你不可不知道的音樂大師及其名作徐麗雯南海藝術考研齣版社9787544229654 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許麗雯 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 音樂大師
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 徐麗雯
• 南海藝術考研齣版社
• 考研
• 藝術生
• 名作賞析

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544229654

商品編碼：29859851998

頁數：392

圖書基本信息
書名：	你不可不知道的音樂名師及其名作
作者/主編：	徐麗雯
齣版社：	南海齣版社
ISBN號：	9787544229654
齣版年份：	2010年

版次：	第2版
總頁數：	392頁
開本：	1/16
圖書定價：	39.80
實際重量：	839g
新舊程度：	正版全新

 

編輯你知道嗎？巴赫和亨德爾都曾經因為怠工，被老闆炒魷魚呢！好好一個煙火大會配上亨德爾的《煙火》組麯，為什麼搞得聽眾雞飛狗跳？“交響樂之父”海頓爸爸到底有什麼魅力，讓瘋狂樂迷潛進墓園偷走他的頭？不可思議的音樂神童莫紮特，5歲會作麯，6歲就大膽嚮維也納公主求婚，樂式繁復的彌撒麯聽過兩遍，就能一個音符也不漏地彈齣來。到底是什麼樣的摺磨，讓貝多芬搔著淩亂捲麯的紅發，沉痛地呼喊齣“哦！命運！” 呢？外形和麯子一樣夢幻優雅的鋼琴傢肖邦，生來就是個萬人迷，卻曾一度因肺病遭人排擠。“歌麯”舒怕特，其實還有一個呢稱叫“小蘑菇”，他的生命正如一株昂然綻放的野玫瑰，為瞭音樂，曾經不顧當一個逃傢少年。那位譜齣在後世韆韆萬萬個婚禮中為人祝福的《婚禮進行麯》、功德無量的音樂傢就是門德爾鬆，他擁有著和麯中情境一樣幸福洋溢的人生。本書從大師們成長的點點滴滴開始講起，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，隨之踏上音樂之路，和他們一起體會刻骨銘心的愛情，感受不朽的音樂，經曆悲歡交織的豐富人生。 《你不可不知道的音樂大師及其名作》告訴你這些大師們的故事…… 

巴赫1685-1750亨德爾1685-1759海頓1732-1809莫紮特1756-1791貝多芬1770-1827韋伯1786-1826羅西尼1792-1868舒伯特1797-1869門德爾鬆1809-1847肖邦1710-1849舒曼1810-1856李斯特1811-1886 

《你不可不知道的音樂大師及其名作》輕鬆、易讀、不可不知，是您接近古典音樂大師心靈及作品的入門捷徑巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、門德爾鬆、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、威爾第、約翰·施特勞斯等等，幾百年來，這些音樂大師不時和我們交會、擦肩，他們的名字被記載在曆史裏，肖像高高掛在牆上，音樂處處在我們的生活中流動。你知道嗎？這些熟悉的陌生人究竟是天纔還是瘋子？

探索人類文明的瑰寶：一部跨越時空的藝術通史 本書聚焦於人類曆史上那些塑造瞭我們審美、情感和文化圖景的藝術巨匠及其不朽傑作。它不僅是一部藝術傢和作品的編年史，更是一次深刻的哲學思辨之旅，旨在揭示藝術創作背後的精神動力、時代背景及其對後世産生的深遠影響。 本書以宏大的敘事結構，將藝術史的脈絡清晰地梳理齣來，從史前洞穴壁畫的神秘符號，到古希臘雕塑的完美比例；從中世紀教堂的輝煌彩繪，到文藝復興的理性光輝；再到巴洛剋時期的戲劇張力、浪漫主義的激情澎湃，直至20世紀直至當代的多元探索與觀念革命。 第一部分：神性與秩序的構建——古代文明的藝術語匯（約300字） 本部分將引讀者進入藝術的童年時期，探索古代文明如何通過藝術來確立其宇宙觀、社會結構和對神祇的敬畏。 埃及的永恒與尺度： 重點剖析古埃及藝術中嚴格遵循的“正麵律”和對來世的執著追求。我們不僅會解讀金字塔的幾何學意義，還將深入研究法老雕像的程式化語言，探討這種看似僵硬的形式如何承載瞭國傢永恒不滅的信仰和權力象徵。 兩河流域的權杖與記錄： 考察美索不達米亞泥闆上的楔形文字如何與蘇美爾、巴比倫的城邦紀念碑共同構建瞭最早的法律、神話與權力敘事。烏爾的軍旗等文物將成為解讀早期敘事藝術的鑰匙。 希臘的理想與人體贊歌： 深入分析古希臘雕塑從早期的“庫洛斯”到古典時期“黃金比例”的演變。菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師如何通過對人體結構的精確解剖和理想化的提煉，確立瞭西方美學中對“和諧、比例與理性”的永恒追求。雅典衛城的建築奇跡，尤其是帕特農神廟，將作為古典精神的物質載體被詳盡闡釋。 羅馬的實用與帝國氣象： 探討羅馬藝術如何繼承並發展瞭希臘的技巧，但更注重實用性、寫實性和政治宣傳。從卡拉卡拉浴場的宏大遺存到圖拉真紀功柱上層層推進的史詩敘事，羅馬如何將藝術融於帝國工程之中，創造齣一種服務於國傢機器的強大視覺語言。 第二部分：信仰與情感的交織——中世紀與文藝復興的轉嚮（約450字） 隨著古典世界的衰落，藝術的重心轉嚮瞭精神世界和對人性的重新發現。本部分將描繪這一深刻的文化轉型。 拜占庭的聖像與光芒： 考察東羅馬帝國藝術的獨特美學——對平麵化、象徵性色彩和馬賽剋鑲嵌技術的偏愛。聖索菲亞大教堂的穹頂，以及那些閃耀著神聖光芒的聖像（Icons），如何通過非寫實的手法引導信徒進入超越塵世的精神境界。 哥特式建築的嚮上升騰： 細緻分析中世紀晚期哥特式大教堂的技術革命。飛扶壁、肋拱和尖拱的組閤如何使牆體得以解放，讓光綫以前所未有的方式充滿內部空間。沙特爾和蘭斯大教堂的玫瑰窗，不僅是建築藝術的巔峰，更是光綫神學的絕佳注腳，象徵著人類對天堂的無限渴望。 文藝復興的覺醒與人文主義的迴歸： 這是藝術史上最具決定性的轉摺點。佛羅倫薩的工匠們如何重新發掘瞭古典的知識，並結閤新的數學工具（如透視法），將人置於世界的中心。 早期巨匠（喬托、馬薩喬）： 如何將體積感和空間感帶迴繪畫。 盛期三傑（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）： 深度分析《濛娜麗莎》中模糊的暈染技法（Sfumato）所蘊含的心理深度；米開朗基羅在西斯廷天頂壁畫中對人體的史詩性、近乎雕塑般的處理；以及拉斐爾作品中完美的構圖與寜靜的理想化人物群像。 北方文藝復興的細膩與內省： 與意大利的宏大敘事並行，荷蘭和佛蘭德斯的藝術傢（如凡·艾剋）如何以油畫的豐富層次和對光綫的精妙捕捉，創造齣一種對日常物質世界和個體內心世界的細緻入微的描繪。 第三部分：戲劇、激情與理性的碰撞（約450字） 從17世紀到19世紀，歐洲藝術在絕對君主製、宗教衝突、科學革命和啓濛運動的驅動下，展現齣前所未有的多樣性和衝突性。 巴洛剋的張力與感官衝擊： 研究巴洛剋風格如何成為反宗教改革的藝術工具。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）如何將戲劇性的光束投射到凡人身上，賦予宗教主題以強烈的現實感和情感衝擊。貝尼尼（Bernini）雕塑中捕捉到的瞬間動態，例如《聖特蕾莎的狂喜》，將物質與精神的體驗推嚮瞭極緻。 古典主義的迴響與啓濛的秩序： 簡要迴顧新古典主義對羅馬共和理想和啓濛時代理性的迴歸。大衛（David）的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，強調公民美德、清晰的輪廓和冷靜的敘事。 浪漫主義的爆發與個體情感的解放： 麵對啓濛運動的過度理性化，浪漫主義藝術傢轉嚮瞭自然、想象力和無法言喻的崇高（Sublime）。從戈雅對戰爭恐怖的直麵，到德拉剋洛瓦對異域風情和色彩的狂熱運用，再到透納對風暴和光影的捕捉，藝術開始歌頌人類最原始、最強烈的情感。 現實主義的審視與中産階級的崛起： 工業革命帶來的社會巨變催生瞭現實主義。庫爾貝（Courbet）拒絕美化主題，堅持描繪勞動階層和被忽視的現實，標誌著藝術開始關注“此時此刻”的社會問題，為現代藝術的到來鋪平瞭道路。 第四部分：現代性的碎片與重構——20世紀的革命（約300字） 20世紀是藝術史上最為動蕩、創新最為頻繁的時期。技術、心理學和全球化對藝術的定義發起瞭根本性的挑戰。 印象派的光影革命： 探討莫奈、德加等人如何走齣畫室，關注光綫和色彩在瞬間的消逝與變化，徹底解放瞭筆觸，將主觀的“感知”置於客觀的“再現”之上。 後印象派的深度挖掘： 分析塞尚對形式結構的幾何化重構，梵高對色彩錶現力的極緻運用，以及高更對原始和象徵的探索，這些為立體主義和野獸派奠定瞭基礎。 現代藝術的爆發期（1900-1945）： 詳細介紹立體主義（畢加索、布拉剋）如何通過多視點透視徹底瓦解瞭文藝復興以來的空間法則；錶現主義如何以外化扭麯的形式錶達內在焦慮；而抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）的齣現，則標誌著藝術最終脫離瞭對外部世界的指涉，成為自身綫條、色彩和形式的獨立宣言。 戰後藝術的擴散與觀念的勝利： 考察抽象錶現主義（如波洛剋）對創作過程本身的強調，以及波普藝術（安迪·沃霍爾）對大眾文化和消費主義的挪用與批判。藝術的焦點從“如何畫”轉嚮瞭“什麼是藝術”，觀念藝術的興起挑戰瞭傳統藝術品的物質性。 本書最終將引導讀者認識到，藝術史並非是一條平滑的直綫，而是無數次反叛、藉鑒、重塑與對話的復雜過程。每一位大師的作品，都是一個時代的思想結晶，是人類精神永不枯竭的生命力的最有力證明。通過對這些傑作的深入剖析，讀者將能更好地理解我們自身的文化基因與審美傳統。

評分☆☆☆☆☆

我非常看重一本書在“係統性”和“趣味性”之間的平衡，而這本著作在這兩者之間找到瞭一個近乎完美的契閤點。它並沒有像百科全書那樣試圖麵麵俱到，而是精準地挑選瞭那些對整個音樂體係産生決定性影響的人物進行深入挖掘，這保證瞭知識的密度和有效性。對於一個初學者來說，最怕的就是信息過載導緻抓不住重點，這本書的結構設計有效地避免瞭這一點。它像是為初學者規劃好瞭一條清晰的進階路綫圖，每讀完一個階段，都會有一種“我終於理清瞭”的成就感。更難得的是，作者在用詞上展現齣極高的文學素養，使得即便是描述復雜的創作技法，也顯得流暢而富有畫麵感，完全沒有學術書籍的僵硬感。這使得它成為瞭一本可以隨時拿起、隨時放下，但每次都能獲得新領悟的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現給我留下瞭極其深刻的印象。在如此多的理論和人物介紹中，能夠保持整體視覺的清晰和舒適度，實屬不易。很多音樂普及讀物為瞭塞進更多的內容，往往會犧牲閱讀的愉悅感，但這本書的留白和字體選擇恰到K好處，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。雖然我無法具體評價書中是否包含樂譜的詳細分析（因為我主要關注的是曆史和美學層麵），但我觀察到插圖和圖錶的運用非常精妙。它們不是為瞭裝飾而存在，而是作為輔助理解的工具，例如某個時期音樂人口的遷徙圖，或者某種樂器演變的示意圖，都極大地幫助瞭抽象概念的具體化。可以說，它在內容深度之外，做到瞭極高的“可讀性”，這一點對於任何想要長期保有並反復翻閱的工具書來說，都是至關重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史的入門讀物簡直是為我這種半路齣傢、想對古典音樂世界有個大緻瞭解的“門外漢”量身定做的。我一直對那些耳熟能詳的古典樂章充滿好奇，但麵對厚重的專業書籍總是望而卻步。這本書的敘事方式非常平易近人，它沒有一股腦地將枯燥的年代和復雜的樂理砸過來，而是像一位耐心又博學的導遊，帶著你一步步走近那些站在音樂史高處的巨匠們。作者似乎深諳非專業人士的閱讀習慣，總能抓住最核心、最能引起共鳴的那部分——比如某位作麯傢一生的情感起伏、他創作某部偉大作品時的心境，甚至是那些充滿戲劇性的軼事。我特彆欣賞它在介紹作品時，側重於引導聽眾“如何去聽”，而不是單純地羅列“是什麼”。讀完一章，我立刻就能帶著新的視角去重溫那些作品，發現以往忽略的細節和情感層次，這種“即學即用”的體驗感極佳。它成功地搭起瞭一座從懵懂到欣賞的橋梁，讓我開始真正享受古典音樂的魅力，而不是僅僅把它當作背景音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一次長途旅行中開始接觸這本書的，那段需要高度專注卻又不能太燒腦的閱讀時間，讓我體會到瞭它敘事節奏的絕妙。作者在處理那些跨越數十年的宏大篇章時，懂得如何巧妙地設置“小高潮”，比如用一個標誌性的音樂事件來串聯起不同大師之間的影響與傳承。敘述的語調非常自信，帶著一種深厚的敬意，但又避免瞭過分的煽情或神化。它最成功的地方在於，讓你在閱讀時，腦海中自然而然地會浮現齣那些音樂的鏇律片段，仿佛作者的文字本身就帶有音符的魔力。我發現自己不再是簡單地“閱讀”關於音樂傢的信息，而是仿佛置身於他們創作的時代背景中，感受著空氣中彌漫的藝術張力。這種沉浸式的體驗，是很多其他同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經略有涉獵的樂迷，我原本以為這類麵嚮大眾的書籍深度有限，但這本書在基礎框架之上，展現齣瞭令人驚喜的學術功底和獨到的見解。它絕非簡單的“名人傳記+作品列錶”的拼湊，而是巧妙地將音樂的發展脈絡與當時的社會、文化背景緊密結閤。比如，它對某個特定時期風格轉變的闡述，絕不是孤立的樂理分析，而是深入剖析瞭時代思潮如何催生瞭新的和聲語言和麯式結構。我尤其欣賞作者在處理那些“爭議性”的音樂史節點時所展現齣的審慎態度，引用瞭多方觀點，不搞一言堂。在閱讀過程中，我頻繁地停下來查閱原始資料或試聽書中提到的那些相對冷門但極具代錶性的錄音版本，每一次探索都印證瞭作者的判斷力。這本書的價值不僅在於普及知識，更在於它激發瞭讀者進一步鑽研的渴望，它提供瞭一個堅實而廣闊的立足點，讓人明白“知道”和“理解”之間的巨大鴻溝。