钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29772615349

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：34

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

好的，这是一份不包含《钢琴天天练（7技术练习册原版引进）/有声音乐系列图书》内容的，关于其他音乐学习书籍的详细简介。 --- 精选音乐学习系列：从基础到精通的系统之路 本系列图书旨在为不同阶段的音乐学习者提供全面、系统、深入的学习资源，涵盖了从乐理基础、视唱练耳到专业演奏技巧的各个方面。我们精选了国内外经典的教材和练习册，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾学习的趣味性和实用性，帮助学习者构建坚实的音乐知识体系，提升实际演奏与音乐理解能力。 一、 乐理与和声学入门与进阶 对于任何音乐学习者而言，扎实的乐理基础是不可或缺的基石。本系列精选的乐理书籍，注重理论与实践的紧密结合，避免枯燥的公式堆砌，而是通过丰富的实例和练习，引导读者真正理解音乐的内在逻辑。 《基础和声学教程》 本书是系统学习西方传统和声学的权威教材。它从最基本的音程、和弦概念入手，逐步深入到功能和声的分析与写作。内容涵盖了级进、转位、属七和弦的运用、副属和弦的分析、调式和声的探讨，直至复杂的半音和声进行。每一章节后都配有大量的习题和听辨练习，旨在强化读者的理论理解和实际应用能力。特别是针对作曲与配器的学习者，本书提供了丰富的范例分析，解析了巴赫、莫扎特等大师作品中的和声语言，是音乐专业学生必备的案头工具书。 《音乐理论基础与实践指南》 这本书并非传统意义上的枯燥理论书，而是一本“活的”乐理指南。它以清晰的图示和现代化的表达方式，解释了节奏的构成、调性的识别、记谱法的规范等基础知识。更重要的是，它穿插了大量的“实践环节”，如如何快速识谱、如何分析一首流行歌曲的和声走向、如何进行简单的旋律创作等。对于初学者来说，它打破了乐理的神秘感；对于有一定基础的学习者，它提供了重新审视和巩固基础知识的视角。书中的附带练习册，包含了大量的视唱和听写任务，配套的音频材料可以帮助学习者将“看见的音符”转化为“听见的音乐”。 二、 视唱练耳：提升音乐感知力的核心训练 视唱练耳是培养音乐“耳朵”和“大脑”同步反应能力的关键。本系列提供的教材强调系统性和渐进性，从最简单的音高辨识到复杂的复调听辨，步步为营。 《高级视唱练耳综合训练》 本教材针对已具备基础视唱能力，希望向专业水平迈进的学习者。它突破了传统的单音、和弦听辨模式，引入了更具挑战性的内容，如：不协和音程的快速辨识、复杂节奏型（如复节奏、附点节奏的精准视唱）、以及多声部旋律的听写。书中的所有练习均按照难度递增的顺序排列，并且严格遵循国际音乐学院的教学大纲要求。听力部分涵盖了从文艺复兴到二十世纪的音乐片段，训练学习者对不同历史时期音乐风格的敏感度。配套的教师用书提供了详细的练习解析和标准答案，便于自学或课堂教学使用。 《节奏与节拍专项突破》 节奏是音乐的骨架。本书聚焦于提升学习者对复杂节奏的掌握能力。内容涵盖了从基本的拍号到不规则拍号（如5/8、7/8）、复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的精确视唱与听写。书中特别设计了大量的“节奏模仿”练习，要求学习者不仅要准确唱出节奏，还要在身体上感知其内在的律动感。对于打击乐学习者和需要精确控制节奏的演奏家来说，这是一本极具价值的参考书。 三、 演奏技巧与风格研究 除了理论和听力训练外，针对器乐演奏的技巧提升是必不可少的环节。本系列精选的演奏书籍，侧重于技术动作的科学性、训练的系统性以及对不同音乐风格的理解。 《钢琴演奏的科学与美学：指法与触键深度解析》 本书超越了单纯的“手指练习”范畴，深入探讨了钢琴演奏背后的生物力学和音乐审美。它详细分析了不同演奏家（如古尔德、鲁宾斯坦）的触键特点，并提供了如何根据乐曲的力度、音色需求调整指尖压力和手臂重量的具体方法。书中配有大量的高清解剖图和动作分解图，指导学习者如何避免运动损伤，实现高效、放松的演奏状态。专题部分着重讨论了巴洛克时期（如赋格）与浪漫主义时期（如李斯特）对触键和踏板运用的风格差异。 《管弦乐配器法基础与实例》 这是为作曲、指挥或希望深入理解管弦乐队音响的音乐爱好者准备的权威指南。本书系统介绍了木管组、铜管组、弦乐组及打击乐组的各自特性、音域限制、演奏技巧和常用的组合方式。全书以大量的真实管弦乐片段作为实例分析，清晰展示了不同乐器在特定音区如何实现色彩的融合与对比。特别包含了针对“如何写出清晰的声部线条”和“如何处理乐器间的转调衔接”等实战技巧的详细论述。 《小提琴演奏的风格与诠释：从巴赫到德彪西》 本书聚焦于小提琴演奏中，不同历史时期音乐风格的准确把握。它不仅仅是技巧的堆砌，更是关于“如何思考音乐”的指南。例如，探讨巴赫无伴奏奏鸣曲中的弓法处理原则，古典时期奏鸣曲中的揉弦规范，以及印象派音乐中对音色模糊与滑音的创造性运用。书中收录了多位世界级演奏家对同一首作品的不同处理方式的分析，引导读者形成自己对作品的独立见解，避免盲目模仿。 总结 本系列精选的音乐学习资源，旨在提供一个全面且深入的学习路径，覆盖了从基础理论到高级演奏技巧的各个维度。我们相信，通过系统地学习这些经过时间检验的经典教材和练习册，每一位音乐学习者都能在自己的道路上稳步前行，最终实现对音乐更深刻的理解和更精湛的表达。

评分☆☆☆☆☆

我这人对学习东西有个毛病，就是容易贪多嚼不烂，看到一堆复杂的曲子就先被吓退了。所以，我一直在寻找那种能循序渐进，让人踏实建立技术体系的书籍。这本《钢琴天天练》恰好填补了这个空白。它最吸引我的地方在于那种“原版引进”带来的严谨性。不像一些国内出版的教材，内容可能东拼西凑或者教学思路不够连贯。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的音阶、琶音、和弦的分解练习，到更复杂的双手配合和节奏变化，每一步都像是精心设计的阶梯，让你一步一个脚印向上攀爬。我尤其欣赏它对“均匀度”和“力度控制”的反复训练。有时候听自己弹奏，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书通过特定的练习模式，强迫你关注到每一个音符的重量和时长，久而久之，耳朵和手指就建立起了一种新的默契。对于希望系统提升演奏技巧，而非仅仅停留在会弹的程度的乐友来说，它绝对是值得信赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本技术练习册的实用性和长期价值。很多时候，我们买了一堆书，最后真正用完的没几本。但这本《钢琴天天练》放在我的琴边已经很久了，而且每次练习都会翻开用。它没有那些华而不实的内容，每一页、每一个练习都是直奔主题——如何让你的演奏更自如、更具表现力。我发现它在处理跨越式的手指移动和复杂的和弦转换时，有着独到且高效的训练方法。例如，它对于快速换把位时手指的预备姿势和放松时机的把握，讲解得非常到位，这是我在其他很多教材中没有看到过的细节关注。我甚至会把其中一些段落单独拿出来，作为每日的“热身”环节。这种持续的、有针对性的技术滋养，让我的演奏状态不再像坐过山车一样忽高忽低。它真的像一位沉默但可靠的伙伴，默默地帮助我雕琢我的技术线条，让我的钢琴之路走得更加稳健。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余进阶的钢琴学习者，已经接触钢琴好几年了，但总感觉自己的演奏缺乏“深度”，弹出来的东西总像是缺了一层光泽。当我开始使用这本《钢琴天天练》时，我首先被它的“有声”系列特性吸引了。在配套的音频资源里，你可以清晰地听到示范演奏，这对于理解和把握某些技术点的正确感觉至关重要。听着那些精准、富有弹性的示范，再对照自己的练习，能立刻发现自己哪些地方的触键力度偏重、哪些地方的节奏处理不够灵敏。这本书的妙处在于，它不仅是让你“弹”，更让你去“听”和“感受”。它不会给你太多花哨的解释，而是直接把核心的技术难点以练习的形式呈现出来，让你在重复的、有针对性的训练中，形成肌肉记忆。这种沉浸式的学习体验，远比干巴巴地阅读文字描述要有效得多，它确实帮助我把那些原本模糊的技术概念，转化成了可以实际操作的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称“速成”或“高效”的练习册，但用完后发现，基础还是松松垮垮的，一到实际演奏复杂乐曲时，立马暴露短板。这本《钢琴天天练》给我的感受是，它更像是让你去“打地基”的。我感觉这本书的编写者非常理解钢琴学习者的困境——我们需要的不是炫技，而是扎实的基本功。它里面的练习曲目看起来简单，但要弹得“漂亮”、“有音乐性”，却需要极高的专注度。比如，针对某些特定手指力量不足的问题，它会设计出非常巧妙的练习段落，让你在不知不觉中把弱指练强。我身边很多朋友都推荐什么某某大师的独家秘籍，但我更相信这种经过时间检验、强调科学训练方法的体系。这本书就像是为你的技术能力做了一次全面的“体检”和“康复训练”，帮你把那些潜藏的坏习惯统统揪出来，然后用正确的方式去纠正。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半吊子钢琴爱好者量身定做的！我平时工作忙，只能挤出零碎时间练习，总觉得自己的手指僵硬，音阶跑调，遇到稍微复杂一点的乐段就容易手忙脚乱。买了这本《钢琴天天练》，感觉像是找到了一个耐心又严格的私人教练。它不是那种只教你弹流行歌曲的轻松读物，而是真正沉下心来，从最基础的技巧打磨起。每天的练习量都很精炼，不会让人感到压力山大，但又足够让你专注于某个技术点。我特别喜欢它对指法细节的强调，很多以前我模模糊糊过去的地方，现在都开始注意了。比如琶音的连贯性，或者快速音阶的均匀度，这本书都有非常明确的指导和针对性的练习曲目。坚持下来，我明显感觉到触键的颗粒感增强了，不再是那种拖泥带水的“糊”音。而且，它不是那种冷冰冰的纯技术书，在排版和示例的选择上，还能让人感觉到一丝音乐的美感，不至于枯燥乏味到想放弃。