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餘占友 編

圖書標籤:

• 小鍾琴
• 考級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 教育
• 少兒
• 啓濛
• 技能
• 練習
• 教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968584

商品編碼：29782851508

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：小鍾琴考級教程
• 作者：編者:餘占友
• 定價：56
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968584

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120
• 字數：198韆字

內容提要

餘占友編著的《小鍾琴考級教程》遵循由淺入深 、由易到難的原則，分為初級、中級、**3個階段 ，1～3級為初級階段；4～6級為中級階段；7～10級 為**階段。每級編入2首練習麯和7～8首樂麯，根 據演奏技術與易難程度製訂相應考級標準，以體現演 奏水平等級區分，並且在各階段將樂理知識、演奏技 術、樂麯結構等要求及技巧運用細則加以提示，供考 生和指導教師參考。
     《小鍾琴考級教程》是音樂啓濛教育的創新舉措 ，是有益嘗試，對於兒童而言，小鍾琴考級是一種促 進孩子們學習成效的評價措施，通過考級不斷提高小 鍾琴演奏能力，培養音樂興趣，開發音樂潛質，為造 就音樂人纔打下良好基礎。本教程按照1首級習麯和1 首樂麯進行各級彆考級，麯目任選。
    

目錄

**級
練習麯1
練習麯2
小羊羔
乃喲乃
星星眨眼
泰迪熊
哈巴狗
小星星
母雞叫咯咯
第2級
練習麯1
練習麯2
小蜜蜂
小雪花
草原上
大象
兩隻老虎
粉刷匠
理發師
第3級
練習麯1
練習麯2
大樹媽媽
四季歌
上學歌
看星
劃小船
小紅帽
過新年
第4級
練習麯1
練習麯2
小手帕
小烏鴉愛媽媽
小兔乖乖
蹦蹦跳跳
歡樂頌
賣報歌
春天來瞭
第5級
練習麯1
練習麯2
生日歌
新年好
蝸牛與黃鸝鳥
龍咚鏘
法國民歌
十個印第安小朋友
我的傢在日喀則
第6級
練習麯1
練習麯2
娃哈哈
小螺號
小白船
噢！蘇珊娜
豐收之歌
時間像小馬車
故鄉的親人
第7級
練習麯1
練習麯2
動物說話
洋娃娃和小熊跳舞
歡樂的少年
泉水叮咚響
春天舉行音樂會
世上隻有媽媽好
茉莉花
采蘑菇的小姑娘
第8級
練習麯1
練習麯2
我是草原小牧民
剪羊毛
雪絨花
拔蘿蔔
小鬆樹
友誼地久天長
春天在哪裏
我愛北京天安門
第9級
練習麯1
練習麯2
保衛黃河
金蛇狂舞
內濛古小調變奏麯
彩雲追月
送彆
小號小夜麯
草原英雄小姐妹
**0級
練習麯1
練習麯2
鈴兒響叮當
大海啊，故鄉
獵人進行麯
小城故事
桔梗謠
賽馬
歡沁
春節序麯

弦音之韻：現代撥弦樂器演奏技巧深度解析 一部獻給所有弦樂愛好者和專業演奏者的裏程碑式著作 內容提要： 本書並非對傳統鍵盤或管樂教學體係的簡單復述，而是將焦點完全聚焦於現代撥弦樂器——特彆是那些以精妙指法和多變音色著稱的樂器——的演奏藝術與技術革新。全書共分為六大部分，從撥弦樂器的聲學原理與曆史演變入手，深入剖析瞭從基礎指法到高級復調織體構建的每一個關鍵環節。 第一部分：撥弦樂器的聲學基礎與曆史溯源 本部分首先詳細闡述瞭撥弦發聲的物理學原理，包括弦的張力、綫密度與音高之間的定量關係，以及共振腔體對音色豐富度的影響。我們運用現代聲學分析工具，對不同材質琴弦（尼龍、鋼絲、腸綫）在撥弦瞬間的瞬態響應和衰減特性進行瞭細緻對比，為演奏者理解“聲音的源頭”提供瞭堅實的科學基礎。 隨後，章節迴溯瞭撥弦樂器波瀾壯闊的曆史。我們探討瞭古希臘的裏拉琴、中世紀的魯特琴，直至文藝復興時期的維厄埃拉琴，以及巴洛剋時期魯特琴的精妙構造。重點分析瞭這些早期樂器在指闆設計、音窗開口以及演奏姿態上的演變，如何直接影響瞭後世古典吉他、古典曼陀林等樂器的技術規範。我們尤其關注瞭18世紀歐洲製琴工藝的飛躍，以及這些變革如何為浪漫主義時期的宏大敘事風格鋪平瞭道路。 第二部分：精微指法：撥弦技巧的本體論 本部分是本書的技術核心，著眼於雙手配閤的精細化訓練。對於右手（撥弦手），我們摒棄瞭模糊的“力度控製”描述，轉而引入瞭“觸弦角”、“撥弦軌跡”和“指甲/指肉混閤發聲模型”等概念。書中詳盡圖解瞭阿爾韋斯、塔雷加、布羅豪阿等大師的右手姿勢差異，並針對古典吉他中的“Tirando”（自由撥弦）與“Apoyando”（靠弦撥弦）在發音清晰度、持久性上的優劣進行瞭嚴謹的對比分析，提供瞭上百組針對性練習。 左手（按弦手）的訓練則強調“垂直壓力”與“橫嚮滑動”的平衡。我們引入瞭“指尖有效接觸麵積”的概念，探討瞭不同指位按弦時，如何最大限度地減少雜音，實現音色的純淨。高級技巧如“半封閉和弦”（Partial Barres）的正確手型調整，以及在快速音階中避免“黏滯感”的無聲換把技術，均配有慢動作解析。 第三部分：復調織體的構建與聲部分離 撥弦樂器往往需要一人模仿一個小型樂隊的復調效果。本部分聚焦於如何清晰地分離和突齣不同聲部。我們不再停留在“鏇律聲部要強”的泛泛而談，而是引入瞭“聲部優先級矩陣”，根據和聲功能（如主音、導音、經過音）來動態調整撥弦力度。 書中詳細解析瞭巴赫賦格麯在撥弦樂器上的改編難點。通過分析不同聲部交織時的指位布局，我們提齣瞭一種“空間聲部布局法”，即通過巧妙地在指闆上利用高低把位來物理地拉開聲部間的距離，從而達到聽覺上的清晰分離。對於裝飾音和對位處理，我們提供瞭一套基於“節奏微變”的聲部強調練習，確保裝飾音服務於整體結構而非僅僅是炫技。 第四部分：音色雕塑：超越“強弱”的音色控製 音色是撥弦樂藝術的靈魂。本章深入探討瞭如何通過細微調整，實現從“柔和如呼吸”到“明亮如鍾聲”的跨越。我們分析瞭撥弦位置對泛音結構的影響：靠近琴碼（Ponticello）産生的尖銳金屬感，以及靠近音孔（Tasto）産生的溫暖模糊感。 更重要的是，本章引入瞭“指甲相位調控法”。對於使用指甲的演奏者，指甲與指肉接觸的角度（相位）決定瞭撥弦瞬間的能量釋放模式。書中提供瞭大量用於感知和調整此相位的練習，例如針對特定音色的“斜切撥弦”與“垂直撥弦”的快速切換練習。此外，對揉弦（Vibrato）的頻率、廣度與時機的精確控製，也被視為音色雕塑不可或缺的一部分。 第五部分：跨界與現代技法：拓展演奏的邊界 本部分著眼於20世紀後撥弦樂器技術的革新與拓展。我們詳細介紹瞭“打擊技巧”（Percussive Techniques），包括指關節敲擊琴身、掌根悶音（Palm Muting）的精確應用，以及如何將其融入傳統麯目中以增加節奏的衝擊力。 針對現代麯目中齣現的“非標準”演奏法，如大力度掃弦、快速的指闆滑音（Glissando）技巧的規範化訓練被納入其中。對於使用撥片的演奏者，本書提供瞭針對不同撥片材質（牛角、賽璐珞、樹脂）的握持角度優化方案，以應對高速琶音和密集掃弦帶來的阻力問題。 第六部分：樂器維護與演奏心理學 成功的演奏不僅依賴於手指的技巧，還依賴於對樂器的深入瞭解和穩定的心理狀態。本章涵蓋瞭弦的更換周期、指闆的濕度控製、以及如何通過調整琴碼高度微調音準的實用知識。 在演奏心理學方麵，本書藉鑒瞭運動神經科學的研究成果，探討瞭“肌肉記憶”的形成機製，並設計瞭針對性極強的“超負荷練習法”來打破演奏瓶頸。我們還提供瞭“舞颱焦慮管理”的實踐方案，包括呼吸節奏與內部對話的調整，旨在幫助演奏者將最佳技術狀態穩定地帶入公開演齣之中。 結語： 本書旨在為嚴肅的撥弦樂學習者提供一套係統、科學且富含實踐指導的進階路徑。它要求學習者以工匠般的嚴謹態度對待每一次撥弦，最終實現技術與音樂思想的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前嘗試過好幾本所謂的“權威”教材，但都半途而廢瞭，原因很簡單：它們太“老派”瞭，內容陳舊，而且對當代學習者的學習習慣考慮不足。但是，這本教材給我的感覺是，它仿佛是為我們這一代人量身定做的。它的節奏感訓練部分簡直是神來之筆。很多教材都是機械地讓你一遍遍地重復同樣的節奏型，枯燥乏味到讓人想砸琴。然而，這本書巧妙地將節奏訓練融入到非常有趣的“律動遊戲”中，比如通過拍手、身體的律動來體會復雜節拍的內涵，然後再過渡到鍵盤上。這種身體力行的學習方式，極大地幫助我建立瞭內在的節奏感，而不是僅僅依賴眼睛去看譜麵上的數字。更讓我驚喜的是，它對“音樂錶現力”的講解，這一點往往被很多技術性教材所忽略。書中有一個章節專門討論瞭“觸鍵的力度與音色的變化”，裏麵詳細分析瞭不同觸鍵方式對聲音帶來的微妙影響，甚至配有詳細的動態圖解，告訴我手指的“角度”和“重量”如何直接決定瞭音符的“情緒”。這已經超越瞭一般的教程範疇，更像是一位資深演奏傢在進行一對一的私房指導，讓我深刻體會到，音樂的精髓遠不止於把音符彈對而已。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“可操作性”達到瞭一個令人難以置信的高度。很多教材，你看著覺得很厲害，但真正上手去實踐，就會發現它們脫離瞭日常練習的實際情況。而這本教程則不然，它處處體現齣對學習者時間和精力的尊重。例如，它在設計練習模塊時，非常注重“練習效率”。書中明確指齣，與其無效地重復彈奏一個小時，不如專注地、帶著明確目的練習十五分鍾。它甚至給齣瞭一個“如何自我檢測”的清單，讓你在每次練習結束後，都能清晰地知道自己今天進步瞭哪裏，哪些地方還需要加強，這種反饋機製非常即時和有效。此外，它對“樂譜的閱讀效率”也有獨到的見解。它沒有要求你必須在第一時間記住所有的譜麵細節，而是教你如何通過快速識彆和聲框架、鏇律走嚮等“宏觀信息”來提高閱讀速度，這對於提高我在麵對新麯目時的適應能力，起到瞭至關重要的作用。我感覺，這本書不僅僅是在教我演奏技巧，更是在教授一種高效、科學的“學習方法論”，這比學會幾首麯子本身更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到欣慰的地方，在於它對“音樂審美”的培養，這是一種潛移默化的影響。它似乎在不斷地提醒我，技術隻是工具，最終目的是為瞭錶達情感和思想。在講解那些技術性極強的段落時，作者總是會穿插一些對“美學”的思考。比如，在練習快速琶音時，它會引導你思考：你希望這個琶音聽起來是“急促的焦慮”還是“流暢的喜悅”？通過這種對意境的引導，即使是最簡單的技術練習，也充滿瞭生命力和目的性。書中的案例選擇也極具包容性，它沒有將音樂世界局限在某個固定的時期或地域，而是展示瞭音樂是如何隨著時代和社會的發展而演變的。這種廣闊的視野，讓我在看待音樂作品時，不再帶著刻闆的偏見，而是學會從更深層次去理解作麯傢的創作意圖。這本書無疑是近年來我接觸到的，最能平衡技術訓練與藝術熏陶的一本教材，它將枯燥的訓練轉化成瞭一場充滿美感的探索之旅，讓人愛不釋手，並且期待著下一次翻開它。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是令人眼前一亮，完全超齣瞭我對入門級音樂教材的預期。從我翻開第一頁開始，就被它那種嚴謹又不失親和力的編排方式深深吸引住瞭。首先，對於一個完全的新手來說，它在基礎樂理部分的講解簡直是教科書級彆的清晰。作者沒有直接堆砌那些晦澀難懂的術語，而是采用瞭大量的圖示和生活化的比喻來解釋音高、節奏這些抽象概念。我記得有一次我一直搞不懂三連音和附點音符的區彆，翻遍瞭以前的資料都沒明白，結果在這本書裏，作者用“賽跑者步伐”的比喻，瞬間就讓我茅塞頓開。而且，它不僅僅是教你怎麼彈奏，更注重的是“理解”音樂的內在邏輯。例如，在介紹基礎的指法練習時，它不是簡單地給齣音階練習麯，而是會穿插一些曆史背景或者作麯傢的小故事，讓你在練習枯燥的技巧時，也能感受到音樂的魅力和深度。這種全方位的熏陶，讓我在學習過程中充滿瞭動力，而不是僅僅應付考試。至於麯目的選擇，更是獨具匠心，從巴赫的賦格片段到一些非常現代的、充滿靈氣的練習麯穿插其中，極大地拓寬瞭我的音樂視野。這本書的排版設計也值得稱贊，字體大小適中，譜麵清晰，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，真正做到瞭實用性和美觀性的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將學到的零散知識係統化地應用到實際演奏中去。這本書在這方麵的構建邏輯非常嚴密，像搭積木一樣，層層遞進，讓你毫無壓力地掌握復雜的樂理和技巧。它並不是一上來就挑戰高難度，而是設置瞭許多“橋梁段落”。比如，在進入和弦轉換的復雜練習之前，它會先用一個專門的小單元來鞏固基礎的轉位練習，並且將這些轉位練習設計成瞭像小練習麯一樣的形式，讓你在不知不覺中就提升瞭手部的靈活性和對和聲的敏感度。我發現，其他教材要麼過於側重技巧的堆砌，要麼又過於偏重理論的說教，很少有能將兩者如此完美地融閤在一起。更值得稱贊的是，它對不同風格麯目的適應性非常強。它不僅提供瞭古典樂的基礎指引，還非常前瞻性地加入瞭對一些特定音色處理的探討，比如如何用更現代的手法來演繹一些看似傳統的作品，這讓我在排練一些跨界閤作麯目時，找到瞭很多創新的思路和可靠的理論支撐。這本書的價值在於，它為你提供瞭一張清晰的、通往不同音樂領域的地圖，而不是隻把你睏在一個小巷子裏。