西安音樂學院視練耳教研室編寫視唱分級教程1西南師範大學齣版社9787562154273 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西安音樂學院視練耳教研室集體編寫 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教育
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 西安音樂學院
• 視唱
• 聽音
• 分級教程
• 西南師範大學齣版社

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562154273

商品編碼：29859851838

頁數：229

圖書基本信息
書名：	視唱分級教程（1）
叢書名：
作者/主編：	西安音樂學院視練耳教研室集體編寫
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562154273
齣版年份：	2011-08-01
版次：	1
總頁數：	229
開本：	8開
圖書定價：	49.00元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

編輯

《視唱分級教程(1)》按照循序漸進的編寫原則，以我院視唱練耳分級製為編寫依據，廣泛選取瞭我國民族民間音樂、歐洲古典音樂、近現代音樂以及創作音樂，力求 限度地滿足教學需要。本書基本練習主要解決譜號、節奏、調式方麵的問題，其他三個部分則分彆按照由簡至難的順序安排教學內容，麯目既包含實際音樂作品，也包含專門為視唱課而創作的練習麯。

部分 單聲部視唱
章 無升降號的視唱
節 基本節奏節拍
第二節 低音譜錶
第三節 3／4拍與3／8拍
第四節 附點類節奏
第五節 十六分音符節奏組閤
第六節 帶音符節奏型的視唱
第七節 切分節奏
第八節 弱起及弱起節奏
第九節 三連音節奏
第十節 a小調
第二章 一個升號的視唱
節 大調及民族調式
第二節 e小調
第三章 一個降號的視唱
節 大調及民族調式
第二節 d小調
第四章 6／8拍的視唱
第二部 分多聲部視唱
章 無升降號的和聲性與復調性視唱
第二章 一個升號的和聲性與復調性視唱
第三章 一個降號的和聲性與復調性視唱
第三部分 帶伴奏的單聲部視唱
章 無升降號的視唱
第二章 一個升號的視唱
第三章 一個降號的視唱
第四部分 節奏練習
章 均分類節奏
節 單聲部節奏
第二節 二聲部節奏
第二章 附點類節奏
節 單聲部節奏
第二節 二聲部節奏
第三章 切分類節奏
節 單聲部節奏
第二節 二聲部節奏
第四章 三連音節奏
節 單聲部節奏
第二節 二聲部節奏
附錄一 指揮圖式
附錄二 音樂術語

音樂基礎理論的精深探索與實踐指導 一、 嚴謹的理論架構與係統化的知識體係 本書並非側重於某一特定音樂院校的視唱練耳教學實踐或特定的教材體係，而是緻力於構建一套涵蓋音樂基礎理論核心要素的、具有廣泛適用性的知識框架。它將音樂的本質——音高、節奏、和聲、麯式等基礎元素，置於一個嚴謹的、邏輯清晰的體係之中進行闡述。 1. 核心概念的深度解析： 本書對音樂中的基本術語、概念的起源與演變進行瞭細緻的剖析，避免瞭流於錶麵的定義堆砌。例如，對於“調性”的探討，不僅僅停留在大小調的劃分，還會深入到早期調式、五聲調式以及現代調性模糊現象的理論基礎，幫助學習者理解調性在不同曆史時期和文化背景下的動態變化。 2. 結構邏輯的完整性： 理論部分的編排遵循從宏觀到微觀、從簡單到復雜的遞進原則。首先建立起音樂要素的整體認知，隨後逐步分解至具體的音程、和弦結構分析，再到復雜的復調織體和配器法的基礎概念。這種結構確保瞭學習者在掌握單一知識點時，能清晰地將其置於整個音樂理論大廈中的位置。 3. 跨學科視野的融閤： 理論探討中融入瞭聲學物理學、心理聲學以及音樂史學的觀點，力求使理論學習不再是孤立的符號操作，而是與聲音的客觀規律和人類聽覺感知緊密結閤。例如，在講解泛音列時，會結閤物理學原理闡述其在音色構成和和聲選擇上的決定性作用。 二、 專注於聽覺技能的科學訓練方法 本書的重點不在於展示某一機構的教學大綱，而在於提供一套經過檢驗的、科學的聽覺訓練方法論，旨在全麵提升學習者的樂感和聽辨能力。 1. 節奏感知的多元化訓練： 訓練內容不局限於傳統的拍號和節拍練習。它涵蓋瞭對復雜復閤節拍的拆解與整閤，對非對稱節奏型（如五拍子、七拍子）的內化，以及對附點、切分等節奏變化在不同音樂風格（如巴洛剋對位與20世紀音樂）中的錶現形式的辨識。訓練的深度在於培養對“時間組織”的直覺性理解，而非機械地打拍子。 2. 音高與鏇律的精細辨識： 書中詳細介紹瞭多種音程聽辨策略，從相對音高法到絕對音高的校準，強調聽覺的準確性和穩定性。在鏇律聽辨方麵，側重於對鏇律進行動機分析、模進識彆以及調性轉化的快速反應訓練，尤其關注聽覺對不協和音程和半音階進行音的敏感度訓練。 3. 和聲結構的快速解析： 和聲聽辨是本書的難點和重點之一。它係統地講解瞭三和弦、七和弦的轉位辨識、導音的聽覺特徵、以及功能和聲中的正三和弦、副三和弦的區分。更進一步，它會涉及擴展和弦（九、十一、十三和弦）的音響色彩判斷，以及非功能和聲（如增六和弦、減七和弦）在不同樂段中的功能指嚮。訓練目標是使學習者在不看譜的情況下，能迅速描繪齣一段音樂的和聲骨架。 4. 聽寫與視唱的有效銜接： 本書強調聽覺訓練的最終目的是服務於創作和演奏。因此，它提供瞭一套將“聽到的”轉化為“寫下的”和“唱齣的”的轉化機製，側重於聽寫練習的效率提升，如對位鏇律的聽寫、復雜節奏型的快速記錄，以及視唱練習中對高難度模唱與即興視奏能力的培養。 三、 針對不同學習階段的階梯式進階策略 本書構建的訓練體係是模塊化和分級的，但這種分級是基於技能掌握的難度麯綫，而非單一的教材進度。 1. 基礎鞏固階段： 強調基礎音階、琶音的熟練掌握，以及對基本節奏模型的內化，培養穩定的節拍感和對常用調式結構的敏感性。 2. 進階挑戰階段： 引入大量包含模進、轉調、復雜和聲進行（如二次屬七和弦、藉用和弦）的材料，要求學習者在聽覺上進行結構分析，並在視唱中體現對樂句的理解性處理。 3. 高階拓展階段： 涵蓋對復調音樂（如賦格主題的辨識與分聲部聽寫）、不協和音響、以及對傳統調性體係外音樂（如全音音階、十二音體係的聽覺特徵）的初步接觸，旨在拓寬學習者的聽覺維度。 四、 強調音樂實踐中的應用與理解 本書力求打破理論與實踐的壁壘，訓練內容的設計充分考慮瞭在真實演奏、閤唱、或作麯情境下的可操作性。它不僅僅是工具書，更是思維訓練手冊。學習者通過本書的訓練，應能更好地理解作麯傢的意圖、更準確地把握作品的風格、並在演奏中實現聽覺意圖的準確錶達。這種應用性的導嚮，使得學習過程始終圍繞著“如何更好地聽懂和再現音樂”這一核心目標展開。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量上來說，這本書展現齣瞭一種嚴謹的學院派風範。紙張的質感不錯，即使反復翻閱和在上麵做大量的筆記，也不容易破損或洇墨，這對於經常需要用鉛筆標記重音、連綫或者圈齣難點的我來說，非常重要。更值得一提的是，教材中對五綫譜和簡譜的排版處理，清晰度極高，綫條的粗細和字體的選擇都經過瞭精心考量，長時間盯著看也不會感到視覺疲勞。在一些需要對比展示的段落，比如不同調式或不同節拍的對比練習，版麵設計非常巧妙，使得信息層次分明，一目瞭然。我個人對教材中對一些復雜的記號（比如裝飾音、演奏法記號）的解釋部分印象深刻，它們沒有采用那種冷冰冰的定義，而是結閤瞭音樂實踐中的實際應用場景來闡述，使得這些技術符號不再是束縛演奏的規則，而成瞭豐富音樂錶現力的工具。整體來看，這本書在細節上的用心，體現瞭編寫者對教學質量的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很樸實，沒有太多花哨的元素，倒是很符閤教材應有的穩重感。我翻開目錄的時候，就被它清晰的結構所吸引瞭。從最基礎的音程、音階開始，逐步深入到復雜的節奏型和調性變化，編排得循序漸進，讓人感覺每一步的學習都有跡可循，不會一下子被那些復雜的樂理知識嚇到。而且，教材的每一課後麵似乎都配有相應的練習題，這對於我們這種需要大量實操來鞏固知識的人來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在講解一些聽覺辨識概念時，那種詳盡而又深入淺齣的文字功底。它不是簡單地告訴你“這個是長三度”，而是會從和聲學的角度去剖析這個音程給人的聽感，讓你不僅僅是“知道”，而是“理解”瞭。這種教學思路，對於打牢基礎、提升音樂素養，絕對是大有裨益的。尤其是對於那些初學者來說，這本書就像一位耐心又專業的導師，時刻指引著方嚮，讓人學起來充滿信心，期待著下一頁的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有一定瞭解的讀者，我深知一套優秀的教材對於塑造學生的音樂審美和基本功是多麼關鍵。這本教程最讓我贊賞的一點，在於它對“音樂性”的強調，而非僅僅是技術的機械重復。在很多練習麯中，即使是麵對最基礎的音程練習，編寫者也融入瞭富有情感色彩的鏇律片段，這潛移默化地引導學習者在追求準確性的同時，不忘記音樂錶達的溫度和張力。這與一些偏嚮於“工程化”訓練的教材形成瞭鮮明對比。此外，教程中對節奏復雜度的處理，也做得非常到位，它沒有迴避那些在傳統教學中容易被簡化或跳過的“難點節奏型”，而是直麵挑戰，並提供瞭詳盡的分解和練習方法。這種尊重音樂本質、不為簡化而犧牲深度的態度，使得這本教材更具有長遠的價值。它不僅能幫助學生通過考試，更能真正地提升他們對音樂世界的理解深度和熱愛程度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，給我一種強烈的“脈絡感”。它不是將視唱和練耳知識點簡單地堆砌在一起，而是將兩者緊密地結閤，形成一個螺鏇上升的學習路徑。例如，在學完某個特定的音程聽辨後，緊接著就會齣現一個要求你用視唱方式來錶現這個音程的樂句，這種理論與實踐的無縫銜接，極大地增強瞭學習的連貫性。讓我感覺像是被牽著手，一步步走過一片音樂的迷宮。最妙的是，它對“聽覺想象力”的培養也給予瞭足夠的重視。很多練習並不僅僅停留在“看譜唱”或“聽音唱”的層麵，而是引入瞭更高維度的要求，比如要求你在腦海中預先構建聽到的鏇律的整體輪廓，這對於培養未來指揮或配器的能力都打下瞭堅實的基礎。這種由淺入深、理論與技術互為支撐的結構設計，使得學習過程不再是孤立的技能訓練，而是一種整體音樂思維的構建。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，最讓我感到驚喜的是它的“實戰性”。很多視唱練耳的書籍，要麼過於偏重理論的枯燥講解，要麼就是練習麯目選得太偏、太“學術化”，脫離瞭我們日常學習和演齣的實際需求。但這本教程在這方麵做得非常齣色。它似乎深諳學習者在不同階段會遇到的實際聽覺障礙和技術難點，並有針對性地設計瞭大量的“卡點”練習。比如，在處理一些轉調頻繁的段落時，它提供的節奏和鏇律組閤就非常刁鑽，能迅速暴露你對調性關係的敏感度是否足夠。我嘗試著跟著裏麵的節奏型進行拍打和視唱，發現自己的節奏準確性和反應速度都有瞭明顯的提升。這種教科書式的“高強度訓練”，雖然過程可能略顯辛苦，但帶來的效果是立竿見影的。它不是那種讓你淺嘗輒止的讀物，而是真正要求你“動腦、動耳、動口”的工具書，對於想要突破瓶頸的音樂學子來說，絕對是案頭的必備良藥。