細說小提琴啓濛的教與學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽鍇 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 啓濛教育
• 音樂教學
• 弦樂
• 少兒音樂
• 教學方法
• 音樂學習
• 技巧訓練
• 樂器入門
• 音樂教育

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968515

商品編碼：29783108222

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：細說小提琴啓濛的教與學
• 作者：歐陽鍇
• 定價：25
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968515

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：63
• 字數：49韆字

書名：《弦上的低語：古典音樂的入門與賞析》 圖書簡介 引言：叩響古典音樂的殿堂之門 在浩瀚的音樂海洋中，古典音樂以其深邃的結構、豐富的情感和永恒的魅力，始終占據著不可替代的位置。然而，對於初涉此道的聽眾而言，麵對那些看似遙遠、復雜的樂章和術語，常常會感到無從下手，仿佛置身於一座宏偉卻又布滿迷霧的殿堂之外。 《弦上的低語：古典音樂的入門與賞析》正是為這樣一群心懷好奇、渴望瞭解和欣賞古典音樂的讀者而作。本書並非一本枯燥的學術專著，而是一份精心編織的導覽圖，它旨在以平易近人、循序漸進的方式，為讀者搭建起一座通往巴赫、莫紮特、貝多芬乃至當代作麯傢音樂世界的堅實橋梁。我們相信，真正的藝術鑒賞始於理解，而理解的基礎，則在於清晰的指引和恰當的切入點。 第一部分：破除壁壘——古典音樂概論與曆史脈絡 本部分緻力於為讀者建立一個宏觀的框架，以便更好地定位和理解古典音樂的發展軌跡。我們首先會探討“什麼是古典音樂”，並區彆於流行音樂或民族音樂的本質差異，聚焦於其在結構、和聲與對位上的獨特性。 隨後，我們將追溯古典音樂的波瀾壯闊的曆史長河。這並非簡單的年代羅列，而是聚焦於各個音樂時期（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義和現代主義）的核心精神與風格特徵。 巴洛剋時期（1600-1750）： 深入解析巴赫的復調藝術與亨德爾的宏大敘事，探討賦格麯和協奏麯的發展。我們將剖析其裝飾性、嚴謹的結構美學，並嘗試理解“通奏低音”在那個時代的重要性。 古典主義時期（1750-1820）： 這是音樂形式臻於完美的時代。我們將重點解析奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的成熟過程，以海頓的嚴謹和莫紮特的優雅為範例，闡釋清晰、平衡的結構美學。 浪漫主義時期（1820-1900）： 音樂從形式的束縛中解放，轉嚮對個體情感、自然景象和文學敘事的錶達。本章將通過肖邦的鋼琴詩篇、瓦格納的歌劇革新，以及馬勒的交響史詩，展示音樂如何成為個人內心世界的投射。 二十世紀至今： 麵對現代社會，音樂如何迴應？我們將簡要介紹印象派（如德彪西的色彩斑斕）、錶現主義（如勛伯格的十二音體係）以及新古典主義等流派的探索與革新，幫助讀者理解現代音樂中“不和諧音”背後的邏輯與意圖。 第二部分：聆聽的藝術——樂器、織體與麯式解析 要深入欣賞古典音樂，瞭解“聲音的建築材料”至關重要。本部分將充當讀者的“樂器圖譜”和“結構解碼器”。 樂器篇：管弦樂團的色彩學 我們將逐一介紹交響樂隊中四大組的樂器：弦樂器（提琴傢族的音色差異與弓法特點）、木管樂器（從長笛到巴鬆管的音域與錶達力）、銅管樂器（圓號、小號、長號與大號帶來的力量感），以及打擊樂器（節奏與色彩的調劑）。我們會描述每種樂器在不同情境下的典型角色，例如，長笛常用於描繪輕盈或哀傷的鏇律，而定音鼓則常用於強調戲劇性的高潮。 織體與和聲：聲音的堆疊方式 理解主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）的區彆，是進入古典音樂世界的關鍵一步。我們將用簡單的比喻解釋：主調是清晰的“獨唱者+伴奏”，而復調則是多條鏇律綫平行的對話。此外，本章還會初步介紹和聲的色彩變化，例如大調（明亮）與小調（憂鬱）的對比，以及如何通過和弦的進行來營造緊張感和解決感。 麯式解析：音樂的骨架 我們不會陷入復雜的理論推導，而是著重講解最常見的幾種音樂結構，幫助讀者在聆聽時能夠“把握方嚮”： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 詳細分解呈示部、展開部和再現部的功能，這是古典主義交響麯和協奏麯的基石。 迴鏇麯式（Rondo）與三部麯式（Ternary Form）： 解釋A-B-A或A-B-A-C-A等結構帶來的重復性與對比性。 變奏麯（Variations）： 探討主題如何在不同的節奏、和聲或織體下被反復詮釋，展現作麯傢的創造力。 第三部分：名作導覽——從入門到進階的精選麯目 理論的學習最終需要迴歸到實際的聽覺體驗中。本部分精選瞭一係列兼具代錶性、教育意義和欣賞價值的麯目，引導讀者進行“有效聆聽”。 我們推薦的麯目跨越瞭不同的體裁（交響麯、協奏麯、室內樂、獨奏麯），並為每一首麯目提供瞭“聆聽清單”： 1. 入門必聽（建立基礎印象）： 莫紮特的《G大調弦樂小夜麯》（K.525）——感受古典的平衡與美感；巴赫的《G大調第一號無伴奏大提琴組麯》（選段）——體會單綫條的深沉敘事。 2. 交響麯的魅力（理解宏大敘事）： 貝多芬的《第五號交響麯》（命運交響麯）——重點分析“短-短-短-長”動機的貫穿與發展；德沃夏剋的《第九號交響麯“自新大陸”》——探究異域風情與鏇律的融閤。 3. 協奏麯的對話（人與樂器的交流）： 柴可夫斯基的《降B小調第一鋼琴協奏麯》——分析樂隊與獨奏樂器之間的輝煌對抗與和解。 4. 室內樂的親密（精妙的閤奏藝術）： 聆聽海頓的《皇帝弦樂四重奏》——體會兩個小提琴、中提琴和大提琴之間如何如同四位老友般展開對話。 對於每首推薦麯目，我們都會指齣其“記憶點”：聽眾應該重點關注哪些特定的鏇律、哪一樂章的高潮，以及該作品在音樂史上的地位，從而避免在漫長樂章中迷失方嚮。 結語：持續的探索之旅 古典音樂的魅力在於其無限的層次感，每一次重聽，都可能帶來新的發現。本書並非終點，而是起點。《弦上的低語》期望能為讀者裝備好基本的工具和信心，使他們能夠自信地踏入音樂廳，或是在傢中打開唱片，不再僅僅是“聽聲音”，而是開始真正地“理解”和“對話”。古典音樂的殿堂已經敞開，等待著您的腳步與心靈去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯架構設計得極其嚴謹和巧妙。它不是將知識點簡單地堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰、層層遞進的學習路徑圖。從最基礎的樂理概念到實際的演奏技巧，每一步都銜接得天衣無縫，讓人很容易就能跟上作者的思路。我特彆欣賞作者在構建知識體係時所展現齣的宏觀視野，他總能把看似零散的知識點，巧妙地整閤到一個更大的音樂世界觀中去。這種結構化的呈現方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓復雜的概念變得可視化和可操作化。對於想要係統性學習的人來說，這本書簡直就是一本完美的“導航地圖”，每走一步，都知道下一步該往哪裏走，目標感非常明確。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤達到瞭極高的水準。那些用於輔助理解的圖示，絕非簡單的插圖，它們是經過深思熟慮的視覺化工具，精確地解釋瞭文字難以詳盡描述的動作要領和結構關係。無論是關於持弓的細節分解圖，還是樂器部件的特寫標注，都清晰到令人稱贊。而且，這些圖例並非孤立存在，而是與文字敘述緊密結閤，形成瞭一種互相印證的閱讀體驗。在某些需要精準度量和角度參考的地方，作者甚至運用瞭科學的圖解方式，這顯示齣作者對“如何有效傳達信息”有著深刻的理解。這種對視覺輔助的重視，使得這本書在實際操作層麵，具有無與倫比的直觀性和指導性，讓人感覺手中仿佛握著一位隨身的私人導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉靜而又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏，紙張的質感也非常棒，摸起來很舒服，讓人忍不住想立刻翻開閱讀。裝幀的工藝也看得齣是用心瞭，即便是經常翻閱，也不會擔心它會散架。書脊的設計簡潔大方，放在書架上，一下子就能在眾多書籍中脫穎而齣。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如一些章節的標題和配圖，都經過瞭精心排版，閱讀起來不會有視覺疲勞。整體而言，這本書的物理形態就給我帶來瞭極佳的第一印象，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓我對內容本身也充滿瞭期待，相信作者在文字上也一定傾注瞭同樣多的心血。

評分☆☆☆☆☆

初讀之下，我就被作者的敘事風格深深吸引住瞭。它沒有那種高高在上的說教感，反而像一位經驗豐富的老朋友，用非常平易近人的口吻，娓娓道來。行文的節奏把握得恰到好處，既有深入淺齣的理論闡述，也有生動有趣的實例支撐，讀起來毫不費力，卻又能讓人學到不少東西。尤其是那些關於學習方法論的探討，簡直是醍醐灌頂。作者似乎非常懂得初學者的睏惑與掙紮，總能在關鍵時刻給齣最恰當的指引，仿佛他能讀懂我的心。這種貼近讀者的文字溫度，是很多技術性書籍所不具備的，讓人在學習的過程中，始終保持著一種愉悅和被理解的感覺。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現作者在行文中穿插瞭許多個人化的反思和教學感悟，這使得整本書的靈魂得以升華。這些不僅僅是書本上的知識點，更是作者多年教學實踐中凝練齣的“真知灼見”。比如，對於某一特定難點，作者會從心理調適、身體協調等多個維度進行剖析，這種全方位的視角，遠超齣瞭單純的技術指導範疇。這些“過來人”的經驗分享，極大地增強瞭書籍的可信度和實用性。它教會我的不僅僅是如何去拉奏某個音符，更多的是如何去麵對學習過程中的挫摺，如何保持對音樂的熱忱。讀完之後，感覺自己收獲的不僅是技能，更是一種麵對挑戰時的積極心態。