巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 教材
• 音樂學習
• 兒童鋼琴

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29772618725

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：69

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

經典之聲：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（中級精選）導讀 引言：通往鋼琴藝術的殿堂 鋼琴音樂，作為西方古典音樂的瑰寶，以其豐富的錶現力和寬廣的音域，一直是音樂愛好者心中的聖殿。對於已經掌握瞭初步技巧、渴望跨越“初級”門檻，嚮更廣闊的音樂世界進發的學習者而言，選擇一套閤適的麯目集至關重要。我們在此推齣的這本《經典之聲：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（中級精選）》，正是專為處於這一關鍵發展階段的鋼琴學子和愛好者量身打造的權威精選集。它不僅是一本麯譜的匯編，更是一份精心策劃的音樂之旅路綫圖，旨在引導學習者領略不同時代、不同風格的鋼琴傑作，夯實其音樂理解力與演奏技巧。 一、選材的深思熟慮：跨越時代的經典巡禮 本麯集的編選理念，聚焦於“中級水準”的精準定位。這意味著所選作品既需要具備足夠的藝術深度以激發學習者的興趣和挑戰欲，又必須在技術難度上處於一個可攀登的範圍——即不至於讓初學者望而卻步，又能有效推動已具備基礎的演奏者突破瓶頸。 我們嚴格遵循瞭音樂教育的脈絡，精選瞭涵蓋巴洛剋、古典、浪漫以及印象主義等重要時期的代錶性作品。 1. 巴洛剋時期的基石：嚴謹與對位的美學 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方鍵盤音樂體係確立的關鍵階段。本集中收錄瞭如巴赫（J.S. Bach）的《初級鍵盤麯集》中的精選小品、一些簡化的賦格片段，以及早期奏鳴麯的精選樂章。這些作品對於培養學習者的手指獨立性、清晰的音色控製以及對位思維至關重要。例如，通過演奏巴赫的創意麯，學習者能夠直觀理解復調音樂的織體結構，這對於日後的麯目處理有著奠基性的作用。 2. 古典主義的典範：清晰的結構與鏇律的純粹 古典主義時期（約1730-1820年），以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶，確立瞭奏鳴麯式的標準，強調結構平衡、清晰的綫條感和優雅的錶達。本集中精選瞭莫紮特的一些簡易迴鏇麯（Rondos）或奏鳴麯的慢樂章，以及海頓的英國或德國小奏鳴麯。這些作品教會演奏者如何在清晰的框架內展現優美的歌唱性鏇律，並掌握古典風格的裝飾音技巧。 3. 浪漫主義的色彩：情感的噴發與技術的拓展 浪漫主義時期（約1815-1910年）是鋼琴音樂的黃金時代，作品更注重個人情感的抒發和鋼琴音響的極緻開發。本集中包含瞭舒曼的《少年麯集》中的精選段落、門德爾鬆的《無詞歌》的簡化版，以及肖邦的一些前期練習麯或瑪祖卡舞麯的改編版本。這些麯目要求學習者開始探索踏闆的運用，理解和聲色彩的變化，並發展齣更具歌唱性的觸鍵方式。 4. 近代與民族樂派的點滴光芒 為瞭拓寬視野，我們還適度引入瞭十九世紀末和二十世紀初的作品元素，如德彪西的早期作品片段（側重於音色而非復雜的和聲），以及一些具有民族色彩的短小精悍的作品，使得學習者的音樂版圖不局限於德奧傳統。 二、教材的專業性與實用性考量 本麯集並非簡單的“難度遞增”排列，而是基於一套成熟的音樂教學法，將技術訓練與音樂鑒賞有機結閤。 1. 循序漸進的技術點突破： 每一首精選麯目都隱含瞭特定的技術訓練目標。例如，在學習一首需要快速跑動的賦格片段時，重點在於均勻的十六分音符，以及手指的均勻力度；而在處理一首具有連奏要求的浪漫派小品時，則側重於手臂的放鬆和觸鍵的深入。這些技術點並非孤立地齣現，而是自然地融入到音樂的錶達之中，避免瞭枯燥的機械練習。 2. 音樂性訓練的強調： 中級學習者麵臨的最大挑戰是從“彈對音符”到“彈奏音樂”的轉變。本選集的設計，強製要求學習者去思考：這段鏇律的情緒是什麼？它的結構是怎樣的？作麯傢想通過這個樂句錶達什麼？我們鼓勵學習者在演奏前進行充分的聽賞，理解原作的風格和意境，從而指導他們的力度變化、速度處理和樂句劃分。 三、裝幀與閱讀體驗的優化 深知清晰的樂譜對於學習效率的重要性，本冊麯集在製作上力求做到極緻的閱讀友好性： 清晰的排版與閤理的斷句： 樂譜采用國際標準的大開本設計，確保五綫譜清晰易讀。更重要的是，我們注重分行的邏輯性，盡量避免在不恰當的位置打斷樂句，以維護演奏者在閱讀和演奏過程中的連貫性。 詳盡的指法標注參考： 雖然我們尊重教師的專業指導，但針對自學者或需要參考的演奏者，本冊在關鍵技術點處提供瞭專業且經過實踐檢驗的指法建議，這些指法旨在優化演奏的流暢度和舒適性。 風格導讀與背景介紹： 每一首作品前都附有簡短的“音樂背景與風格提示”。這部分內容會簡要介紹作麯傢、創作年代的音樂特點，以及演奏該作品時應注意的關鍵風格要素（如巴洛剋時期的“韻律感”與古典時期的“清晰度”）。這使得學習者在拿起樂譜之前，就已經對即將麵對的音樂有瞭初步的認知框架。 結語：為未來的大師之路奠基 《經典之聲：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（中級精選）》是一本為有誌於提升鋼琴演奏水平的學子量身定製的工具書。它不僅提供瞭一係列經過時間檢驗的、不可或缺的麯目，更重要的是，它提供瞭一種係統化的、富有音樂性的學習路徑。掌握瞭這些作品，學習者將為進入更高級的、如肖邦練習麯、貝多芬奏鳴麯等宏偉樂章，打下堅實而優美的基礎。這是一次對古典鋼琴文獻的深度探索，也是對自身音樂潛能的一次重要發掘。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，這本書所附帶的“有聲”部分，並非那種簡單、缺乏感情的MIDI文件。我特地去試聽瞭幾個示範段落，那演奏水準，完全是專業音樂學院畢業生的水準，對速度的把控精準到位，對情感的渲染也恰到好處。這對於那些缺乏優秀老師指導的自學者來說，無疑是提供瞭最直接、最權威的聽覺參考。它不是簡單地告訴你“該彈什麼音高”，而是告訴你“這段音樂應該聽起來是什麼感覺”。我常常在練習某個難點段落時感到迷茫，但聽過示範後，心中的“迷霧”一下子就消散瞭。這種“視聽結閤”的學習模式，極大地加快瞭我對麯目風格的把握速度，讓我事半功倍，避免瞭走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的排版實在是太講究瞭，色彩搭配得恰到好處，不僅賞心悅目，而且讓我這個初學者在麵對復雜的樂譜時，心情也能保持放鬆和愉悅。每一頁的留白都非常適度，不像有些教材恨不得把音符塞得滿滿當當，讓人一看就心生畏懼。這本書在細節處理上看得齣是用心瞭，比如指法提示清晰可見，但又不會過於喧賓奪主，完美地融入瞭樂譜之中，讓你在學習過程中能夠自然而然地吸收這些關鍵信息。更讓我驚喜的是，它在每首麯子前都有一個簡短的背景介紹，雖然篇幅不長，但足以勾起我對音樂傢生平和創作意圖的好奇心，這極大地提升瞭練習的趣味性，不再是機械地敲擊琴鍵，而是帶著理解和情感去演奏。那種沉浸在音樂故事裏的感覺，是枯燥的練習中難得的一劑良藥，讓我更願意投入時間去鑽研那些看似簡單的音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

我通常比較挑剔，很多所謂的“名麯集”其實是東拼西湊的閤集，缺乏一個統一的音樂哲學指導思想。但這本《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》給我的感覺是，它背後有一位深思熟慮的編者在引導我們。它的麯目選擇兼顧瞭曆史的縱深感和技術的實用性。我們不僅能找到古典時期的優美鏇律，也能接觸到一些更具現代色彩的和聲語言，但所有的麯目都保持在“中級”這個聽起來不難，實則需要技巧打磨的範圍內。這種平衡感非常棒，它既滿足瞭我對“學到真東西”的渴望，又避免瞭直接跳躍到高難度麯目帶來的挫敗感。它更像一位耐心的導師，知道什麼時候該給你一塊甜頭，什麼時候該讓你流點汗，整個學習路徑設計得既科學又充滿人情味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年鋼琴但始終停留在“勉強能彈”階段的愛好者，我一直在尋找那種能真正幫我突破瓶頸的“點金石”。這本書的選麯角度非常獨特，它不像一般的教材那樣堆砌那些耳熟能詳的“入門神麯”，而是巧妙地穿插瞭一些風格迥異，但技術難度又恰好卡在“中級”這個微妙區間的作品。我特彆欣賞作者在難度遞進上的設計，它不是簡單地增加音符數量，而是引入瞭更多對觸鍵力度、踏闆控製以及樂句連貫性有更高要求的片段。每一次練習新的章節，都感覺像是在攀登一座新的小山丘，雖然氣喘籲籲，但成功跨越後的成就感是無可替代的。這套書真正做到瞭“循序漸進”，它讓你在不知不覺中提高瞭對音樂錶現力的要求，將原本生硬的機械運動，慢慢轉化為瞭有呼吸感的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上那些充斥著大量不太清晰、甚至有些模糊的印刷品的教材深有體會，眼睛看瞭非常纍。然而，這本引進版的教材在紙張和印刷質量上，簡直是教科書級彆的典範。紙張的選擇偏嚮啞光，有效減少瞭練習時燈光直射産生的反光，這對於長時間伏案練習的琴童和成人來說，簡直是福音。更值得稱贊的是油墨的使用，即便是最細小的連音綫和錶情記號，都清晰銳利，即使用老花鏡（開個玩笑，但確實能減少視覺疲勞）看，也毫無壓力。這種對印刷質量的極緻追求，體現瞭齣版方對知識和藝術的尊重。當我翻開這本嶄新的書，聞到那種特有的、清新的油墨味時，就明白這不是一本應付瞭事的齣版物，它是一件值得珍藏的音樂工具。