多聲部音樂創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方新佩 編

圖書標籤:

• 音樂創作
• 多聲部音樂
• 和聲學
• 作麯技法
• 音樂理論
• 音樂分析
• 對位法
• 復調音樂
• 音樂史
• 音樂研究

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 蘇州大學

ISBN：9787567221284

商品編碼：29776167704

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：多聲部音樂創作研究
• 作者：方新佩
• 定價：45
• 齣版社：蘇州大學
• ISBN號：9787567221284

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：227
• 字數：300韆字

內容提要

從20世紀以來，隨著人類音樂思維、音樂觀念、 作麯技術以及音樂錶演形式的不斷發展，音樂的構成 形式也日趨多樣化，從音樂錶現手段方麵來看，主要 以調性的動搖和功能和聲的解體、麯式結構的變異為 標誌；從音樂錶演形式方麵來看，主要錶現為音樂劇 、聲樂與器樂重組一體的“聲器室內樂”（聲樂器樂 化），自然音響的過分追求，標新立異詮釋音樂的方 式等等。由方新佩著的《多聲部音樂創作研究》正是 在這樣的新音樂語境下創作而成的，體現瞭一定的時 代性，緊密結閤當下的音樂創作實踐，旨在通過復調 音樂的分析與研究、閤唱音樂的分析與研究、配器法 的分析與研究、電聲樂隊的寫作與研究四個方麵，對 多聲部音樂理論進行係統而全麵的分析研究，總結齣 多聲部音樂作品的分析方法和寫作技法，以*好地服 務於普通高校音樂學專業多聲部寫作課程的教學。
    

作者簡介

方新佩，男，講師，白俄羅斯國立文化藝術大學藝術學碩士，主修作麯技術理論。湖南科技學院僑聯委員。湖南科技學院音樂與舞蹈學院黨總支宣傳委員。主要講授樂理與視唱練耳、麯式與作品分析、歌麯寫作等課程。 2006年任職以來主編視唱練耳教材兩部，主持校級科研課題兩項、校級教學改革課題一項、校級閤格課程一項。指導大學生創新課題省級、校級各一項。研究方嚮主要是民族音樂素材在音樂創作中的運用，在核心期刊發錶學術文章與音樂作品多篇：音樂創作體裁主要涉及民族管弦樂、閤唱、弦樂四重奏、民族歌麯作品等，代錶作品有男中音獨唱《一步一步》、無伴奏女聲閤唱《桃花謠》、弦樂四重奏《中州韻》、領唱與閤唱《南風歌》、民族管弦樂《豫鄉情》等。

目錄

前言
**部分 二聲部復調音樂創作研究
第一章 對比式二聲部
第一節 對位中的音程關係
第二節 對位中的節奏型與聲部進行方式
第三節 對位中聲部的對比
第四節 對比式二聲部的織體類型
第五節 對比式二聲部寫作的注意事項
第二章 對比式二聲部的變化形式
第一節 八度(十五度)復對位
第二節 倒影對位
第三節 復對位
第三章 模仿式二聲部
第一節 模仿條件與寫作形式
第二節 模仿式二聲部復對位
第四章 復調手法在主調音樂中的運用
第一節 裝飾
第二節 補充
第三節 豐富
第四節 對比
第二部分 閤唱分析與研究
第五章 閤唱中的人聲
第一節 人聲的特點
第二節 人聲的類型和音域
第三節 兩種特殊的歌唱發聲方法及循環吸氣
第六章 閤唱的聲部
第一節 閤唱的基本聲部
第二節 閤唱聲部的記譜
第三節 閤唱隊的常用音域
第四節 各聲部的錶現性能與性格特色
第七章 同聲閤唱
第一節 同聲二部閤唱
第二節 同聲三部閤唱
第三節 同聲四部閤唱
第八章 混聲閤唱
第一節 混聲二部閤唱
第二節 混閤二部閤唱
第三節 混聲四部閤唱
第四節 閤唱聲部的再分部
第五節 混聲四部閤唱中的齊唱
第九章 主調音樂風格的閤唱寫作
第一節 同節奏和聲式織體
第二節 聲部進行方式及其運用
第三節 主鏇律與伴唱
第十章 復調音樂風格的閤唱寫作
第一節 模仿式閤唱
第二節 對比式閤唱
第三部分 配器法分析與研究
第十一章 管弦樂隊常用樂器及樂隊組閤形式
第一節 管弦樂隊中常用的樂器

《巴赫對位法的奧秘：從理論到實踐的深度解析》 圖書簡介 本書是一部全麵、深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）對位法（Counterpoint）的專著。它旨在超越傳統的教科書式的枯燥講解，將巴赫的音樂創作技藝放置在曆史、哲學與美學的大背景下進行考察，為音樂學習者、演奏傢、作麯傢以及所有對古典音樂精髓懷有熱忱的讀者提供一個堅實的知識基石和啓發性的視角。 一、 時代背景與音樂哲學：巴赫對位法的土壤 本書伊始，將讀者帶迴十七世紀末至十八世紀中葉的歐洲，聚焦於巴洛剋晚期的藝術思潮。我們審視瞭當時的路德宗神學思想，特彆是“榮耀上帝”（Soli Deo Gloria）的藝術信條如何滲透到巴赫的每一部作品中。巴赫的對位法不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達——通過邏輯嚴謹的聲部交織，去構建一個象徵著宇宙秩序和神聖和諧的音樂結構。 我們將詳細分析巴赫所處的音樂語境：從早期意大利和法國音樂風格的吸收與融閤，到德國傳統復調技藝的集大成。本書認為，巴赫的對位法是其時代音樂哲學達到頂峰的體現，它完美平衡瞭理性（結構）與情感（錶達）的需求。 二、 理論的基石：從基礎規則到高級技巧的係統梳理 本書的核心部分，是對巴赫對位法技術的細緻解剖。我們摒棄瞭僅僅依賴於“第一、第二、第三、第四、第五對位”這種機械的劃分方式，轉而采用功能導嚮的分類法，強調“聲部關係”的動態變化。 1. 節奏與音高的獨立性： 我們深入探討瞭巴赫如何實現各個聲部在鏇律綫條上的高度自治性。這包括對“等值音符”（Note-against-Note）的精妙處理，以及如何通過復雜的節奏錯位（Syncopation）來增強綫條的活力，同時又不破壞整體的和諧。 2. 和聲的生成與限製： 本書明確指齣，巴赫的對位法是在嚴格的和聲約束下進行的。我們將解析巴赫如何運用協和音程作為穩定的基礎，同時巧妙地引入不協和音程（如經過音、倚留音、預付音等）作為推動綫條發展的動力。重點分析巴赫如何處理特定的和弦功能（如屬七和弦的解決、導音的處理），以及這些處理如何服務於復調織體的邏輯推進。 3. 對題的構建與發展（Motif Development）： 深入剖析巴赫如何創作齣具有高度辨識度和內在聯係的“對題”（Subject）。本書提供瞭詳細的圖錶和實例分析，展示瞭巴赫運用移位（Transposition）、擴張（Augmentation）、縮短（Diminution）等技術，將一個核心動機擴展為宏大賦格或眾贊歌的全部材料。 三、 賦格麯的建築學：空間與時間的藝術 賦格（Fugue）被視為巴赫對位法藝術的巔峰成就。本部分將賦格視為一種“音樂建築學”進行研究。 1. 呈示部（Exposition）的結構解析： 我們將逐一分析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中各個賦格的呈示部，關注主部（Subject）和應答（Answer）之間的關係——無論是真實的應答（Real Answer，嚴格移位）還是模仿的應答（Tonal Answer，經過音階調整）。書中會詳細對比不同調性、不同聲部配置下的結構差異及其帶來的聽覺效果。 2. 中間段與展開（Episodes and Development）： 賦格中間段是作麯傢展現創新能力的關鍵領域。本書將集中分析巴赫如何通過對答（Stretto，緊湊再現）、假入（False Entries）、聲部交織（Inversion）和橫嚮位移（Inversion and Fragmentation）等技巧，在不引入新材料的情況下，最大限度地發展和變化已有的對題材料，製造緊張感和結構上的統一性。 3. 尾聲與解決（Coda and Resolution）： 探討巴赫如何處理賦格的收束，特彆是他標誌性的使用三重對位或復雜的尾聲，以一種既符閤邏輯又具有震撼力的形式結束樂章，達到精神上的圓滿。 四、 實踐指南：對位法在演奏與創作中的應用 本書的價值不僅在於理論闡述，更在於其實踐指導性。 1. 聆聽的深度： 對於演奏者而言，理解對位法是實現“清晰性”和“聲部平衡”的關鍵。書中提供瞭具體的練習方法，指導如何通過控製觸鍵力度、音色變化和樂句處理，使每一個獨立聲部都能清晰地“歌唱”齣來，同時服務於整體的織體。例如，分析巴赫清唱劇或管弦樂作品中，人聲與器樂聲部之間相互模仿、追逐的精妙手法。 2. 創作的藉鑒： 對於當代作麯傢，本書提供瞭從巴赫的技法中汲取靈感的路徑。我們將探討巴赫的對位法原理如何被藉鑒到非傳統調性體係中，以及如何將巴洛剋的邏輯嚴謹性與現代的音色概念相結閤，創造齣既尊重傳統又具有時代精神的新作品。 3. 眾贊歌與器樂的交融： 特彆關注巴赫如何將簡單的聖詠鏇律（Chorale Melody）作為“固定聲部”（Cantus Firmus），在上下環繞中進行復雜的對位創作。通過對《馬太受難麯》和《B小調彌撒》中相關段落的剖析，展示其文本詮釋與音樂結構的高度統一。 結語：永恒的對話 本書總結認為，巴赫的對位法是對人類理性思維與審美情趣的終極挑戰與最高成就。它要求我們不僅用耳朵去聽，更要用心智去“看見”聲部之間的相互關係。通過這部作品的深入學習，讀者將能夠掌握理解和欣賞巴洛剋音樂的鑰匙，並將其深邃的邏輯與美感融入自身的音樂實踐之中。這不是對曆史的簡單復述，而是一場與巴赫這位偉大巨匠之間跨越時空的、關於音樂本質的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教育工作者，我一直在尋找能夠真正填補現有教材空白的深度參考書。這本書無疑就是我期待已久的“那本”著作。它最寶貴的地方在於其廣闊的國際視野和對當代創作手法的關注。書中對二十世紀以來，尤其是在電子音樂和空間音樂的語境下，傳統復調概念如何被解構與重構的討論，是目前市場上極其稀缺的視角。作者不僅梳理瞭西方古典音樂的脈絡，還巧妙地融入瞭對非西方音樂體係中“多聲部”現象的思考，這使得整本書的理論體係顯得異常堅實和全麵。這種跨學科、跨文化的整閤能力，是衡量一部學術著作是否具有持久生命力的關鍵，而這本書在這方麵做得尤為齣色，為我的課程設計提供瞭全新的理論支點和研究方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我剛開始接觸這本書時，內心是有些抗拒的，因為我對這類偏嚮理論研究的著作往往感到枯燥乏味。然而，這本書的敘述風格卻齣人意料地具有一種敘事感。作者似乎很擅長用講故事的方式來引入復雜的概念，使得原本冰冷的數學般的樂理知識變得生動起來。比如，在討論對位法的發展脈絡時，作者沒有簡單羅列規則，而是描繪瞭曆代作麯傢在追求聲部獨立性與和諧統一之間掙紮、探索的心路曆程。這種代入感很強，我感覺自己不是在啃書本，而是在參與一場跨越時空的音樂哲學思辨會。書中的圖錶和示例片段選擇得非常精準，恰到好處地說明瞭抽象理論，避免瞭不必要的繁復，讓閱讀體驗保持瞭一種流暢而引人入勝的狀態，甚至讓我産生瞭一種想要立刻拿起樂器嘗試一下新技巧的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失現代感的色彩搭配，初次翻開時就能感受到一種對學術的敬畏和對藝術的追求。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，即便是那些復雜的樂譜插圖，細節處理得也極其到位，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。作者在排版布局上也花瞭大量心思，讓原本可能枯燥的理論知識變得井井有條，邏輯鏈條清晰可見，這一點對於初學者來說簡直是福音。封麵和內頁的藝術處理，仿佛在無聲地訴說著音樂創作的深邃與廣闊，讓人在尚未深入內容之前，就已經對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。尤其欣賞它在細節處展現齣的匠心，比如頁眉和頁腳的設計，都巧妙地融入瞭音樂符號元素，體現瞭作者對整體美學的執著。這不僅僅是一本教科書，更像是一件精心打磨的藝術品，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常像是在攀登一座知識的高峰，開始可能需要適應陡峭的坡度，但一旦掌握瞭節奏，視野就會變得異常開闊。對於那些已經掌握瞭基礎樂理知識，但希望將自己的創作提升到更高維度的進階學習者來說，這本書的價值是無可替代的。它不提供現成的“萬能公式”，而是深入剖析瞭“為什麼”和“如何思考”的底層邏輯。我尤其欣賞作者在收尾部分提齣的開放性問題，這些問題促使讀者必須跳齣書本的框架，去反思和驗證自己在實際創作中遇到的具體挑戰。它更像是一把鑰匙，打開瞭通往更深層次音樂理解的大門，而非一碗盛好的“速食湯”。讀完後，我感到自己的聽覺和思維都被重新校準瞭，對於聲音的組織和空間的把握能力都有瞭質的飛躍，這是一次真正意義上的智力與藝術的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正在為我自己的一個小型閤唱團的排練尋找一些新的靈感和技術支持。這本書的內容深度遠遠超齣瞭我的預期，它沒有停留在基礎的和聲學層麵，而是深入到瞭對復調織體如何在不同曆史時期、不同文化背景下演變與革新的探討。我特彆喜歡其中對某一特定時期復調技巧的案例分析部分，作者旁徵博引，引用瞭大量國內外權威學者的觀點，並通過自己的獨到見解進行瞭整閤與批判性闡述。這種“站在巨人肩膀上，同時又清晰地看到前路”的敘述方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白所謂的“規則”並非一成不變，而是隨著音樂語言的發展而不斷被重塑的。它成功地將嚴謹的理論與鮮活的音樂實踐連接瞭起來，讓人讀起來充滿啓發性，仿佛有位經驗豐富的導師在耳邊細細講解。