巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

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• 钢琴曲
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• 巴斯蒂安
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• 教材
• 音乐学习
• 儿童钢琴

店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29772618725

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：69

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

经典之声：巴斯蒂安世界钢琴名曲集（中级精选）导读 引言：通往钢琴艺术的殿堂 钢琴音乐，作为西方古典音乐的瑰宝，以其丰富的表现力和宽广的音域，一直是音乐爱好者心中的圣殿。对于已经掌握了初步技巧、渴望跨越“初级”门槛，向更广阔的音乐世界进发的学习者而言，选择一套合适的曲目集至关重要。我们在此推出的这本《经典之声：巴斯蒂安世界钢琴名曲集（中级精选）》，正是专为处于这一关键发展阶段的钢琴学子和爱好者量身打造的权威精选集。它不仅是一本曲谱的汇编，更是一份精心策划的音乐之旅路线图，旨在引导学习者领略不同时代、不同风格的钢琴杰作，夯实其音乐理解力与演奏技巧。 一、选材的深思熟虑：跨越时代的经典巡礼 本曲集的编选理念，聚焦于“中级水准”的精准定位。这意味着所选作品既需要具备足够的艺术深度以激发学习者的兴趣和挑战欲，又必须在技术难度上处于一个可攀登的范围——即不至于让初学者望而却步，又能有效推动已具备基础的演奏者突破瓶颈。 我们严格遵循了音乐教育的脉络，精选了涵盖巴洛克、古典、浪漫以及印象主义等重要时期的代表性作品。 1. 巴洛克时期的基石：严谨与对位的美学 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方键盘音乐体系确立的关键阶段。本集中收录了如巴赫（J.S. Bach）的《初级键盘曲集》中的精选小品、一些简化的赋格片段，以及早期奏鸣曲的精选乐章。这些作品对于培养学习者的手指独立性、清晰的音色控制以及对位思维至关重要。例如，通过演奏巴赫的创意曲，学习者能够直观理解复调音乐的织体结构，这对于日后的曲目处理有着奠基性的作用。 2. 古典主义的典范：清晰的结构与旋律的纯粹 古典主义时期（约1730-1820年），以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，确立了奏鸣曲式的标准，强调结构平衡、清晰的线条感和优雅的表达。本集中精选了莫扎特的一些简易回旋曲（Rondos）或奏鸣曲的慢乐章，以及海顿的英国或德国小奏鸣曲。这些作品教会演奏者如何在清晰的框架内展现优美的歌唱性旋律，并掌握古典风格的装饰音技巧。 3. 浪漫主义的色彩：情感的喷发与技术的拓展 浪漫主义时期（约1815-1910年）是钢琴音乐的黄金时代，作品更注重个人情感的抒发和钢琴音响的极致开发。本集中包含了舒曼的《少年曲集》中的精选段落、门德尔松的《无词歌》的简化版，以及肖邦的一些前期练习曲或玛祖卡舞曲的改编版本。这些曲目要求学习者开始探索踏板的运用，理解和声色彩的变化，并发展出更具歌唱性的触键方式。 4. 近代与民族乐派的点滴光芒 为了拓宽视野，我们还适度引入了十九世纪末和二十世纪初的作品元素，如德彪西的早期作品片段（侧重于音色而非复杂的和声），以及一些具有民族色彩的短小精悍的作品，使得学习者的音乐版图不局限于德奥传统。 二、教材的专业性与实用性考量 本曲集并非简单的“难度递增”排列，而是基于一套成熟的音乐教学法，将技术训练与音乐鉴赏有机结合。 1. 循序渐进的技术点突破： 每一首精选曲目都隐含了特定的技术训练目标。例如，在学习一首需要快速跑动的赋格片段时，重点在于均匀的十六分音符，以及手指的均匀力度；而在处理一首具有连奏要求的浪漫派小品时，则侧重于手臂的放松和触键的深入。这些技术点并非孤立地出现，而是自然地融入到音乐的表达之中，避免了枯燥的机械练习。 2. 音乐性训练的强调： 中级学习者面临的最大挑战是从“弹对音符”到“弹奏音乐”的转变。本选集的设计，强制要求学习者去思考：这段旋律的情绪是什么？它的结构是怎样的？作曲家想通过这个乐句表达什么？我们鼓励学习者在演奏前进行充分的听赏，理解原作的风格和意境，从而指导他们的力度变化、速度处理和乐句划分。 三、装帧与阅读体验的优化 深知清晰的乐谱对于学习效率的重要性，本册曲集在制作上力求做到极致的阅读友好性： 清晰的排版与合理的断句： 乐谱采用国际标准的大开本设计，确保五线谱清晰易读。更重要的是，我们注重分行的逻辑性，尽量避免在不恰当的位置打断乐句，以维护演奏者在阅读和演奏过程中的连贯性。 详尽的指法标注参考： 虽然我们尊重教师的专业指导，但针对自学者或需要参考的演奏者，本册在关键技术点处提供了专业且经过实践检验的指法建议，这些指法旨在优化演奏的流畅度和舒适性。 风格导读与背景介绍： 每一首作品前都附有简短的“音乐背景与风格提示”。这部分内容会简要介绍作曲家、创作年代的音乐特点，以及演奏该作品时应注意的关键风格要素（如巴洛克时期的“韵律感”与古典时期的“清晰度”）。这使得学习者在拿起乐谱之前，就已经对即将面对的音乐有了初步的认知框架。 结语：为未来的大师之路奠基 《经典之声：巴斯蒂安世界钢琴名曲集（中级精选）》是一本为有志于提升钢琴演奏水平的学子量身定制的工具书。它不仅提供了一系列经过时间检验的、不可或缺的曲目，更重要的是，它提供了一种系统化的、富有音乐性的学习路径。掌握了这些作品，学习者将为进入更高级的、如肖邦练习曲、贝多芬奏鸣曲等宏伟乐章，打下坚实而优美的基础。这是一次对古典钢琴文献的深度探索，也是对自身音乐潜能的一次重要发掘。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常惊喜的是，这本书所附带的“有声”部分，并非那种简单、缺乏感情的MIDI文件。我特地去试听了几个示范段落，那演奏水准，完全是专业音乐学院毕业生的水准，对速度的把控精准到位，对情感的渲染也恰到好处。这对于那些缺乏优秀老师指导的自学者来说，无疑是提供了最直接、最权威的听觉参考。它不是简单地告诉你“该弹什么音高”，而是告诉你“这段音乐应该听起来是什么感觉”。我常常在练习某个难点段落时感到迷茫，但听过示范后，心中的“迷雾”一下子就消散了。这种“视听结合”的学习模式，极大地加快了我对曲目风格的把握速度，让我事半功倍，避免了走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年钢琴但始终停留在“勉强能弹”阶段的爱好者，我一直在寻找那种能真正帮我突破瓶颈的“点金石”。这本书的选曲角度非常独特，它不像一般的教材那样堆砌那些耳熟能详的“入门神曲”，而是巧妙地穿插了一些风格迥异，但技术难度又恰好卡在“中级”这个微妙区间的作品。我特别欣赏作者在难度递进上的设计，它不是简单地增加音符数量，而是引入了更多对触键力度、踏板控制以及乐句连贯性有更高要求的片段。每一次练习新的章节，都感觉像是在攀登一座新的小山丘，虽然气喘吁吁，但成功跨越后的成就感是无可替代的。这套书真正做到了“循序渐进”，它让你在不知不觉中提高了对音乐表现力的要求，将原本生硬的机械运动，慢慢转化为了有呼吸感的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上那些充斥着大量不太清晰、甚至有些模糊的印刷品的教材深有体会，眼睛看了非常累。然而，这本引进版的教材在纸张和印刷质量上，简直是教科书级别的典范。纸张的选择偏向哑光，有效减少了练习时灯光直射产生的反光，这对于长时间伏案练习的琴童和成人来说，简直是福音。更值得称赞的是油墨的使用，即便是最细小的连音线和表情记号，都清晰锐利，即使用老花镜（开个玩笑，但确实能减少视觉疲劳）看，也毫无压力。这种对印刷质量的极致追求，体现了出版方对知识和艺术的尊重。当我翻开这本崭新的书，闻到那种特有的、清新的油墨味时，就明白这不是一本应付了事的出版物，它是一件值得珍藏的音乐工具。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的排版实在是太讲究了，色彩搭配得恰到好处，不仅赏心悦目，而且让我这个初学者在面对复杂的乐谱时，心情也能保持放松和愉悦。每一页的留白都非常适度，不像有些教材恨不得把音符塞得满满当当，让人一看就心生畏惧。这本书在细节处理上看得出是用心了，比如指法提示清晰可见，但又不会过于喧宾夺主，完美地融入了乐谱之中，让你在学习过程中能够自然而然地吸收这些关键信息。更让我惊喜的是，它在每首曲子前都有一个简短的背景介绍，虽然篇幅不长，但足以勾起我对音乐家生平和创作意图的好奇心，这极大地提升了练习的趣味性，不再是机械地敲击琴键，而是带着理解和情感去演奏。那种沉浸在音乐故事里的感觉，是枯燥的练习中难得的一剂良药，让我更愿意投入时间去钻研那些看似简单的音符组合。

评分☆☆☆☆☆

我通常比较挑剔，很多所谓的“名曲集”其实是东拼西凑的合集，缺乏一个统一的音乐哲学指导思想。但这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》给我的感觉是，它背后有一位深思熟虑的编者在引导我们。它的曲目选择兼顾了历史的纵深感和技术的实用性。我们不仅能找到古典时期的优美旋律，也能接触到一些更具现代色彩的和声语言，但所有的曲目都保持在“中级”这个听起来不难，实则需要技巧打磨的范围内。这种平衡感非常棒，它既满足了我对“学到真东西”的渴望，又避免了直接跳跃到高难度曲目带来的挫败感。它更像一位耐心的导师，知道什么时候该给你一块甜头，什么时候该让你流点汗，整个学习路径设计得既科学又充满人情味。