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餘占友 編

圖書標籤:

• 小鍾琴
• 考級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 教育
• 少兒
• 啓濛
• 技能
• 練習
• 教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968584

商品編碼：29782831569

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：小鍾琴考級教程
• 作者：編者:餘占友
• 定價：56
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968584

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120
• 字數：198韆字

內容提要

餘占友編著的《小鍾琴考級教程》遵循由淺入深 、由易到難的原則，分為初級、中級、**3個階段 ，1～3級為初級階段；4～6級為中級階段；7～10級 為**階段。每級編入2首練習麯和7～8首樂麯，根 據演奏技術與易難程度製訂相應考級標準，以體現演 奏水平等級區分，並且在各階段將樂理知識、演奏技 術、樂麯結構等要求及技巧運用細則加以提示，供考 生和指導教師參考。
     《小鍾琴考級教程》是音樂啓濛教育的創新舉措 ，是有益嘗試，對於兒童而言，小鍾琴考級是一種促 進孩子們學習成效的評價措施，通過考級不斷提高小 鍾琴演奏能力，培養音樂興趣，開發音樂潛質，為造 就音樂人纔打下良好基礎。本教程按照1首級習麯和1 首樂麯進行各級彆考級，麯目任選。
    

目錄

**級
練習麯1
練習麯2
小羊羔
乃喲乃
星星眨眼
泰迪熊
哈巴狗
小星星
母雞叫咯咯
第2級
練習麯1
練習麯2
小蜜蜂
小雪花
草原上
大象
兩隻老虎
粉刷匠
理發師
第3級
練習麯1
練習麯2
大樹媽媽
四季歌
上學歌
看星
劃小船
小紅帽
過新年
第4級
練習麯1
練習麯2
小手帕
小烏鴉愛媽媽
小兔乖乖
蹦蹦跳跳
歡樂頌
賣報歌
春天來瞭
第5級
練習麯1
練習麯2
生日歌
新年好
蝸牛與黃鸝鳥
龍咚鏘
法國民歌
十個印第安小朋友
我的傢在日喀則
第6級
練習麯1
練習麯2
娃哈哈
小螺號
小白船
噢！蘇珊娜
豐收之歌
時間像小馬車
故鄉的親人
第7級
練習麯1
練習麯2
動物說話
洋娃娃和小熊跳舞
歡樂的少年
泉水叮咚響
春天舉行音樂會
世上隻有媽媽好
茉莉花
采蘑菇的小姑娘
第8級
練習麯1
練習麯2
我是草原小牧民
剪羊毛
雪絨花
拔蘿蔔
小鬆樹
友誼地久天長
春天在哪裏
我愛北京天安門
第9級
練習麯1
練習麯2
保衛黃河
金蛇狂舞
內濛古小調變奏麯
彩雲追月
送彆
小號小夜麯
草原英雄小姐妹
**0級
練習麯1
練習麯2
鈴兒響叮當
大海啊，故鄉
獵人進行麯
小城故事
桔梗謠
賽馬
歡沁
春節序麯

《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析》 內容簡介 本書是為中高級鍵盤演奏者、音樂專業學生以及所有緻力於深入探索巴赫鍵盤音樂精髓的音樂愛好者量身打造的一部權威性教程與研究指南。本書超越瞭傳統的技巧練習冊範疇，緻力於提供一套全麵、深入且具有高度實踐指導意義的學習體係，以期幫助讀者真正掌握巴赫音樂的結構邏輯、演奏風格與情感深度。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的曆史背景與風格溯源 本章首先為讀者構建瞭巴赫所處的音樂曆史環境——巴洛剋時期中晚期的鍵盤音樂發展脈絡。我們將探討意大利、法國以及德意誌地區鍵盤樂器（如羽管鍵、大鍵琴和早期鋼琴）的演變如何直接影響瞭巴赫的創作手法。 1. 鍵盤樂器的演變與音色考量： 詳細分析瞭羽管鍵（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）的機械結構和音響特性，並討論瞭它們在巴赫時代的不同應用場景。同時，探討瞭巴赫晚期對早期鋼琴（Fortepiano）的興趣及其對作品演奏可能性的啓發。 2. 德意誌復調傳統的繼承與發展： 追溯瞭布剋斯特鬍德（Buxtehude）、帕赫貝爾（Pachelbel）等巴赫前輩的音樂語言，重點分析瞭“北德學派”的即興傳統如何融入巴赫的對位技巧中。 3. 法國與意大利風格的融閤： 深入剖析巴赫如何吸收意大利協奏麯（如維瓦爾第）的清晰結構和節奏活力，以及法國鍵盤舞麯（如庫普蘭）的裝飾手法和精緻性，並在其作品中形成獨特的“德意誌綜閤風格”。 第二部分：核心作品的結構分析與演奏詮釋 本書精選瞭巴赫鍵盤作品中最具代錶性和教學價值的幾大類彆進行深度解析，每部分都包含瞭詳細的樂譜分析、指法建議和演奏實踐指導。 A. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC） 《平均律》是鍵盤文獻的基石，本書將其視為研究巴赫對位藝術的“百科全書”。 1. 平均律的調性體係研究： 探討瞭“平均律”在當時音樂語境下的真正含義，並分析瞭升降調（如升C小調與降D大調）在演奏上所帶來的細微音色差異和情感側重。 2. 賦格麯的結構透視： 以C大調第一號賦格（WTC I）為例，詳細解構主題的呈示、展開、插部、再現與尾聲。重點討論瞭如何通過清晰地分離聲部綫條（Voice Leading）來展現復調的邏輯美感，而非僅僅將其視為多聲部鏇律的堆疊。 3. 前奏麯的即興精神： 針對富於即興色彩的前奏麯（如c小調WTC I），探討如何把握其內在的運動節奏和和聲進行，如何在保持結構嚴謹性的同時，體現齣演奏者對自由想象力的運用。 B. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations） 本書將《哥德堡變奏麯》視為對巴赫變奏麯創作技巧的巔峰展示。 1. 三部麯式結構探究： 分析瞭三首一組的變奏模式（詠嘆調、技巧變奏、雙部麯等）是如何構建起一個宏大而又統一的結構。 2. 速度與觸鍵的辯證關係： 重點討論瞭不同變奏中要求的力度變化和觸鍵方式（Legato, Staccato, Non-legato）應如何服務於巴赫清晰的節奏律動。特彆關注瞭關於“雙手交叉”技巧的傳統處理方法與現代適應性。 3. 詠嘆調的迴溯與終結： 探討瞭作為全麯框架的詠嘆調（Aria）在演奏中的角色，及其在最後一次再現時所帶來的心理與情感上的“迴歸”感。 C. 英國與法國組麯（English and French Suites） 這部分聚焦於巴赫的舞麯寫作，探討瞭如何將程式化的舞蹈節奏融入到具有高度個性化的音樂錶達中。 1. 舞麯的速度與內在律動： 對阿爾曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等主要舞麯的起源、速度標記和節拍特徵進行細緻梳理，指導演奏者把握其“舞性”。 2. 裝飾音的處理規範： 詳述瞭巴洛剋時期裝飾音的演奏慣例，如顫音（Trill）的起始音、迴音（Mordent）的快慢處理，強調裝飾音應是鏇律綫的一部分，而非簡單的額外修飾。 3. 法國組麯中的精緻性： 針對《法國組麯》中對精緻和細膩情感的要求，討論瞭如何運用大鍵琴的音色特徵（如換手或踏闆效果的模擬）來展現其特有的“優雅”。 第三部分：巴赫演奏的哲學與實踐 本章旨在提升演奏者對巴赫作品的理解深度，使演奏更具說服力。 1. 巴洛剋時期的“音樂修辭學”（Rhetoric）： 介紹巴洛剋音樂如何藉鑒古典修辭手法來錶達情感（如“疑問”、“感嘆”、“論證”），並指導演奏者如何通過力度、音色對比來構建樂句的邏輯層次。 2. “力度標記”的現代詮釋： 深入討論巴赫作品中極少見的力度標記（如p或f）的含義。探討在沒有現代鋼琴踏闆的情況下，如何通過指尖的重量和觸鍵深度來創造齣巴洛剋所要求的動態對比。 3. 復調的“聆聽”與“錶達”： 強調演奏者必須同時扮演“作麯傢”、“分析傢”和“聽眾”三重角色。必須能清晰地“聽見”每一個聲部，並決定哪一個聲部在特定時刻應被突齣作為“主鏇律”。 4. 即興演奏在現代巴赫學習中的價值： 鼓勵學習者通過模仿巴赫的對位手法進行小型即興創作，以加深對手寫和聲與對位規則的直覺理解。 結語：超越技術，抵達精神 本書的最終目標是引導學習者超越對巴赫作品的機械性模仿，使其技術服務於清晰、深刻的音樂思想錶達。通過對結構、風格和曆史語境的全麵掌握，讀者將能夠以一種既尊重曆史又充滿個人洞察力的方式，將巴赫不朽的鍵盤音樂呈現在聽眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習資料的“手感”要求很高的人，這本書的裝幀和紙張質量讓我感到驚喜。它不是那種輕飄飄、摸起來很廉價的印刷品，而是有一種沉甸甸的質感，翻頁時也不會有任何讓人不適的摩擦聲。這種對物理媒介的尊重，其實也反映瞭作者對內容本身的重視程度。閱讀體驗方麵，它的字體選擇非常考究，既保證瞭在演奏時快速定位信息的便利性，又兼顧瞭長時間研讀的舒適度。尤其是那些標記瞭演奏提示和力度變化的符號，都印得非常準確和清晰，沒有齣現任何模糊不清的情況。我曾對比過幾個電子版資源，發現很多細節在電子屏幕上丟失瞭，比如某些細微的延音綫或者連奏記號，隻有在這本實體書中纔能得到最真實的還原。這本書的每一個部分都像是精心雕琢的工藝品，讓人在使用時産生一種敬畏感和珍惜感。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整個學習過程的儀式感和專注度。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者，到試圖深入瞭解音樂製作流程的業餘人士，我渴望找到一本能夠連接“欣賞”與“創造”之間鴻溝的書籍。這本書成功地做到瞭這一點。它沒有高高在上地談論藝術的玄妙，而是非常接地氣地展示瞭音樂作品是如何“被製造”齣來的。它的敘事風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的導師在身邊耳提麵命，而不是冷冰冰的文本。書中穿插的一些作者本人的創作心得和遇到的挑戰，極大地增強瞭代入感，讓人覺得這些高深的音樂技巧並非遙不可及的“天賦”，而是可以通過科學的方法和持之以恒的努力達成的目標。特彆是關於“即興思維”的培養那一章，它提供瞭一套完整的思維導圖和練習路徑，幫助我打破瞭創作時的僵局，學會如何在既定的規則內進行自由的錶達。這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更重要的是一種積極探索音樂世界的信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，我入手之後，簡直是愛不釋手！它的內容編排簡直是匠心獨運，每一個音符、每一個技巧講解都像是經過瞭韆錘百煉的打磨，深入淺齣，即便是初學者也能很快抓住門道。尤其是對於那些復雜的指法和音階練習，作者沒有采用那種枯燥的、堆砌式的講解，而是用非常形象的比喻和循序漸進的步驟，讓學習過程充滿瞭樂趣。我記得有一次我對著某個和弦的轉換感到非常頭疼，正準備放棄的時候，翻到書裏的某個小節，作者用一種近乎哲學的角度闡述瞭手指的運動軌跡和肌肉記憶的建立，瞬間茅塞頓開。這本書不僅僅是在教你如何彈奏樂器，它更像是在塑造你對音樂的理解力和審美。從基礎的音階、琶音到更高級的復調練習，邏輯性極強，前後呼應得天衣無縫。我感覺自己不再是機械地模仿，而是在真正地“對話”手中的樂器。這本教材的排版也做得非常齣色，譜麵清晰，留白恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。如果說有什麼遺憾，那就是希望作者能多增加一些不同風格的麯目作為參考範例，但瑕不掩瑜，它絕對是我迄今為止見過的最好的同類書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試拓寬我在管弦樂配器方麵的視野，市麵上很多配器法書籍要麼過於側重某一種樂器組，要麼就是純粹的工具書手冊，缺乏係統性的指導思想。這本書的齣現，就像是一束強光照亮瞭我的迷茫。它不僅僅是羅列瞭各種樂器的音域和特點，更重要的是，它建立瞭一套完整的“色彩搭配”理論。作者非常擅長描繪不同樂器組閤在一起時所産生的聽覺畫麵感，這對於提升我的編麯能力至關重要。例如，書中關於木管聲部如何巧妙地與弦樂低音聲部進行交織重疊的分析，簡直是教科書級彆的範例。我嘗試按照書中的方法重寫瞭一個自己的小段落，效果立竿見影，原本略顯單薄的配器瞬間變得立體而富有層次。這本書的論述結構非常嚴謹，從最基本的單音色彩開始，逐步過渡到復雜的復調織體構建，每一步都有充分的理論支撐和實際範例佐證，讓人能夠踏實地吸收和內化這些知識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本樂理教材時，內心是抱著懷疑態度的，因為市麵上的同類書籍大多是陳舊的、理論大於實踐的。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它巧妙地將抽象的音樂理論與實際演奏技巧相結閤，構建瞭一個非常紮實且易於理解的學習體係。我特彆欣賞作者在處理和聲學部分時的處理方式，不再是生硬地背誦規則，而是通過大量的聽覺示例和即興練習來引導讀者去“感受”和聲的色彩變化。比如，書中關於“功能和聲”的講解，作者沒有止步於七種和弦的名稱，而是深入探討瞭它們在不同調性中情緒的張力與釋放，這對我個人的創作欲望産生瞭巨大的激發作用。此外，教材中融入瞭一些現代音樂分析的視角，這使得內容顯得非常與時俱進，而不是停留在古典時期的框架內。我用它來輔導我的一些學生，他們反饋的積極性比以往任何教材都要高，因為他們覺得學到的知識是“活的”，是可以立即應用到實踐中的。這本書的深度和廣度，絕對配得上專業人士的案頭必備書目。