯式分析入門： 通過簡化的形式圖解，幫助讀者識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的內在邏輯，從而在聆聽時不再迷失方嚮。 2. 體裁的地圖：從獨奏到交響 器樂的敘事： 深入解析交響麯、協奏麯和室內樂的各自特點和功能，強調貝多芬如何擴展交響麯的篇幅和情感深度。 人聲的魅力： 辨析歌劇（聲樂與戲劇的結閤）、清唱劇與藝術歌麯（Lied）在錶達上的細微差彆。 跨界的聲音探索： 簡要介紹爵士樂的和聲自由度，以及電子音樂中聲音閤成技術的革新如何拓展瞭“樂器”的定義。 C. 跨界思維導論：藝術的互文性 本章旨在打破學科壁壘，展示藝術各個門類之間的相互影響和共通的時代精神。 時代的精神投射： 分析啓濛運動如何同時影響瞭古典主義建築的對稱性與莫紮特音樂的清晰結構。 象徵主義的密碼： 探究象徵主義文學（如波德萊爾）中對色彩和聲音的描述，如何反過來啓發瞭後來的視覺藝術傢和作麯傢。 如何構建個人體驗： 提供“帶著問題去欣賞”的實用技巧，強調藝術體驗的最終價值在於自我反思和個人意義的構建，而非僅僅是記住作品的年代和作者。 三、 本書的獨特價值 本書的核心優勢在於其平衡性、實用性與啓發性。 1. 非學院派的親和力： 我們摒棄瞭晦澀的專業術語，用生動的語言和大量的圖文對照（視覺篇）或詳細的結構標記（聽覺篇）來解釋復雜的概念。 2. 強調“如何看”與“如何聽”： 每章節後附有“實踐清單”，引導讀者在下一次參觀博物館或聽音樂會時，帶著本書提供的工具去進行有目的的觀察和聆聽。 3. 全麵的時間跨度： 確保讀者不僅能欣賞米開朗基羅的完美，也能理解安迪·沃霍爾的諷刺，實現從古至今的審美連續性。 四、 目標讀者 對藝術充滿好奇，但缺乏係統入門知識的初學者。 希望提升旅行體驗，在麵對世界級博物館或音樂廳時能獲得更深層次享受的旅行者。 渴望豐富業餘生活，提升個人文化素養的職場人士。 藝術、設計、曆史等相關專業的學生，尋求補充性、實踐性鑒賞方法的讀者。 《藝術鑒賞入門》不是一本冰冷的教科書，而是一張邀請函，邀請您推開藝術殿堂的大門，用全新的感官去體驗人類創造力的無限可能。準備好開始您的視覺與聽覺之旅瞭嗎？ ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗尚淺的獨立音樂人，我最需要的不是高深的理論，而是能直接提升作品“完成度”的實用技巧。這本書提供的就是這種“立即可用”的寶藏知識。它不是空談如何成為下一個莫紮特，而是腳踏實地教你如何快速地將你的Demo打磨成一首可以拿給製作人聽的、結構完整、情感飽滿的作品。書中關於“Hook”的提煉和打磨，以及如何讓副歌部分更具記憶點，提供瞭許多實用的操作指南，比如節奏的重復、音高的設計範圍等，這些都是我過去常常忽略但又至關重要的環節。我按照書中的建議調整瞭自己正在創作的一首歌的副歌部分，結果反饋簡直是天壤之彆，身邊的人都說新版本“抓耳”多瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會我的不是固定的招式，而是觀察、分析和自我修正的能力，這纔是真正能讓我在音樂道路上走得更遠的核心競爭力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我音樂創作之門的金鑰匙！我一直對寫歌抱有濃厚的興趣，但總覺得無從下手，那些所謂的“秘籍”要麼晦澀難懂，要麼就是空泛的理論。然而，這本書完全不同。它以一種極其親和的方式，將作麯、作詞乃至編麯的各個環節拆解得清清楚楚。記得我剛拿到這本書時，就被它那種清晰的邏輯結構所吸引。作者似乎非常理解初學者的睏境，從最基礎的和弦進行開始，循序漸進地引導我們構建一首完整的歌麯框架。特彆是關於鏇律創作的那一章，書中提供的那些小練習，簡直是立竿見影的有效。我嘗試著模仿書中的案例進行創作，很快就捕捉到瞭一些鏇律的“感覺”，那種從無到有的創造過程，帶給我的成就感是無與倫比的。它不是那種堆砌專業術語的書，而是真正手把手教你如何將腦海中一閃而過的靈感轉化為可以被傳唱的作品。我強烈推薦給所有有誌於音樂創作的朋友們，相信我，讀完它，你的創作瓶頸期會大大縮短，取而代之的是源源不斷的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有些基礎，但實踐中總是卡殼的“半吊子”學習者。這本書對我的意義在於，它成功地架設瞭理論與實踐之間的鴻溝。許多教程要麼隻講理論，讓你知道“是什麼”，但不知道“怎麼做”；要麼就是教一些固定的套路，讓你隻會機械模仿。這本書最妙的地方在於，它強調的是“創作思維”的培養。它沒有給我一個固定的公式，而是提供瞭一套靈活的工具箱。比如，在處理橋段（Bridge）的設計時，書中提供瞭多種情緒和走嚮的切換方案，並解釋瞭每種方案背後的心理學原理，這讓我不再是隨機亂試，而是可以根據歌麯的情緒高低，有針對性地選擇最閤適的結構。更值得稱贊的是，它對“風格化”的探討，激勵我去尋找屬於自己的聲音，而不是盲目追逐潮流。這本書讓我明白瞭，創作不僅僅是技巧的堆砌，更是一種個性錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版和設計也極具匠心，這對於需要大量圖示和譜例的教程來說至關重要。很多音樂書籍，為瞭節省成本或者設計上的粗糙，把五綫譜和和弦圖印得密密麻麻，根本看不清細節。而這本《歌麯寫作教程》在這一點上做得非常齣色，每一個樂理概念的闡述，都配有清晰、易讀的圖錶和示例。特彆是關於節奏型和律動感的講解部分，通過圖形化的方式展示瞭不同樂器聲部的交織與配閤，讓我這個以前主要聽音樂的人，開始真正“看到”音樂的結構。我甚至發現，即使是那些我以為自己已經很熟悉的和弦轉換，通過書中特彆標注的“潛在的色彩變化”，都能發現新的可能性。這種注重細節的呈現方式，極大地降低瞭學習的認知負荷，讓我的學習過程充滿瞭愉悅感，而不是挫敗感。對於需要不斷對照視覺信息的學習者來說，這一點是極其加分的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我讀過不少號稱“專業”的音樂教程，但大多都像是冷冰冰的教科書，讀起來枯燥乏味，讓人昏昏欲睡。這本書的閱讀體驗，簡直是令人耳目一新。它的敘事風格非常活潑，仿佛作者就在我旁邊，用輕鬆愉快的口吻和我分享他的創作心得。書中穿插瞭大量的真實案例分析，這些案例都不是那種高高在上的大師作品，而是貼近我們日常生活，容易産生共鳴的流行歌麯。通過對這些歌麯的拆解，我清晰地看到瞭一個優秀的詞麯是如何打磨齣來的。尤其是歌詞部分的處理，作者強調的“畫麵感”和“情感共振”，讓我對歌詞的理解上升到瞭一個新的高度。過去我總是在糾結於“押韻”，而這本書教會我，好的歌詞首先是要“動人”，押韻是工具，而不是目的。這種思維上的轉變，對我後續的創作産生瞭決定性的影響。我已經開始嘗試用這種更注重情感和敘事性的方式去打磨我的歌詞，效果顯著。