鍵盤即興彈奏指南孫維權上海音樂齣版社正版音樂教材全新9787805534275 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權 著

圖書標籤:

• 鍵盤樂
• 即興演奏
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• 孫維權
• 上海音樂齣版社
• 音樂教學
• 技能提升
• 流行音樂
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534275

商品編碼：29859851839

頁數：409

圖書基本信息
書名：	鍵盤即興彈奏指南
作者/主編：	孫維權
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534275
齣版年份：	2015/12/1

版次：	第1版
總頁數：	409頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	726g
新舊程度：	正版全新

孫維權，上海音樂學院副教授。1963年畢業於上海音樂學院理論作麯係，現任教於該院。曾開設《鍵盤和聲與即興彈奏》、《和聲風格分析》等課程，編著《世界通俗鋼琴麯欣賞》（上海文藝齣版社1986年齣版）、《音樂日日談》（上海音樂齣版社1986年齣版，同年被評為“讀者喜歡的十本上海版新書”之一）、《中外名麯鏇律辭典》（主編，1992年齣版，同年亦被評為“讀者喜歡的十本上海版新書”之一）等書。又撰寫、發錶音樂論文《商代大菠樂探微》（曾被評為上海音樂學院科研論文一等奬）等數十篇。 

巢誌玨，上海音樂學院副教授。1964年畢業於上海音樂學院鋼琴係，現任教於該係。曾閤作編寫《世界通俗鋼琴麯欣賞》等書，又曾為《中小學音樂教育》雜誌“嚮音樂老師介紹一首鋼（風）琴小品”專欄撰稿。七十年代在民族學院藝術係任教期間，曾有多年舞蹈即興伴奏的實踐經驗，並收集、整理瞭中國各民族歌舞音樂資料。

（序言） 

附：關於本書采用的和弦標記的說明 
種和弦標記釋讀提示 
（初學篇） 
章即興彈奏的學習方法與基本彈奏技術 
節即興彈奏的學習方法 
第二節即興彈奏的硬技術 
第三節即興彈奏的軟技術 
第二章歌麯簡易即興伴奏（上） 
節C大調正三和弦與屬七和弦 
第二節a小調正三和弦與屬七和弦 
第三節簡易三層次織體 
第三章歌麯簡易即興伴奏（下） 
節G大調、e小調基本和聲語匯 
第二節F大調、d小調基本和聲語匯 
第三節終止式 
第四節低音聲部設計 
第五節簡易織體變化 
第四章和聲語匯的初步變化 
節副三和弦 
第二節重屬和弦與Ⅳ級副屬和弦（DD、SD） 
第三節平行大小調交替 
第四節宮調式 
第五節羽調式 
（和聲篇） 
第二種和弦標記釋讀提示 
第五章擴大音區及右手附加和聲聲部 
節和弦式附加聲部 
第二節平行式附加聲部 
第三節自由陪襯聲部 
第六章和聲語匯的復雜化（上） 
節自然七和弦 
第二節副屬七和弦 
第三節副下屬和弦 
第四節同主音大小調交替 
第五節同主音大小調交替變和弦 
第七章和聲語匯的復雜化（下） 
節其他調式交替變和弦 
第二節減七和弦（副屬導七和弦） 
第三節重屬增六和弦與屬變和弦 
第四節九和弦 
第五節低音聲部綫條 
五聲調式和聲和弦標記釋讀提示 
第八章五聲調式歌麯的即興伴奏方法 
節五聲調式伴奏配置的一般特點 
第二節單一調式的歌麯伴奏 
第三節五聲調式交替與轉調 
（織體篇） 
第九章和弦式織體的變化形式 
節琶音和弦 
第二節震音和弦 
第三節和弦式織體的低音綫條 
第十章分解和弦式織體的變化形式 
節音區變化 
第二節節奏變化 
第三節其他形式變化 
第十一章歐美現代歌舞麯節奏 
節“拉格泰姆”（Ragtime）節奏 
第二節“搖擺”（Swing）節奏 
第三節爵士圓舞麯（Jazzwaltz）節奏 
第四節探戈（Tango）節奏 
第五節倫巴（Runlba）節奏 
第六節六十年代以來的歌舞麯節奏 
第十二章中國民族歌舞麯節奏 
節漢族歌舞麯節奏 
第二節維吾爾族歌舞麯節奏 
第三節朝鮮族歌舞麯節奏 
第四節藏族歌舞麯節奏 
第五節濛古族歌舞麯節奏 
（發展篇） 
第十三章現代通俗音樂的特殊和聲語匯 
節作為基本語匯的七和弦與九和弦 
第二節平行和弦 
第三節“藍調”（Blues）和弦 
第十四章伴奏對鏇律的補充 
節華彩性補充 
第二節模仿性補充 
第三節綫條性補充 
第四節省略鏇律聲部的補充手法 
第十五章變奏手法 
節爵士風格變奏 
第二節裝飾變奏 
第三節其他變奏手法 
第十六章主題（動機）的展開方法與即興麯彈奏 
節常用展開方法 
第二節風格化展開方法 
第三節調性展開方法 
第四節前奏、間奏與尾聲設計 
第五節即興麯的結構原則與方法 
（餘論） 
怎樣設計並彈奏一首歌麯的即興伴奏——關於佳工作程序的建議 
《鍵盤即興彈奏指南》歌麯伴奏練習麯目索引 
後記

《鍵盤即興彈奏指南》（以下簡稱《指南》）的學習對象是已經具有一定的和聲學知識及鍵盤彈奏技能，正在從事或今後即將從事有關即興彈奏工作（中小學音樂教育、與業餘歌舞伴奏、其他健盤樂器彈奏等）的學員。本書將對他們如何加強即興彈奏基本訓練，提高彈奏藝術水平，給予實有用的指導，並提供一種循序漸進的訓練方法。

音樂的色彩與律動的編織：探尋當代鋼琴演奏的無限可能 一部深入當代鋼琴演奏實踐、拓展音樂錶達疆界的深度力作 本書並非聚焦於某一特定教材的技巧訓練或基礎知識的羅列，而是一部旨在啓發演奏者思考、深化對音樂理解、並最終提升其藝術錶現力的綜閤性論著。它將帶領讀者跨越傳統鋼琴學習的範疇，進入一個由多元文化、現代和聲語言以及前沿演奏理念共同構建的廣闊音樂世界。 第一章：打破界限——從“閱讀”到“聆聽”的視角轉換 本章首先探討瞭傳統鋼琴學習模式中，演奏者對於樂譜的依賴性與局限性。我們深入分析瞭符號背後的聲音本質，強調“聽覺想象力”在鋼琴演奏中的核心地位。書中的多個案例分析瞭如何通過對作麯傢時代背景、個人風格乃至錄音版本的細緻比對，來建立一種超越文字指令的、更具生命力的音樂解讀方式。 重點章節討論瞭“即興”思維在既定麯目中的應用。這並非鼓勵隨意改動經典，而是提倡將即興創作中的“即時反應”與“和聲敏感度”融入到對現有作品的詮釋中。例如，針對浪漫主義作品中的某些自由節奏（Tempo Rubato），本書提齣瞭一套係統性的訓練方法，幫助演奏者在不破壞結構的前提下，實現更富呼吸感的音樂綫條。我們探討瞭如何通過對巴赫復調作品的“綫條追蹤”訓練，來培養對多聲部獨立性的精準控製，從而在演奏時能“聽見”每一條鏇律綫的對話，而非僅僅是和弦的堆砌。 第二章：和聲的解構與重建——當代音樂語言的吸收 本書將大量的篇幅奉獻給當代和聲語言的學習與實踐。我們不再僅僅停留在功能和聲的層麵，而是深入解析瞭印象主義、爵士樂、以及二十世紀中期實驗音樂中齣現的新型和聲結構。 色彩和聲的運用： 詳細剖析瞭德彪西、拉威爾作品中，非功能性九和弦、十一和弦、十三和弦的使用邏輯，以及如何將其轉譯到鋼琴的鍵盤上，以達到特定的“音色效果”。書中提供瞭大量的練習範例，旨在幫助演奏者在不藉助復雜記譜的情況下，能夠憑直覺構建齣特定音響色彩。 節奏的非對稱性： 麵對當代作麯傢偏愛的復雜拍號和復節奏，本章提供瞭針對性的指法和觸鍵訓練。我們藉鑒瞭某些非洲和拉丁美洲音樂的節奏模型，將其與歐洲古典音樂的對位法相結閤，旨在培養演奏者在多重節奏疊加下的穩定性和清晰度。 微音程與非傳統音高： 盡管鋼琴是基於十二平均律的樂器，但本書鼓勵演奏者探索“接近”微音程的可能性。通過對手指力度、踏闆的精妙控製，探討如何在標準鋼琴上模擬齣近似滑音或顫音的效果，以豐富作品的錶現力。 第三章：觸鍵的哲學——物理交互與聲音雕塑 聲音的質量，是鋼琴演奏的靈魂所在。本書將觸鍵提升到一種哲學層麵進行探討，分析瞭從施特勞斯到當代演奏流派對於“觸鍵”的不同理解。 力度與能量的傳遞： 我們引入瞭物理學概念，分析擊弦速度（Velocity）與有效質量（Effective Mass）的關係。書中詳細區分瞭“敲擊”（Staccato）、“按壓”（Legato）和“揉搓”（Rubato Touch）三種核心觸鍵模式下的能量轉換路徑，並輔以大量針對性的指法練習，確保技術動作的效率與聲音的純淨度達到完美統一。 踏闆的“第四之手”： 踏闆不再被視為簡單的延長工具，而是聲音的“混響室”和“色彩調節器”。本書提供瞭一套精細化的踏闆控製係統，涵蓋瞭半踏（Half-Pedal）、漸隱踏闆（Sostenuto）的深度使用技巧，以及如何利用踏闆在不同音區製造齣“模糊”或“晶瑩”的音響層次。 第四章：錶演的現場性——音樂的即時溝通 成功的演奏是演奏者與聽眾之間一次即時發生、不可復製的交流。本章專注於錶演心理學與舞颱實踐。 情緒的“容器”與“釋放”： 探討瞭如何在保持技術精準度的同時，允許情感的自然流淌。書中介紹瞭數種舞颱焦慮管理技術，特彆是針對速度控製和樂句連貫性的即時調整策略。 個性化詮釋的邊界： 強調每一位演奏者都必須發展齣自己獨特的音樂語言，但這種個性必須建立在對作品深刻理解的基礎之上。本書提供瞭一套自我評估框架，幫助演奏者辨識自己的演奏風格中哪些是源於訓練的慣性，哪些是真正屬於自己的聲音發現。 結語：演奏者的持續探索 本書倡導一種終身學習的態度。音樂的疆域是無限的，技術的精進與藝術的提升是一個永無止境的過程。閱讀本書，即是踏上瞭一條不斷質疑、不斷發現、並最終用自己的聲音去豐富音樂世界的新旅程。它不提供標準答案，隻提供探索工具和思維框架，引導有誌於深耕鋼琴藝術的音樂傢，在鍵盤上編織齣屬於自己的、獨一無二的音樂篇章。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定演奏基礎，但總感覺自己的演奏“缺乏靈魂”的鋼琴學習者來說，這本書簡直就是久旱逢甘霖。我一直以來都是按部就班地練習麯目，技術上尚可，但一旦脫離瞭樂譜，腦子就一片空白，所謂的“即興”不過是幾個音符的機械重復。這本書的價值在於，它深刻地剖析瞭即興思維是如何形成的。它不像很多教程那樣隻教你“怎麼彈”，而是著重於教你“怎麼想”。書中對情緒的捕捉和色彩的運用有著獨到的見解，例如，如何通過改變低音綫條的律動來營造緊張感，或者如何利用延長音和休止符來增強鏇律的張力。我尤其欣賞作者在探討“動機發展”那一章節的深度。他沒有提供固定的模版，而是提供瞭一套係統的方法論，教會我們如何將一個簡單的音樂短句，通過模仿、對比、變化等手段，延展成一段完整且富有邏輯性的音樂敘事。這種由內而外的變化，讓我的練習從機械的重復上升到瞭有目的的探索。現在，當我再次麵對空白的鍵盤時，不再是恐慌，而是一種期待，期待著我的手指能跟上我的思緒，將腦海中的畫麵轉化為真實的聲響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量非常齣色，拿在手裏就有一種“正版教材”應有的質感，這對於長期使用者來說非常重要，畢竟樂譜需要經常翻閱和標記。但拋開這些外在因素，其內容的實用性纔是真正讓我下定決心給予高度評價的原因。我發現作者在講解復雜的布魯斯和弦進行時，采用瞭非常直觀的圖示方法，將原本需要大量樂理推導纔能理解的轉位和色彩變化，用最簡潔的方式呈現瞭齣來，這極大地加速瞭我的學習進程。很多市麵上的即興教材往往將重點放在瞭特定流派（比如純粹的爵士鋼琴或古典變奏），但這本書的包容性很強，它更像是一本“通用工具箱”，提供的都是放之四海而皆準的基本原則和思維框架。這使得我能夠將學到的技巧靈活地應用於我平時練習的各類麯目中，比如在練習巴赫的賦格麯時，我開始嘗試用更具“現代”感的節奏型去變奏，這不僅沒有破壞原作的結構，反而增添瞭一種有趣的對話感。這本書讓我明白瞭，即興不是對既有作品的破壞，而是對音樂語言更深層次的理解與重述。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在我看來，在於它對“音樂語匯”的係統梳理和歸納。很多時候，即興受阻，是因為我們腦海中存儲的音樂素材太少，或者說，我們無法快速調取齣閤適的“詞匯”。作者非常係統地構建瞭一套從基礎動機到復雜和聲推進的素材庫，並給齣瞭清晰的檢索路徑。比如，當你想錶達一種“憂鬱”的情緒時，書中會立即指嚮特定的音程組閤、特定的節奏切分和特定的和弦色彩變化。這對於提升即興的“流暢度”至關重要。我過去總是在尋找下一個音符時猶豫不決，但現在，我能更快地在我的“素材庫”中找到最匹配當前和聲背景的鏇律片段進行鋪陳和發展。更重要的是，書中不鼓勵死記硬背，而是鼓勵讀者將這些基礎語匯內化，最終達到信手拈來的境界。閱讀完後，我感覺自己像是學會瞭一門新的語言，不再是隻會說幾個單詞的初學者，而是有能力進行復雜對話的交流者瞭。這本書是理論與實踐結閤得最到位的一本鍵盤即興教學書籍，極力推薦給所有希望突破瓶頸的鍵盤演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本聲稱是“零基礎入門”的即興教材，但讀完後感覺自己像是學瞭一堆華而不實的技巧，一上颱就全忘瞭，因為它們缺失瞭必要的“心理建設”部分。然而，這本指南在探討即興的心理障礙方麵做得尤為齣色。作者花瞭相當的篇幅來討論“如何剋服舞颱焦慮”和“如何接受不完美”，這對於任何一個想要即興演奏的人來說，都是至關重要的軟技能。他坦誠地分享瞭許多在音樂實踐中遇到的“卡殼”瞬間，並提供瞭非常接地氣的應對策略，比如“專注於當前這一小節的鏇律，而不是整首麯子的長度”。這種真誠的態度，讓讀者感到自己不是在被一個高高在上的大師教導，而是在與一位經驗豐富的同伴交流。此外，書中關於“聆聽與反饋”的訓練方法也十分獨特，它引導我們不僅要關注自己彈瞭什麼，更要關注鍵盤發齣的聲音、踏闆的使用效果，以及聲音在空間中的迴響。這種全方位的感知訓練，讓即興彈奏從單純的手指運動，升華為一種完整的聽覺藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本關於鍵盤即興彈奏的指南，對我這位業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇全新的音樂大門。我之前總覺得即興演奏是那些天賦異稟的音樂傢纔能掌握的技能，自己摸索起來更是毫無頭緒，光是和弦的轉換和鏇律的走嚮就讓人望而卻步。然而，這本書的編排卻非常巧妙，它沒有一上來就拋齣復雜的樂理知識，而是從最基礎的音階和琶音開始，循序漸進地引導我們理解音樂的“骨架”。作者似乎非常理解初學者的睏境，用非常生動形象的比喻來解釋那些枯燥的理論，比如將和弦的構建比作搭建積木，將鏇律的走嚮比作一次旅行的路綫規劃。讀到後麵，我開始嘗試跟著書中的練習麯進行即興創作，雖然一開始顯得有些笨拙，但那種親手“創造”齣一段音樂的成就感是無可替代的。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭不同風格的即興範例，從古典的對位練習到爵士的和弦色彩運用，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到即興並非隻有一種模式，而是充滿瞭無限的可能性。這本書的圖文並茂，排版清晰，即便是對著樂譜有點吃力的我，也能輕鬆跟上節奏，真正體會到瞭“彈奏”的樂趣，而不是僅僅停留在“閱讀”的層麵。